300年來最偉大銀匠！《Georg Jensen 115週年大展》復刻創辦人經典傑作

從時尚到生活，北歐獨有的風格，總令人著迷，除了簡約大方的設計、一體成形的流暢輪廓，兼具美感與實用的特色更為人所稱道。以銀雕工藝聞名的丹麥百年銀飾品牌喬治傑生（Georg Jensen），不僅精準呈現北歐原創設計，深受王室貴族青睞，一雕一鑿更將現代銀雕的工藝技術發揮淋漓盡致。

2019年適逢Georg Jensen創立115週年，以台灣作為首站的《Georg Jensen 115週年銀雕及古董珠寶巡迴大展》，首次展出總部典藏的銀雕藝作與珍貴古董珠寶，帶領與會者一同走入傳奇性的時光迴廊。

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被譽為「三百年來最偉大的銀匠」，一手創立同名品牌的Georg Jensen出生於丹麥田園小鎮Radvaad，從小受到身為磨刀師傅的父親影響，開啟他對藝術的想像。14歲時，Georg Jensen到哥本哈根（Copenhagen）接受金匠與雕塑訓練，經過日以繼夜的學徒生活，接著他進入哥本哈根皇家藝術學院（Royal Academy of Art in Copenhagen）學習雕刻，造就日後反映在作品的純熟技巧。

1892年Georg Jensen畢業時，雕塑作品已受到讚賞，但當時雕刻師的薪水微薄，也使他認真思考未來的走向，意外開啟他的銀匠之路。1904年他成立了Georg Jensen工作室，並在法國闖蕩兩年，深受當時巴黎流行的「新藝術運動」（Art Nouveau）影響，以傑出手工藝為基礎，強調充滿活力的流動線條與大地自然元素，對抗缺少靈魂的大規模生產，奠定了往後Georg Jensen的作品風格。

雖然剛創業的工作室規模不大，卻集結了許多天賦異稟的銀匠設計師，包括設計出「傑生之鴿」（Dove Brooch）的克利斯汀墨爾韓森（Kristian Mohl-Hansen）和約翰羅德（Johan Rohde），這樣的組合很快就引起眾多博物館注意，紛紛邀請Georg Jensen舉辦展覽，也讓他獨特的銀飾美學得以遠揚。

1935年Georg Jensen逝世，而當時的工作室已經成為一間國際知名設計公司，以創作精湛工藝與前瞻思維的作品為名，1952年丹麥英格麗王后（Queen Ingrid of Denmark）選用了品牌的桌巾，從此Georg Jensen晉升為丹麥王室鍾愛的裝飾品牌之一。

自1904年創立至今115年，Georg Jensen歷經多次改革與重塑，其中更創造出不少著名的銀雕工藝大作。《Georg Jensen 115週年銀雕及古董珠寶巡迴大展》匯集百年來所涵蓋的四大藝術風格，包括新藝術、裝置藝術（Art Deco）、摩登（Modern）和當代（Contemporary），讓Georg Jensen的銀飾與藝術結合，傳承他對於工藝的專注與熱情。

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編號270銀雕花錦湯盅

Georg Jensen從創辦人製作過的眾多作品中，選出了1918年的銀雕花錦湯盅（Tureen 270）進行重製，做為向他對大自然的熱愛致敬，首席創意總監Nicholas Manville解釋，「銀雕花錦湯盅是一款獨一無二的作品，因為在新藝術運動時期沒有太多大型作品，我們想要從品牌歷史檔案中找出足以慶祝週年紀念的宏偉之作。」

然而，要重現這樣精緻的作品絕非易事，工匠們必須從只顯示單一面向與視角的一張手稿和一張照片，研究出湯盅的每個細節，並耗時超過1,000小時製作。從金屬雕鑿、捶打到銀匠工坊，除了需不斷調整重建，甚至運用了3D列印技術，銀匠們用心的一雕一鑿都是出自於對創辦人的最大敬意。

銀雕花錦湯盅精準體現了Georg Jensen的銀雕工藝與風格，結實纍纍的葡萄串在盅底優雅蔓延，而各樣的絢爛花朵、藤蔓彷彿由盅裡從頂端漫出來，滿滿的春日氣息彰顯出創辦人對自然的依戀。

寶石浮雕銀蛋

取名為Bonbonnière的寶石浮雕銀蛋，直譯則為「華麗的糖果盒」，是創辦人在1908年完成的作品。綠瑪瑙與琥珀鑲嵌在蛋形盒面上，並以細緻花紋線條襯托，珠寶裝飾與實用置物盒的結合，讓銀雕裝飾成為桌上焦點。

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羅浮缽No.19D

羅浮缽（The Louvre Bowl）的名稱，是源於巴黎羅浮宮（Musée du Louvre）裝飾藝術美術館（Musée des Arts Décoratifs）在1914年將其作為永久收藏品而得名。羅浮缽No.19D（Champagne Bowl No.19d）是原本的羅浮缽的大號版本，而這系列則是品牌享譽國際的作品之一。以葉片為基座裝飾，缽體彷彿輕柔的坐落上方，將Georg Jensen的天賦透過流暢的裝飾弧線和生動結構，展露無遺。

魚盤 No.1026

1946年，漢寧古柏（Henning Koppel）加入Georg Jensen銀匠團隊的時候雖然年僅27歲，卻給品牌帶來了全新的雕塑想像。他掙脫新藝術的桎梏，將抽象與摩登風格帶入作品，被視為丹麥現代主義的先驅。

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他曾說，「美觀與否對於設計來說是必要的，即使以功能為目的，也絕不能影響設計之美。」於1954年所設計的魚盤No.1026（Fish Dish 1026）就是結合了實用性和簡約美學。兩端猶如魚嘴的開口線條渾然天成，形成如嵌入式的把手，這樣的高超工藝就連受過完整訓練的銀匠也需要花600小時才能完成。

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Kusa抹茶銀雕茶組No.6

呼應「當代」藝術風格，展覽中也可以看到2016年Georg Jensen和著名日本建築師隈研吾（Kengo Kuma）合作的「Kusa抹茶銀雕茶組」（Kusa Tea Set）。全球限量發行11套的茶組是日本傳統文化的象徵，也是隈研吾對於自己建築美學的詮釋。茶具表面底層採用氧化銀設計，再以交叉網格覆蓋上方，透過多層次和複雜性營造迷人視覺幻象。

《Georg Jensen 115週年銀雕及古董珠寶巡迴大展》日前於台中大遠百二樓Georg Jensen名店展出，展出日期至2019年5月12日。

Text、Photo：Georg Jensen