關美館展覽《我的軌跡》 雕塑家張子隆談創作精神

雕塑家張子隆《我的軌跡－張子隆雕塑》4月28日在關渡美術館開展。張子隆1947淡水出生，國立台北藝術大學畢業後曾赴日本多摩美術大學求學，學成後任教母校，桃李無數。今年甫屆70的張子隆，不僅重新詮釋各時期作品，對展場空間可能性進行了諸多設計與實驗，也藉此次回望過去創作生命，作為通向未來的新開端。

張子隆多以手撫觸材質創作，體會質感與溫度，調整無法以肉眼觀察到的部分，賦予適當的造型；他享受創作過程，在每一處細節上下功夫，毫不妥協。他認為藝術創作是一段有機的互動過程，是享受而不只是結果。在觸摸的過程中跟藝術品對話，來來回回抓出作品形貌。「由具象走向抽象，再由抽象走回具象」是他幾十年不變的創作軌跡。

張子隆注重多重的關係：材料與造型的和諧，雕塑與空間的和諧，還有創作者與作品的和諧。他把藝術品視作自己的一部分；創作結束，又把作品的詮釋權交給觀眾。他建議大家有機會摸一摸雕塑，不要把藝術當成是有距離感的東西。

這樣的觀念下所產生的一系列作品，使人聯想到法國雕塑家讓．阿爾普（Jean Arp）「雲的牧人」（Berger de nuage）系列，造型簡單質量輕盈，流暢的線條帶出空氣流動的韻律感，散發一種寧靜的感覺，兼涵原始造型的張力。

此次入口展出作品2016年砂岩雕塑《媚》、《芳》、《韻》，以女性軀體為主題，描繪身形曲線的美感，引誘觀者觸摸。這三件作品同時是張子隆「無臺座」觀念的實現，渾圓的量感與溫潤的木質臺座彼此對話相互輝映。

雕塑反映藝術家對材質的理解。作品《洞石》光滑的表面上有大小不一的粗糙缺口卻不失美感，張子隆說：「缺陷美可以增加真正的美，如何善用材料本身的美得到最好的結果，就是藝術家要去思考的」。

此次展覽中非常獨特的是，有4件作品擺放在同一軸線上，從最開端一件作品的細微裂縫鐘，合併抑或單獨觀看其他3件雕塑作品，並從各個角度達到觀賞趣味，是藝術家對於觀看方式的驗證。有興趣的民眾不妨走訪關渡美術館1樓展廳，感受張子隆雕塑作品的自然與自得。