編按：1987年創立的琉璃工房，在那個文創產業尚未出現的年代，懷抱著復興傳統文化的使命感，重新摸索出失傳了2,000多年的琉璃粉脫臘鑄造技法，30年後，在文創已成為台灣新顯學的今天，琉璃工房依舊以文化品牌自居，隨著自己的步調，做著自己認為是對的事。
具商學、媒體研究及藝術設計等學術背景的跨領域工作者莊國琳，先後在工藝、當代藝術及時尚領域工作了10多年，曾經協助將台灣時尚設計師古又文與陳劭彥推向國際舞台。看著台灣文創產業發展了15個年頭，認為台灣文創產業還有很大的進步空間的他，也以琉璃工房為例，撰文分享文化創意產業不可缺少的文化底蘊。
文: 莊國琳，跨領域工作者
如同余秋雨《文化苦旅》裡那篇短文「三十年的重量」提到的一段話：「我有資格以30年前的中學生的身份對今天的青少年朋友說：記住，你們或許已在創造著某種永恆。你們每天所做的事情中，有一些立即就會後悔，有一些卻有穿越幾十年的重量。」
這三十年的重量，似乎對應，琉璃工房三十年的文化成果。
執行長張毅曾說，琉璃工房努力目標，是做到「永遠不斷地創作有益人心的作品」來達到「文化價值的傳播」。因此，琉璃工房成立以來，便一直在透過不同媒介或平台，傳達文化價值與背後意義。2001年，琉璃工房推出時尚家居設計「TMSK透明思考」，將琉璃延伸到生活，琉璃工房相信，生活，要有好的「文化」，TMSK就是新的那一步。
TMSK透明思考以有趣、創意的設計概念，開發生活系列商品。為了讓生活概念有更完整呈現方式，於是乎，TMSK透明思考餐廳，因應而生。也因為希望讓到TMSK餐廳用餐貴賓，賓至如歸，用餐同時，能欣賞好音樂，TMSK新民樂樂團緊接著出現。TMSK雜誌的發行，則是希望這些生活的美好，能傳遞給更多人知道。
2002年，以女性觀點為主的觀念佩飾，孕育而生，以「鋼鐵的意志、溫柔的心」，詮釋女性外柔內剛。工房一直關心的流浪狗，無意外，成為接著成立的a-hha studio動畫作品主角，這隻浪浪，有著可愛的名字，「黑屁股」。
琉璃工房在台灣淡水廠亦成立陶瓷部門，同時創建上海琉璃藝術博物館。很多企業，因成本考量，外移大陸，30年了，即使面臨高成本問題，琉璃工房的根，仍留台灣。
2017年，跨入紙漿藝術創作。也因為永遠不斷地創作有益人心的作品，讓琉璃工房進入到品牌成立30週年的新里程。
上海TMSK透明思考餐廳，吸引國際巨星莎朗史東（Sharon Stone）包場
飲食文化，在琉璃工房的文化推廣裡，當然不缺席，上海新天地的TMSK透明思考餐廳是最好的飲食文化體驗空間，無論從飲食美學、器皿美學、空間規劃美學、到舞台音樂表演，都包含在裡頭。
這是座手工打造的琉璃主題餐廳，將琉璃徹底融入生活裡，營造出獨特氛圍的生活美學空間，全世界獨一無二，靈感來自《韓熙載夜宴圖》。最顯目的特色是由1300多片鯰魚紋飾琉璃磚組成的琉璃吧台和燈籠椅，透過燈光，映出色彩變化多端的琉紋，是種新東方生活語言的時尚風格餐廳。
TMSK餐廳曾被許多國外重要媒體報導，像New York Times紐約時報、Wallpaper、美國BBC、美國NBC、日本NHK，另外旅遊權威雜誌《Condé Nast Traveller》（旅遊者雜誌）更將它列為必逛景點。2007年，國際巨星莎朗史東（Sharon Stone）在參加完上海電影節之後，便包下TMSK餐廳，獨自用餐。
喜歡美食的人，覺得餐廳最重要，是食物，TMSK餐廳，不能例外。從世界各地收集食譜，若覺得有趣，就照著作，這個方式，成了廚房裡的永字八法。從Alain Ducasse、Thomas Keller等米其林三星名廚，日子久了，如寫書法，臨帖臨久了，自有些想法，這是TMSK作菜方式，很東方思維，西方個性，也很琉璃工房。
