過去幾年世界各地私人美術館的湧現，已成為不容忽視的趨勢。它龐雜、講究、又個性十足，不但提供異於公營美術館的觀展體驗，也完整反映主人的品味。倘若你站在收藏的起始點，那麼它一定值得你造訪，細細品味其他人收藏的終極版本。

日本模型師田中達也的微型生活展，從2017年開始在日本海內外巡迴，之前在台灣展出時也曾造成轟動與討論。現在這個展覽巡迴到了日本名古屋，一直展到2018年11月25日止。如果這段時間你剛好在名古屋玩，千萬別錯過這些迷你卻精彩的小東西。

以爆破藝術聞名的中國當代藝術家蔡國強，於2018年11月20日在義大利烏菲齊美術館（Galleria degli Uffizi）舉辦個展《花曲：蔡國強在烏菲齊》，展名呼應出生於佛羅倫斯（Florence）的詩人但丁（Dante Alighieri）所著的《神曲》（Divine Comedy）。蔡國強以文藝復興的花草為題材，更是畫文藝復興的精神和靈魂，亦是借花畫自然、宇宙和他的情感。

有些人喜歡閱讀書籍、有些人則喜歡用書籍來當作創作的來源。「Bookstagrammer」伊麗莎白薩根（Elizabeth Sagan）多年來一直與10萬名的IG粉絲分享自己的作品，她利用書本創造出許多不可思議的場景，拍攝出一張張美麗的照片，而這樣的作品也被媒體看到了，伊麗莎白薩根持續努力用書本在IG中創造這些超現實的作品。

2015年Gucci於上海舉辦《已然／未然》展覽之前，幾乎沒有一場時裝藝術展覽能在中國製造如此現象級的轟動效應。低至30元的親民票價，眼花撩亂的印花壁紙，適合自拍的展覽房間將這個一度低迷的義大利奢侈品牌突然推向更廣闊的公眾目光下。策展人創意總監Alessandro Michele與英國《LOVE》雜誌創辦人Katie Grand在這場展覽中提出了「何為當代」的哲學問題，將前衛的形而上議題與抓人眼球的視覺呈現結合，同時贏得了業界和消費者的追捧。

將漢字理解為具有多重含義的、多重潛在可能性的形象，對人們理解徐冰關於漢字的美學而言至關重要。我們可以以徐冰在2001年首次展覽於塞克勒國家美術館（Sackler Gallery）的作品《鳥飛了》（The Living Word）為例。地板上放著一條長長的白板，上面有數行中國漢字，以傳統卷軸的方式來呈現。