ZUO:中性白裡的柔美彩色細節 2016年Taipei IN Style台北魅力展中,一個首度在台灣舉辦大型服裝秀的品牌,在舒適布料中融入幾何塊面元素,創造不平凡的服裝輪廓,並在中性白色基調中加進柔美彩色細節,引起不少討論。這個品牌就是ZUO,是設計師林窈如(Louisa Lin)在2015年創立的同名女裝品牌。
雖然不是服裝設計科班出身,但擔任服裝採購多年的林窈如,對布料、版型累積不少知識和經驗,希望藉由自身獨特的設計靈感和喜歡的素材,為服裝帶來更多可能,於是自創品牌時,便堅持使用天然纖維材質,並加入手作細節。
「ZUO這三個字母分別代表Zealous(熱情)、Unaffected(不受影響)、Original(原創)。」對服裝設計有極大熱情的林窈如,發現目前成衣市場普遍缺乏「溫度」,堅持運用乾淨色彩、舒適布料及時尚廓型,透過組合、分解、再組合的創作,勾勒面料與人體關係的流動構築空間,也讓穿上的顧客能感受到設計師製作的心意。
走進林窈如的工作空間,桌上各種顏色的彩色鉛筆映入眼簾,但她最喜歡在設計中使用的顏色卻是白色。對她而言,白色可以融合任何一個顏色,在白色上面加入任何彩色的細節,都不會很突兀,因此白色可說是ZUO一年四季最常用的顏色。
2017年春夏,ZUO以「秘密花園」為主題,設計師最喜歡的白色自然不可少,她也表示,像晶橙紅、粉淨藍、趣味粉草亮綠等顏色,這些都是一般人在夏天較能接受的色彩,希望能藉此傳遞充滿平靜、希望與未來的感受。
深受Céline設計師Phoebe Philo影響的林窈如,十分重視服裝的廓形,她表示,「我沒辦法忍受一件衣服拿起來是平的,這樣會沒有表情,我的設計每一件都一定會有表情。」雖然在服裝中增加細節使做工更繁複,但她仍堅持在無拘無束的寬鬆剪裁中,打造幾何塊面,透過不對稱美感修飾身型,如此才能體現女性的自信、灑脫和與眾不同。
寬鬆剪裁與精緻的細節看來似乎相互矛盾,但林窈如卻笑著說,「只要你內心裡住了一個小女孩就可以平衡啦!」她會在每一季設計中加入一些幾何線條、格紋、圓點、條紋、拼貼縫繡等比較女孩風的細節,再搭配上帥氣、中性的筆直硬朗線條元素,雖然看似衝突,但卻逐漸成為品牌特色。
她也希望未來兩年內能在台北、台南開專賣店,並將品牌發展為選品店。她說,「店裡服裝會以我自己的為主,但可能會加入家飾、裝飾類產品,傳達我喜歡的生活風格。其中家飾產品應該為以木質調為主,我喜歡簡約又自然的感覺,這樣才會和服裝相輔相成,營造出ZUO的時尚風格。」
CHENG PAI CHENG:奔放粉色綻放優雅風情
小學就讀美術班的鄭百成,自小美術基礎扎實,實踐大學服裝設計系畢業後,選擇到歐洲時尚藝術學院Instituto Marangoni米蘭校區繼續深造,並在那裡學習高級成衣設計,偏好民眾日常生活中會穿著、精緻又不過於繁複的款式,回台後於2014年成立個人同名品牌。
擅長使用色彩與印花的鄭百成,多從旅行得到創作靈感,他會在沉澱後把心中對景色的印象化為服裝上的印花。2017年春夏主軸是「天空樂園」,他在維持粉紅色、粉藍色的基調下,將旋轉木馬、摩天輪當作服裝上的印花主題,使服裝整體風格看來柔和卻搶眼。
過去深受Alexander McQueen設計輪廓與Raf Simons雕琢的優雅風情所影響的鄭百成,近幾年則鍾情Gucci設計師Alessandro Michele。「他詮釋女性的樣子太讓人驚訝了!他可以把完全不平衡的東西放在一起,卻達到優雅的平衡,是我會想要學習的地方。」
受三位大師啟發的優雅風情,並結合明亮的色調與大面積的印花,加上手繪水彩與攝影圖像,藉由熱轉印與數位印刷技術呈現在衣料上,就是CHENG PAI CHENG的設計特色。在品牌營運逐漸上軌道後,鄭百成也擴展男裝系列,並深受主持人黃子佼的喜愛。
「CHENG PAI CHENG這個品牌,不管是男裝、女裝,都很適合有個性、有態度的人來穿,穿上後會更顯自信。」鄭百成透露,雖然他的設計主打溫柔、溫和色彩,但和紡拓會一起到新加坡、巴黎、日本等地參展時,竟發現傳統上喜歡強烈用色的黑人顧客,認為他的設計很符合黑人的膚色和體型,獲得極大的迴響,也令他大感意外。
隨著品牌知名度扶搖直上,鄭百成也與罹患亞斯伯格症的本土天才畫家「超人Billy」合作,把他充滿生命力、兼具野獸派和梵谷風格的畫作,轉化為服裝上的印花。他說,「超人Billy的作品很有生命力,只要稍加修改,就可以應用在服裝上面,也和品牌原本的大張圖、全版面的印花風格很搭。」
