跨界合作 博藝畫廊 x 日日心塾 搭起青年藝術家與社區交流的橋樑

博藝畫廊長期經營與推廣優質的青年藝術家，並將其作品推向國際與帶入社區之間，讓藝術豐富人們的生活，同時也穩健地讓新銳藝術家們，擁有更好的國際舞台，如透過在國際知名藝術拍賣的推廣等，提升其知名度，擴充市場性與價值。而本次展覽與日日心塾合作，推出「蛋白藝術—輕淡雅趣的青年品質」。

日日心塾時常推出各式藝文活動，外觀以各種不同顏色的貨櫃相互搭配裝置而成，體現出文創基地的概念，關注新銳藝術家的發展，並提供更多的發展資源。它的地點於新北市的塭仔底濕地公園對面，周遭環境結合社區與自然景觀，為此區注入一股濃厚的文藝氣息。

內部的空間結構結合了展覽、演講廳、咖啡等功能，讓參觀的民眾可以體驗美學的價值與達到身心靈上面的休憩。

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蛋白藝術的精神與意義

策展人林金標指出，本次的展覽主題「蛋白藝術」的意義是相較於蛋黃而產生的概念。舉例而言，在現今的藝術市場當中，多數身處蛋黃區的藝術家們已為眾所皆知，並具有許多的展經歷，以及特殊的定位。不過當我們回首關注蛋黃區的藝術創作時，我們仍可以發現許多優質且極具潛力的作品。因此，本次的展覽目的就是希望將這些美好的藝術創作分享給各界所知，讓他們的藝術之路持續蔓延至未來。另一方面，蛋白也意指作品內涵如同蛋白一般，清新雅緻脫俗。

知名藝評人楊智富也指出，本次參展的藝術家們，皆表達了他們自身作品的原創性與風格，以及對於當代藝術視覺呈現的特殊看法，如他們的目的性不是在於討好觀者，而是思索如何將個人意識與創作形式結合，用來梳理出獨具特色的藝術創作。

藝術與土地間的連結與互動性—李怡萱

李怡萱擅用幾何線條的構圖與色彩間的搭配，將作品的背景描繪而出，並在前景安排形象鮮明且與土地意象有關的題材，將主視覺營造而出。另一方面，我們透過她對於畫面結構的安排，也可以看到在這些豐厚層次與色彩的具象場域中，鋪陳了各個不同距離的景深，引領觀者進入藝術家的意識空間，而作品《我向你約定》則表達了藝術家對於自然、人、土地之間的情感連結。

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對自然環境的洞察與關懷—羅勝夫

羅勝夫的《枯—山水NO.20》是透過在裝置底層灌入環氧樹酯作為基底，再藉由墨、海砂，將作品主題繪製而出。藝術家以消波塊呈現主視覺題材，用以說明瀕臨絕種的海岸美景發出的求救訊號，同時也訴說著我們應該要關懷臺灣生態環境發展。值得一提的是，畫面中的消坡塊形體的背後的水波紋是以多層次環狀的細沙表現，並在燈光之下，更具有立體感。

乘載記憶的微觀世界—侯廷霖

侯廷霖以代針筆與水彩，將精細的微小的曼陀羅圖像蔓延到整個畫面布局，而這些呈現於空間中的視覺要素，主要來自於藝術家生活與記憶中的片段，並以展開的形式無限向外延伸。它所乘載的不僅只有個人經驗，更是時間曲度上的交錯，帶領觀者進入識海的不同層次之中，以及表達世界的無限可能性。

花卉百態的意喻延伸—辜琪鈞

辜琪鈞以幾何與抽象的造型，將主體花卉的空間層次與主視覺營造而出，而這些變幻的顏色與與輪廓，分別與作品的線條相互搭配，展現了一種速度及空間感。此外，每件不同的花卉作品，也有各自的物理調性，並與藝術家的理念相結合—每個女性都如同花一般，各時期都有不同的狀態。

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心象風景的記憶與再現—廖心瑜

廖心瑜過去曾經在法國小城安貝爾駐村，他擅於將景緻以不同的觀看視角呈現於畫面當中，同時這些被描繪的對象是具有個人心底意識的轉換與詮釋，因此表現出看似真實風景，實則又加入藝術家個人生命經驗的感受，進而形成獨特的地貌與景深。

人心之間的疏離與曖昧—吳瓊薇

吳瓊薇以水墨，細膩地將畫面中人物的形體與線條勾勒而出，並以獨具特色的藝術語彙，在人物的嘴中加入了花卉的形象，帶給觀者與作品之間的模糊與間歇感。藝術家對於墨性、墨色之間的層次堆疊相當的熟稔，並考量到了畫面的空間留白結構與人物之間的比例調和，讓光影的效果可以穿透於視覺中央。

優質新銳創作的在地化與國際化

博藝畫廊的負責人及策展人林金標特別與我們分享，為了將優質的藝術創作讓更多人可以賞析與購藏，因此逐漸展開主動性的各類外展，並與對藝術有熱誠的單位相互配合，為藝文界投入更多的心力與新聲，讓藝術與各地方的結合更為緊密，讓美學價值融入我們的生活當中，使民眾發現藝術原來是可以如此的親近自身。另一方面，也拓展新銳藝術家的國際拍賣市場，讓人們看見台灣青年獨具特色的原創佳作。

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博藝畫廊：「蛋白藝術—清淡雅趣的青年品質」
展期：2018-04-06～2018-05-30
地點：新北市新莊區中華路三段與富貴路交叉口（塭仔底濕地公園對面）