書法這項中華傳統書寫藝術,在台灣書法藝術家董陽孜10多年來不斷與不同領域人士跨界合作玩字之下,有了新的面貌。繼之前結合書法線條、多媒體影像、爵士樂、現代舞的《騷2016》,這次她將目光轉往時尚界,攜手6位台灣設計師推出了全新的跨界藝術計畫《讀衣》。
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詹朴、陳劭彥、周裕穎、張暘、王舜民、陳姵潔等6位台灣服裝設計師,從董陽孜《無聲的樂章》中的20幅墨寶進行靈感發想,運用手工針織、珠縫刺繡、光纖、皮草以及感熱布料、感濕材質,各自創作了五套服裝,詮釋書法中的運筆線條、濃淡墨色,並將書法藝術的靈氣、韻味、態度等精神注入設計作品中。
連續三年在倫敦時裝週備受矚目的設計師詹朴認為:「不論是創作織品或布料都如書法藝術一般,是各種線條的組合及延伸。在創作的過程中,找到兩者相互的對話,碰撞出不一樣的跨界火花。」
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陳劭彥選用其中五幅墨寶,將點畫書體拆解放大,藉由空間透視去觀看作品,以不同技法呈現出筆墨動態的凝結畫面,讓平面字立體化,展現漢字充滿律動的生命力。
設計師張暘認為董陽孜的筆觸就像行星運行的軌跡,因此他以流蘇、亮片、管珠呈現閃耀的星河;張暘也透過了立體斜裁與纏繞式的手法細緻具體的表現書法字畫的線條。
設計師陳姵潔大玩材質遊戲,她透過布料的密度差異以及對熱熔化程度的不同,以熨斗熨燙結合紗網、遮陽網,透過撕扯、膠融表現筆墨的濃亮,並以線條、軟性材質、布料的垂墜詮釋她對董陽孜作品的理解。
王舜民以「虛與實」的概念表現了董陽孜的作品,他將「實」呈現在時裝的剪裁方面,而所謂「虛」則是應用在時裝的比例變化。可重複使用的書法練習紙有著遇水變色的特性,王舜民別出心裁的以此打造了兩套時裝,利用練習紙傳達了書法筆觸、運筆的概念。
在今年紐約時裝週上大放異彩的設計師周裕穎,作品有著立體鮮明的輪廓。靈感來自「墨分五色」焦、濃、乾、淡、濕的概念,並以光纖、再生紙、熱感印花等異材質呈現墨色的濃淡變化,看似不拘小節的設計,其實處處蘊含著值得品味的細節。
《讀衣》的展覽空間由創作藍晒圖、安平樹屋的建築師劉國滄操刀,蔣顯斌與CNEX團隊全程進行影像記錄,董陽孜表示:「全球化浪潮下,西方文明幾乎掌控當代年輕人視聽,這次透過《讀衣》計畫讓書法藝術透過時裝,以更貼近日常生活的姿態重新喚起大眾對漢字藝術的共鳴。」
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2016臺北世界設計之都國際設計大展—《讀衣》時尚X藝術跨界展展覽資訊 展覽時間:2016年10月13日至10月30日,免費參觀 展覽地點:松山文創園區五號倉庫
策展人:董陽孜 服裝設計:詹朴、陳劭彥、周裕穎、張暘、王舜民、陳姵潔
資料來源:誠品生活
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