全球藝博會的激烈競爭，淘汰機制是否開始啟動了？

美國新藝術品經銷聯盟（The New Art Dealers Alliance - NADA）於8日宣布，將取消紐約藝術博覽會（2019 New York Fair）的舉辦。並且將投注更多比例的資源在培養、發展及推廣當代藝術，專注於畫廊空間本身。作為一個非營利的藝文組織，由一百多家世界各地畫廊組成的NADA，旗下的邁阿密（12月）及紐約（3月）兩大指標藝博向來被視為美國藝術界指標之一。雖然早有消息指出紐約藝博會正處於某種未定調狀態，但是確認取消的新聞忽然發佈依然引起了不小的震盪。

NADA執行董事Heather Hubbs表示：「這個決定提供了NADA組織更多的空間來發展並開發新的業務，也會讓組織有更充裕的條件對於會員提供更全面的支持。畢竟提供更多元的參與機會，才是我們的設立的初衷。我們相信將資源運用在培養及推廣當代藝術，對於組織會員及觀眾，才是最能保持活力的作法。」

在世界各地的畫廊，都面臨著參觀人數下降、租金上漲、更多同業競爭等問題。各畫廊於自家空間舉辦的展覽，對於銷售的困難度的提升都相當有感，也讓畫廊主們不得不將更多心力專注在各大藝博會，甚至將預算及銷售主力都投注在短短的幾個週末之中。然而藝博會所費不貲，對於中小型畫廊而言，展位租金、運輸費用、差旅成本，都是必須考慮的沉重負擔。

藝博會的場合已經不單單是作品買賣那麼簡單，而是在密集的數日之中，將社交功能附加在各種活動裡。對於藏家而言，能夠迅速的欣賞密集而大量的藝術品，當然是最有「效率」的評估方式。而藉由大型活動帶動買氣及品牌形象，也是參展畫廊最寄望的銷售機會。但，這真的是藝術該呈現的樣貌嗎？我們真的需要那麼多的藝博會嗎？

NADA董事會主席兼聯合創始人Bodega Elyse Derosia表示：「我們必須批判性地思考展會的地點，時間和方式。畢竟在同一時空有大量飽和的藝博會舉行，或許不見得是件好事。」

近十年來，全球藝博會如雨後春筍般不斷增加。大型會展公司如巴塞爾（Art Basel）甚至積極收購地方型的藝博會。造成藝術產業另一種托拉斯化的現象，進而成為畫廊甚至藝術家不得不跟從的規則。NADA這個將博覽會資源改為挹注畫廊會員的決定，對於潮流而言幾乎是反其道而行。這種作法在商業價值上是否會成功還有待觀察。但是設想一件好的藝術作品，在舒適的畫廊展出的效果，勢必是優於博覽會的展牆的。對於藝術品來說，一個嚴謹規劃的展覽本身，還是有相當的價值的。

藝文直擊－國際參展畫廊《2018香港巴塞爾展會》

回歸到藝術的本質來看，如何在好的展示效果與銷售收益中取得平衡，的確會有些扞格之處。NADA這個新的策略，是將成為藝術經營新方向的契機？還是被淹沒於大量的博覽會洪流之中呢？兩者都有其合理解釋，但對於各面向的藝術工作者而言，NADA這個決定的確是一個可以關注並思考的觀察點。