《韓熙載夜宴圖》整幅畫共分為五個段落，第一段「聽樂：悉聽琵琶」、第二段「觀舞：擊鼓觀舞」、第三段「歇息：欣賞王屋山跳六么舞」、第四段「清吹：更衣暫歇」、第五段「散宴：清吹合奏、曲終人散」。
「聽樂」，是《韓熙載夜宴圖》第一段畫面，於是，TMSK餐廳另個文化修行，是「音樂」。
音樂的「文化修行」，誔生了TMSK新民樂樂團，由已故音樂大師張弘毅老師擔任音樂總監，畢業於柏克利音樂學院（Berklee College of Music），伍思凱及王力宏，也都畢業於此，他是台灣影壇80年代最重要的作曲及編曲家。
張弘毅老師是台灣電影配樂宗師，從美國帶回全新音樂觀念，改變當時台灣電影配樂方式，在他之前，台灣電影，只有罐頭音樂，或一首主題曲貫穿全片，他讓台灣電影新浪潮，以「音樂表現影像」，讓聲音輔助導演想說的故事，《玉卿嫂》、《國四英雄傳》、《我這樣過了一生》、《尼羅河女兒》、《老科最後一個秋天》等40多部電影配樂，全出自他手。
老師生前作品，橫跨古典、流行及影視界，多次在金馬獎、亞太影展、金曲獎，榮獲音樂大獎。老師為人低調，或許大多數人沒聽過他的名字，但相信都聽過他的作品，他是〈玫瑰人生〉、〈隨風而逝〉的作曲家，其它像〈還君明珠〉、〈希望之鴿〉、〈怨女〉也都出自他手，眾多優秀音樂人，周華健、林志炫、堂娜、庾澄慶、許景淳、曾慶瑜、趙詠華、齊豫、潘越雲，都曾是張弘毅老師門下學生。
當時張弘毅老師將「評彈」、「崑曲」改編，從表演方式到表演曲風，全革新，坐著彈的蘇州「評彈」，改成站立演奏，傳統曲風加入搖滾元素，融合東方傳統樂器與西方現代樂器，在極致東西方樂器的撞擊下，開創音樂新潮流。
看過TMSK樂團表演，只有「震撼」二個字，當時透過不斷試驗和創作，漸漸演變成有鮮明時尚色彩的新民樂、新評彈和崑曲。TMSK樂團服飾，亦吸取古今與東西方元素、帶著前衛又不失傳統的美感。老實說，如此工作，吃力不討好，但，文化傳承，總得有人做，也不是任何人都有能力做，可惜，張弘毅老師離開人世了。
TMSK樂團，是個人最喜歡的樂團，散發既詭異、又前衛的音樂個性、既是年長者喜歡的民樂；也是年輕人狂熱的搖滾、留著典雅的文化基因，但又帶著叛逆的血液，保存了傳統，卻有著現代批判性。
誰說民樂不能搖滾、誰說民樂就一定是老年人專利。
樂團曾於許多國際重亮級媒體亮相，日本NHK、美國NBC都有他們身影。工房也與滾石唱片合作，在台灣發行新民樂唱片《樂可樂、非常樂》，幸運地參與台灣發行任務，一直最難忘，仍是張弘毅老師音樂的聲音。
可惜，失去張弘毅老師，TMSK樂團也少了精神支柱。雖然上海TMSK餐廳因租約到期結束營業，但因此暫停演出的TMSK新民樂樂團，仍會不定期的參加外部演出。
之後，琉璃工房也在品牌上海琉璃博物館以及松菸文創園區成立Liuli Café，希望讓更多年輕人能與琉璃接觸，琉璃作品仍是要角，這是琉璃工房「變」與「不變」之處，市場很重要，所以品牌年輕化，但，文化更重要，因此，文化堅持，不變。
女性觀點的觀念佩飾
2002年，工房觸角延伸到時尚配件，成立「觀念佩飾」，將琉璃與925純銀完美結合。這是以女性觀點及主張為出發的配飾品牌，琉璃工房認為，「每個女人都是盛開花朵。」
在這，重新認識「張愛玲」，與歐姬芙（Gergia O"Keeffe）有另類接觸，她那「是花，也不是花」的哲學思想，和琉璃工房，「琉璃，是材質，也非材質」，某種程度，很契合。
a-hha黑屁股
2006年，工房成立動畫團隊a-hha studio，第一支作品，說著流浪狗與小孩之間情誼，名叫「黑屁股」，那時，以2D畫面呈現，曾入選第60屆英國愛丁堡國際電影節。現在，發展為3D創作，張毅執行長說，「看到動物，除產生憐愛之心，更看到動物生命短暫，及背後無常與無奈悲欣交集。」a-hha黑屁股3D作品，也入圍第51屆金馬獎最佳短片獎。
上海琉璃藝術博物館，結合科技藝術，展現新里程
