書法藝術家董陽孜自2011年展出《無聲的樂章》百幅書法作品後，便不斷地跨界玩轉文字藝術。2016年，她發起了《讀衣》計畫，邀請6位台灣服裝設計師運用《無聲的樂章》中的20幅作品，以時尚演繹墨寶線條的舞動和氣韻，挑戰書法與時尚的跨界，18天的展期吸引了超過8萬人次觀展。
轉眼間，《讀衣》計畫邁入第二屆，董陽孜再度拋出考題，曾經參與過2016《讀衣》的台灣設計師周裕穎、陳劭彥、詹朴，此次再度迎戰《讀衣II》，蔡宜芬與兩位香港設計師何善恒和鄧曉滔，則是首度加入，他們將運用與上一屆截然不同的20幅墨寶線條，以墨黑、紙白與落款的朱紅，或加上一款自選色，透過服裝詮釋文字藝術中的運筆線條、濃淡墨色。
周裕穎【妙書譜自然】
周裕穎透露，這次對他來說，最困難的部分應該是大量的科技和手工。運用了體感偵測技術的「羽鷺鴻飛」，只要當參觀者走近到兩公尺左右的範圍，感測器就會作動著這些機械羽毛，展現出有如鳥受到驚嚇後，舞動著雙翼飛走的情景，而透過指向喇叭，還可聽到鳥叫聲。
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這套「羽鷺鴻飛」，也是所有服裝中耗費最長時間製作的，因為除了機械裝置和機械羽毛之外，還運用了真羽毛和牛仔羽毛，一根根牛仔羽毛都是仿照真正的羽毛，將牛仔布料剪成羽毛形狀，之後再裝上羽毛梗，在黑色機械羽毛底下，可看到牛仔經破壞後留下的白色抽紗線條。
運用了變色電子紙的「光舞薄翼」服裝，呈現出毛筆墨淡如薄翼，也有如一道光穿越的景象，喜歡玩轉服裝版型與結構的周裕穎解釋，「這些呈現出墨寶線條的立體牛仔裁片和電子紙，一片一片都是接在服裝上的，我用版型去分片分出來，比如說這些裁片上半部是跟領子連在一起的，並不是做完再把它放上去的。它可以分成好幾個裁片，然後長得非常特別，裁片打開的形狀，其實都是一個個書法墨寶的線條，所以這也花了很多時間在做。」
周裕穎表示，「科技對老師來講，有點硬冷，我希望讓大家感受到科技的另外一面的是，像我用了大量的手工做每套衣服，就像寫書法，要寫一個字，不是一年半年就寫好的，像老師練了幾十年，所以像這樣的東西，我們花了非常多的時間，把我們的力氣灌到裡面去，希望大家在欣賞時，能看到整個作品裡面的用心。」
陳劭彥【生】
陳劭彥表示，「董老師的作品給我很多空間感和流動感，我希望能延續這種感覺，這次也希望能更貼近生活，因此在設計的時候，設定了五套不同類型的大衣，在挑選老師的墨寶時，也特別挑選各種不同感覺的線條。」
陳劭彥將皮草大衣、丹寧外套、機能性運動服和鋪棉外套等服裝，融入了生活中的常見物品，展現出介於現實與超現實之間的感受，他也透露，這次製作上最困難的，要數鋪棉外套，「因為我希望可以看到裡面的羽毛，所以我使用了紗網的布料，但因為是紗網的關係，讓羽毛很容易跑出來，所以在技術上有很多要克服的地方，這件服裝是最早開始做的，但也是最後一件完成的。」
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詹朴【線的進行曲】
「延續去年與董老師做線與線的對話，這次以線的進行曲為主題，運用針織線、緹花線、布料線，去組成水墨線條的線，希望用一種線條去組成另一種線條。」詹朴表示，「在董老師的水墨線條中，從平面到立體，從線條的脈絡可以看到有如跳躍的音符，可以感受到她對線條的熱血，我們也希望能協助她，一起把對線條的概念與熱血，透過服裝，接觸到更多不同的族群，讓更多不同的人穿著。」
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詹朴讓線條融於各式的輪廓，無論是點或線，是由上而下還是由左至右的構圖，在開襟毛衣、外套、襯衫、圍巾、帽子或是禮服的各式形制上，都可被量產且拆解穿梭於不同場合。
「可以體會到董老師的擔憂，但對於水墨書法的未來總是樂觀的。書法雖然不一定是這個時代最主要的書寫方式，但只要是美的東西、美的創作方式，一定會找到延續的方式，一定會留下來。」詹朴說。
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採訪攝影：BeautiMode 資料來源：誠品生活、ApuJan
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