「人們應該記住她的名字」采泥藝術總經理林清汶，回顧謝貽娟創作故事

采泥藝術現正展出「人們應該記住她的名字－謝貽娟回顧展」，以各時期重要作品與手稿，向觀眾呈現旅英台灣藝術家謝貽娟的創作歷程。

謝貽娟1967年生於嘉義，1991年起旅居英國，完成英國皇家藝術學院碩士、費茅斯藝術學院藝術哲學博士學位，畢生致力於抽象繪畫的鑽研，擅長油彩、粉彩、壓克力顏料、照相腐蝕等媒材，曾以融合東方禪學及西方抽象哲學的藍色抽象「非空間」繪畫，獲東西方藝術愛好者讚嘆與收藏。而她的藝術生涯，也和「采泥藝術」品牌有著深刻的淵源。

今年9月，傳出謝貽娟病逝的消息，在藝術圈引起極大的震撼。於50歲壯年畫下人生句點，而今幾乎只能靠著作品和影像紀錄，來回溯這位藝術家的過往。

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10月份，采泥藝術於台北國際藝術博覽會推出同名回顧展，空前絕後地以個展的方式，在銷售為導向的場合展出；顧及家屬的觀感，也未銷售作品。其實展覽主題在年初已抵定，考量到謝貽娟已臥病一段時間，也曾徵得藝術家與家人同意，在最多人觀展的場合，創造最大的對外展出機會。

展名「人們應該記住她的名字」由國際策展人楊心一訂定，他認為，謝貽娟的創作極具國際水準，是台灣難得的藝術人才，希望觀展的群眾，都能夠記得她的過往。

此次於采泥藝術的展覽，展出藝術家留英時期的自畫系像系列、探索點線面配置的自由抽象作品、照片腐蝕版畫，以藍色為主要基調的「空間系列」、「粉末系列」，呈現藝術生涯的演進。現場更展出藝術家珍貴的手稿、作品卡及散文集，觀眾能夠透過文字，看到藝術家在創作之外，潛心鑽研理論的一面。展覽一角，播映藝術家生前的紀錄片，以穿著旗袍的典雅身影，為觀眾闡述創作理念。

結下二十餘年不解之緣
采泥藝術總經理林清汶與謝貽娟相識二十餘年。過去林清汶曾開設印刷公司；謝貽娟則擔任平面設計師，她任職的公司與林清汶是上下游的合作廠商。由於年紀尚輕，林清汶有會受到客戶為難，謝貽娟眼見不平，便站出來為他說話，兩人因此結為好友。　

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林清汶形容，謝貽娟是一位堅持理想、持續朝目標邁進的藝術實踐者。她從復興美工畢業後，曾考上中國文化大學美術系，發現這不是自己所要的課程，入學一個月就離開了。之後擔任設計師，也許是要賺取留英的學費。

他說：「後來謝貽娟就離開公司，隔一年來找我，說她在英國皇家藝術學院留學。有時她會帶作品來找我，討論藝術的內涵。過程中，我發現這個女孩子很特別，自己到英國拼鬥，非常地認真；她也很尊敬我，把我當大哥看待，這麼一往一來就過了好多年…。」

由信任產生的革命情誼　
謝貽娟早期由英國知名畫廊Michael Goedhuis代理作品，性格耿直的她，不習慣大型畫廊的操作模式。她認為，作品價格不應過度哄抬，因此合作上有許多摩擦。

1999年，林清汶創立了采泥藝術的前身。謝貽娟聽聞消息，提議和英國的畫廊解約，將作品帶回台灣，改由林清汶代理；而林清汶也希望將她的作品推廣給台灣人欣賞，兩者便開啟了合作關係。謝貽娟、雕塑家李光裕都可說是采泥的第一位合作藝術家。

當時台灣的藝術市場尚未成熟，林清汶又再回到印刷產業。直到2012年時，於台北內湖成立采泥藝術，再次邀請謝貽娟加入，巡迴北中南各地、藝博會，期望不是只有國外觀眾能看到她的作品，也能推廣給台灣的藝術愛好者。

林清汶說明，「我們某種不經意的行為，其實也在定調畫廊的品牌。當初如果只考慮市場，就不會經營她的作品。這間畫廊的存在，不是為了市場，而是為了藝術家。在未來的2.0時代，應該要考慮藝術的本質，而非市場與藏家的喜好。」他認為，市場與藏家的喜好會持續變動，但藝術的本質則不會。好的藝術家，會做出好的作品；為市場服務的藝術家，則創造出流行的作品，只能流行一時，無法成為經典。

林清汶娓娓道來：「采泥之所以成為采泥，某種程度上，是這樣的藝術家給了我們鍛鍊。我們必須去了解她，她的創作理念很深，唸到英國費爾茅斯藝術學院哲學博士，本身的精神、邏輯性非常強…。」林清汶曾多次赴英拜訪，兩人促膝長談，才逐漸了解她的創作。

謝貽娟的創作，並不甜美、易懂，需要真正的知音來欣賞。透過畫廊深入理解，進而用展覽、出版來媒合藏家；藝術家則把時間投注在創作上，生活也獲得一部分的保障，兩者培養出深厚的信任與情誼。

非空間創造宇宙初始的自由混沌
謝貽娟原本就對藍色有深度的喜愛，1997年，一次在開往西班牙的火車上，看到窗外天與水映照出不同層次的藍色，純粹的光影，從此映照在她的心底。

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著名的「粉末系列」是她的顛峰之作，以皺褶、銘刻般的線條構築為圓環，深淺不一的藍，手裡粉末拍打、暈抹而成，在畫面上形成閃爍、跳動的視覺感。

畫面上的圓，與謝貽娟的創作理念「非空間」（Non-Space）有著深度結合。林清汶說明，「謝貽娟的創作核心，源自東方的太極思想。那是渾沌之初，萬物正要萌發的開始。人的初心和地球初始時的情形是相似的，也充滿自在不拘的想像空間。她認為這就是藝術的本質，用這個概念來進行創作。」　

使用礦石粉，是因為這項媒材歷史悠久，與地球初始的時間趨近。謝貽娟於非洲找尋礦石原料，深淺不一的藍，都源自不同的產地，向廠商購買後自行研磨。

專求完美的藝術苦行僧
林清汶形容，謝貽娟就像「把一天當成兩天來用」的藝術苦行僧。她求學認真，以皇家藝術學院第一名畢業，博士班期間，曾至中國北京中央美術學院、杭州中國美術學院擔任客座教授。也曾在大英博物館任職助理研究員，不只專注創作，於理論上也有深入的鑽研。

為了建構自己的創作理念，謝貽娟也曾學習老莊禪學、物理學、心理學…等理論，我們也能從展覽現場的手稿觀察到，謝貽娟曾研究現代藝術家封塔納（Lucio Fontana）的《空間系列》、抽象藝術家康丁斯基（Wassily Kandinsky）的點線面理論，對藝術史有深入的了解，進而回歸理論自身的發展。其執著與用心令人動容，可能也因此在藝術的道路上，耗盡了生命的元氣…。

林清汶說：「謝貽娟曾說，一輩子只要把藍色作好就好了。」專一、追求完美，或許就是謝貽娟此生的寫照。「人們應該記住她的名字－Jo Hsieh謝貽娟回顧展」將在12月31日截止，不妨走入畫廊，回溯謝貽娟的創作軌跡。

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人們應該記住她的名字─Jo Hsieh謝貽娟紀念展
策展人│楊心一博士
展覽地點│采泥藝術（台北市中山區大直敬業一路128巷48號）
展覽日期│2017-11-22~2017-12-31