善用媒材、精進技術 讓想像盡可能突破限制

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教育部公布了71項指標,提供學生和家長做為選系填志願的參考,並祭出了註冊率不到六成,就得被輔導的退場機制,觸動了各大院校的敏感神經,甚至被視為大學存廢的生死符。危機就是轉機,為了要救亡圖存,台灣高教掀起了一波波的改革風,也逐一勾勒出樣貌截然不同的未來大學。《遠見雜誌》從未來大學的演變、學長姐的經驗談、企業主的最愛大學生與上班族的學用落差等面向切入,讓準大學生在選擇大學時不致誤判情勢,更能擇其所愛。

《遠見》問(以下簡稱問):你為什麼選擇就讀這個系呢?

涂瑞珊(台北藝術大學新媒體藝術學系2015畢業,以下簡稱答)答:我不是美術科班出身,但一直對藝術有興趣。小學一年級就學畫,高中加入戲劇社,之後無意間接觸到美國先鋒派作曲家John Cage的《4"33"》才驚覺,原來藝術也可以這樣玩!那是1952年的音樂作品,音樂家坐在鋼琴前沒有彈奏任何一個音,讓觀眾聆聽、主導自己內心的聲音。對我而言,John Cage傳達「空」和「禪」的方式都是全新的藝術手法,讓我跳脫對傳統創作媒材的想像,故決心深耕這個領域。

問:入學後發現與想像有何不同?

答:我以前對藝術的想像是天馬行空的,以為只要想得到就可以做得到,但入學後才發現,藝術效果是需要向現實妥協的。例如我在製作畢業作品時,原本想要用懸吊裝置呈現顛倒的椅子,但礙於時間壓力,無法立即突破動力裝置的技術限制,最後只好向現實妥協,改以投影的方式,呈現椅子的倒影。

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問:貴系給你的專業訓練為何?

答:藝術創作不能空有理想,也要在技術上不斷突破,所以學校會開設錄像藝術、動畫裝置、互動科技等各式各樣的實做課程,訓練學生創作影像、製作動力裝置、釘木工、寫程式,讓我們能用更精緻的藝術手法準確傳達創作理念。這些多媒體的創作技術在突破傳統媒材的限制,不僅拓展媒材開發的空間,也激發出更多創新的能量。

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反覆琢磨 直至創作能準確陳述理念

問:這些訓練對你的幫助是?

答:老師從不接受模糊不清的創作概念,因為所有藝術理念的傳達都必須清晰、簡明。除了技術訓練,老師也會不斷雕琢我們的設計理念,在課堂上要求同學間互相「評圖」,將創作概念的輪廓一點點描摹出來。這些嚴謹的專業訓練不只培養我對美感的賞析能力,也讓我在日後的創作中,反覆琢磨自己的想法是否能獲得實踐,確認每一項作品都能用最佳的效果,精準地傳達設計理念。

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