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國璽藝術美麗臺灣藝術空間展出「臺灣當代抽象藝術展 首部曲—隱藏的視界」展覽,帶來八位中生代藝術家的創作,期望將抽象藝術推廣給觀眾,未來也預計推出第二部曲,把更多的抽象藝術創作介紹給大眾。
此次展覽由藝術家王公澤策劃,他表示大眾對於抽象藝術的認識不普遍,但已在國際繪畫當中扮演重要的一環。1960年代是台灣抽象藝術第一次的高峰,也受到了世界的關注。參展藝術家幾乎都在此時出生,他們的創作受到不少影響,或接觸到國際性抽象藝術;處於中壯年的藝術家們,創作已驟完熟,人生的閱歷思考也達到一定的高度,彼此各具特色。
王公澤表示,參展藝術家的創作有兩個共同面向,分別是對生命與環境的哲學性思考,和旅行者般的詩人情懷:「每個人對世界的認識,好比瞎子摸象般,只能窺探到一小部分。但藝術家可貴的地方,是能夠用感知和想像力,去拼湊未知的部分。因為大家對世界的還不夠理解,藝術家的詩性觀察就能夠去彌補這一塊。」
王為河的創作具有十足的哲學性,並對人世有著深入的看法。相對於完整的畫作布局,他則以較隨機的方式選擇繪畫材料,給予觀者和評論者較大的解讀空間。舉例而言,許多人在討論事件時,喜歡探討因果,王為河則認為應從「因循」切入:「打個簡單的比喻,地球南北極有永晝和永夜,地球之所以有白天和夜晚的交替,是由於自轉的緣故,人類也已習慣這樣的循環,並遵循它來生活、產生個性;但是如果搭乘太空梭到宇宙,會發現白天、夜晚的交替並不存在。事件當然都會有『因』,但相應的『果』並不一定存在,所以我開始注意到所有的微觀現象,進而產生目前的繪畫創作方式。」
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王為河將細小的物件蒐集在筆記本中,拆解創作所剩的材料,布滿在畫面上,如同宇宙中的微塵,以無機的方式散落在世界上。由於抽象藝術是較為禪意的表現,他也將色彩抽去,留下畫面整體的造型,給予觀者靜下來欣賞的機會,以最簡單的方式,表達更豐富的內容。
吳熙吉的《鏡象遊樂園》是2010年在南投居住時的系列,他形容,那時候的生活非常苦,「人生就像一面鏡子,既然外面世界這麼苦,就把精神留在畫作裡面。作品黑色的底面,就如同鏡面反射,一則反射內在心情,二則反射外在環境。」畫面上沒有任何的具象符號,每個人在觀看時,將產生不同的解讀。
吳熙吉在家中排行老么,好幾位長輩皆擅長藝術創作,抽象藝術是他從十歲就開始接觸的領域,耳濡目染之下,自然很容易進入這種關照內在心靈的繪畫。他在早期從點描出發,而後轉往其他繪畫形式,《鏡象遊樂園》則是抽象繪畫的第三階段。他說道,在繪畫完成以後,作品和藝術家之間的因緣、創作當下的那段時間已經結束,鏡象「遊樂園」就如同一座心靈的場域,開放人們在裡頭遨遊,開啟它和觀者之間的關係。
張富竣的《風與水》系列(2015)受到2009年搬家時,颱風侵襲房屋的經驗觸發,以水墨和中國山水畫的結構作為基底,將風與水在自然氣候下動勢融入畫中。張富竣表示,相比西方抽象表現繪畫,太過於自由的構圖,他長年貫通的「圍棋結構法」,則以山水畫的結構進行布局,每一個部分在畫中都能相互對應,產生層疊的勢態。
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柯適中的工作室位於南投九九峰,最初以描繪風景為主,而後漸漸轉為較為抽象的繪畫形式。傳統繪畫習於描繪偉人、美女,他則將雜草、鐵皮屋和電線杆等身邊常見的事物劃進作品:「有意思的是,我們在中活中都需要電線杆的存在,卻不希望它出現在住家附近,我就想將這些事物畫進畫作裡。」自然物體在他的畫裡成為一個個符號、彼此交融,他也習於改變畫面,仔細揣摩、簡化,花費許多時間才琢磨出一張畫。
高其偉自2000年開始完成第一幅抽象畫,在偶然的狀態下,以刮刀即興創作完成,自畫作中,感受到內心情感的寂靜與安詳,因而開始創作抽象繪畫。此次帶來的創作系列意圖在表達生活中的動勢,透過簡化手法表達對外在事物的感知,諸如高速駛過的汽車、街頭移動的速度感,把現代生活的快速節奏,封存在流暢線條當中。
黃秋月則以較為隱晦的方式,透過創作和過去的時光相處。此次帶來兩個系列《雕刻時光》和《無盡藏》,前者以砂石加入創作中,層層疊加,呈現特殊的立體感,也在創作的過程裡,回憶父輩運用砂石和水泥做工的兒時環境。《無盡藏》作品名則受到《赤壁賦》的內文啟發,抽象藝術當中蘊藏了無數的寶藏,有待觀者去挖掘當中的感受。
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許世芳從小由書法進入藝術的領域,他也透過創作的筆觸書寫心境。並期待能夠達到隨心所欲的境界。他表示,抽象藝術的創作過程十分重要,「創作時的運筆快慢、動作的細微變化,都會對畫面造成影響。」並期待能夠達到隨心所欲的境界。
柯應平帶來四件創作,以碳筆勾勒出花草、模擬山水,黑白分明的畫面,呈現出筆觸線條的美感。柯應平最初投入創作時,以社會性的作品為主要方向,而後體認到批判與嘲諷無法改良社會,轉而往自己的內在進行探索深化,「當你往內在探索自我,會轉變創作的形式,其中較常見的就是抽象與自然的主題。」他具備西畫背景,吸收中國山水畫裡的皴法表現,並以西方抽象畫的結構表現,創作融合東方與西方文化特色。
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抽象藝術並不會描繪特定的形體,一般觀眾常認為它難以親近。策展人王公澤建議,在賞畫時的第一步,是先不要帶有成見,也不要急著指認畫中的元素。可以先用眼睛觀看、感受這幅畫。
他以大眾觀看電影的習慣來比喻,「我們在看電影前,常常會抱有期待。抽象藝術就好像你沒看過的電影;具象繪畫則像是在電視上重播的電影,已經很熟悉接下的劇情了。」其實只要靜下心,慢慢進入作品當中,也許能像探索未知的電影般,找到全新的驚喜,進而找到與自己生活的連結,再逐漸透過閱讀書籍、與他人討論來深化對作品的理解。
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