2007年，工房成立上海琉璃藝術博物館，一塊塊琉璃磚、慢慢堆砌。每塊磚，耗費相當時間燒製，外頭師傅無法幫，進度緩慢，租金卻不等你，完成後的琉璃博物館建築，是件大型作品，日夜間，隨光影變化，有不同生命。
幸運接到另個任務，幫博物館尋找贊助，工房希望博物館展示，能結合光影和聲音，讓作品具新生命，好比透過投影機投射或LCD的嵌入，讓花朵作品，彷彿電影美學慢鏡頭，徐緩盛開，讓花與花嬉戲，爭艷、怒放，透露無拘無束的綻放自信，呈現另種藝術氛圍。
工房當時是工研院創意中心「新世代創意聯盟」成員，盟友剛好有科技廠商。在創意中心上課過程，接觸奇菱科技主管，奇菱科技當時亦負責奇美LCD液晶螢幕代工，兩間公司，同集團。奇美LCD，正推自有品牌，打出首支電視CF，他們很欣賞琉璃工房對文化的堅持，後來全力贊助，支持琉璃博物館LCD設備。
2007年，《影響二十》楊惠姍影像琉璃裝置藝術展，便是結合聲光科技，以當代藝術表現方式，呈現作品。工房一直在尋找新展示語言，例如科技導入，便是希望透過某些平台，讓科技與文化藝術，有最佳的對話。
科技，對琉璃工房，是載體；關懷，才是文化傳播的精神。
進入紙漿藝術創作領域
2017年，工房邁入30週年，首度進入紙漿藝術領域。環保為出發，廢舊報紙作素材，透過手工製作、塑形及彩繪，開創新題材。
琉璃工房不再只是人們印象中關心琉璃文化的品牌，它跨進新領域，但，還是從歷史關照、人文關懷及文化傳播的角度出發。
作品說明文—催生台灣新的「說明文學」
琉璃工房還有一項重要的行銷輔助工具—「作品說明文」。
客人除被作品本身感動，有些則因作品說明文，觸動內心，進而購買。工房讓每件作品有專屬說明文，在當時，是創舉，工房作品，都內含豐富文化故事，「作品說明文」，文字活潑簡練，精準說明了一件作品的靈魂，看似屬散韻的綜合體，然而卻沒有定律，言簡意賅傳達作品創作初衷。
原本看來只是單純的廣告文案，後來催生新的「說明文學」。
重視夥伴的學習與成長：安排花藝課程、陶藝課程、創意管理課程、設立圖書室
琉璃工房內部有花藝老師，並為所有藝廊夥伴，傳授花藝創作。亦不定時替夥伴安排內部訓練課程，例如過去曾安排美術顧問王行恭老師，上專業陶瓷課程。
王行恭老師，留學美國及西班牙，曾在知名國華廣告任藝術指導及故宮美術指導。老師說，設計師應該讀詩，詩就是畫面，寫詩與創作平面設計，動作一樣，差別只是，媒材。另外聘講師，邀工研院創意中心及管理顧問公司等，為夥伴及主管授創意及管理相關知識；工房有小圖書室與放映室，不少夥伴在那欣賞早期新浪潮電影作品、閱讀藝術設計或文學書籍。
在琉璃工房，最大感動，是不斷透過文化學習及關照，讓夥伴一直成長。現在回想，是種幸福與奢侈，幸福是，那裡隱藏著許多出色的長者，一輩子堅持在文化藝術工作領域，並用一生歲月修持，灌頂你。奢侈是，夥伴在那短短時間，品嚐他們的獨門文化藝術大餐。
別急著搞創意
琉璃工房是部真實的文化藝術電影，導演及女主角為張毅、楊惠姍，工房夥伴，是這部電影的幕後人員。大家一輩子就是專注在琉璃裡。永遠不斷地創作有益人心的作品，是琉璃工房使命，在講求創意掛帥年代，什麼是文化，不能被忘記。
如同張毅執行長所說，「別急著搞創意，寧可在自己立足的文化或傳統裡，多看點更深沈的東西。」所謂「創意」與「設計」，都只是一閃即逝的火花，真正博大精深，禁得住歲月淘洗的，惟歷史與文化。
資料來源：琉璃工房
具有商學、媒體研究及藝術設計的學術背景。曾與攝影前輩謝震隆、翁庭華學習傳統攝影及暗房，喜歡庶民文化的生命力，懷念小時候在戲棚下觀看野台布袋戲及歌仔戲並且吃著把噗的童年。英國留學期間為欣賞英超聯賽 (FA Cup)，在南安普敦足球俱樂部球場擔任清潔人員。
專長：藝術與時尚策展、時尚藝術經紀、文化研究及文化政策研究、跨領域合作、品牌管理與整合行銷、傳統及當代攝影。
BeautiMode創意生活風格網
BeautiMode