除此之外,希望和大眾分享生活方式的他,未來也希望能跟更多設計師合作生活商品,讓CHENG PAI CHENG這個品牌能有更完整的全貌。他說,「如果只做服裝類商品,目光恐怕太短淺,未來不管是香氛類、家飾類、鞋子、包包,我都會想辦法去合作。此外,我也想把我的印花圖印在家具上,不管是杯盤、木椅,上面如果有我設計的印花,不但能成為擺設,還有藝術品的味道。」
OLIVIA YAO JEWELLERY:天然半寶石碰撞出華麗輕珠寶 2016年年底,重新回歸小銀幕的金鐘視后楊丞琳接受雜誌專訪時,在脖子上戴了一條以天然半寶石製作而成的輕珠寶項鍊,不但不顯老氣,輕奢華的風格更與她的天后氣場相互輝映。這條項鍊,正出自於台灣珠寶設計師姚樹君之手。
2013年成立珠寶品牌OLIVIA YAO JEWELLERY的設計師姚樹君,大學就讀台大經濟系,卻藏不住她感性的創作靈魂。大學四年間,她也同時拜師修習金工、木工、服裝設計、香氛製作等課程,大學畢業後,先至紐約帕森設計學院(Parsons School of Design)攻讀設計管理,而後確定要走的路是珠寶設計,才到英國銀飾品製作的傳統名校—伯明罕城市大學珠寶學院(School of Jewellery, Birmingham City University)就讀。
美國設計學界向來以產學合作聞名,學校老師常將學生引介到業界裡,也有學生大學時期就已在品牌工作,相較之下,歐陸的教學就比較著重「概念」。姚樹君解釋,英國的藝術學校非常強調原創性,要求學生深入了解材質、技法,和強調從市場反推回去設計理念的美國校園,有很大不同。
取得伯明罕城市大學碩士學位後,姚樹君曾在多個倫敦珠寶設計師品牌負責設計工作,這些品牌也曾受Urban Outfitters、Topshop等快速時尚品牌委託設計飾品,希望能實踐自己理想的她,在工作之餘,也成立網站慢慢累積自己的作品,進而創立自有品牌,在獲得消費者不錯的迴響及百貨公司的邀請後,姚樹君於是決定把品牌帶回台灣。
OLIVIA YAO JEWELLERY品牌定位為35歲左右的消費者能輕鬆入手的輕珠寶,運用的材質主要為天然半寶石、純銀、黃銅鍍金、14K合金等。姚樹君會從到各地旅行所拍攝的照片中擷取靈感,所推出的每個系列,雖然文化元素不同,但都會彰顯輕珠寶的生活態度。
除了善於用灰階搭配,姚樹君在作品中也力求線條簡約。她說,「Jantar這個最新系列,是去印度旅行帶回來的元素,包含火、水、太陽、風、土地,有很多裝飾性的造型、圖騰、花紋,但都盡量簡化設計,讓它看起來不要那麼複雜,只在細節線條處加上花紋做變化,使消費者平時也可以戴在身上,而不致過度突兀。」
品牌成立的前三年,姚樹君一直深耕台灣市場,直到2016年才跟著紡拓會的腳步到上海參加商展。不少中國大陸消費者對她的設計不只感興趣,還創造全新的搭配方式。「我設計的戒指上面有磁鐵,但有的消費者居然告訴我那可以當耳環,還很興奮告訴我,『這樣也是很潮的啊!』」
OLIVIA YAO JEWELLERY品牌創立至今已第四年,姚樹君2017年除了計畫赴巴黎參加Who’s Next展,未來也希望把商品觸角延伸到珠寶盒、珠寶陳列等各種和輕珠寶有關的設計產品,讓顧客旅行時也能帶著她設計的輕珠寶,把輕珠寶變成生活中不可或缺的配件。
「我很喜歡Alexis Bittar和MAWI這兩個飾品品牌,他們都不是以貴重金屬作為主要設計原料,但卻都很有個人風格,讓消費者覺得即便不是貴重金屬,也願意掏腰包購買,提升『設計』在作品中的價值,這是我期待OLIVIA YAO JEWELLERY這個品牌未來能走的方向。」
法國時尚設計師Coco Chanel曾說:「白色永遠不死,黑色不可或缺。」除了運用黑、白兩色營造出優雅、簡單、直接的個人風格以外,其實若能以不同的材質、面料撞擊各種色彩,不只能使設計師玩轉品牌特色,更有助於個人創造典雅且雋永的穿搭風格。
採訪攝影:BeautiMode 資料來源:Chen Pai Cheng、Olivia Yao Jewellery、Zuo
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