家鄉是永恆的靈感來源! 逝世20年魅力仍不減 植田正治家屬私藏作品首登台

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「不論是清醒或沉於睡夢,我都處於對攝影的思索之中。」──植田正治。

明明是黑白照片,但卻令觀者心中充滿暖意!一九四〇年代起即以《家庭》系列聞名於世的日本攝影大師植田正治(Ueda Shoji),喜歡用鏡頭創造在人們心中留下永恆記憶的溫暖片刻,在他眼中,身邊尋常的故鄉、家人,是最完美的創作謬斯,作品所呈現的溫度,不論在質量、時間、乃至於文化上,都留下了恆久的意義,獨樹一格、充不追隨潮流的風格,甚至被法國人稱為「植田調」,在日本及世界攝影史上,均留下深刻的印記。

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植田正治,少女四態,1939 ©Shoji Ueda Office。(圖/亞紀畫廊)

植田正治於1913年出生於日本鳥取縣,少年時期愛上攝影後,自行摸索、嘗試過各種技巧,一九三〇年代起,他開始為雜誌拍攝撰稿,並且陸續發表攝影系列,初期以《家庭》系列作品獲得重視,不過最為知名的,或許是於1971年出版,集結橫跨1955年至1970年的《童曆》攝影系列。1972年,植田正治首度造訪歐洲,且並發《無聲的回憶》系列,自成一格的風格令他的作品廣受好評,1996年,法國文化部頒發國藝術與文學騎士勳章,表揚植田正治對藝術的貢獻,在他2000年過世前,其回顧展曾陸續在歐洲多個國家巡迴展出。

2020年正值植田正治逝世20週年,植田正治事務所因此與長期合作的Each Modern亞紀畫廊,共同策畫《植田正治逝世20年紀念回顧展》,許多前所未間的植田正治家屬收藏,也與他最知名的作品一齊亮相,回顧展策展人,由法國攝影大師羅伯特杜瓦諾(Robert Doisneau)、美國攝影大師索爾雷特(Saul Leiter)的日本御用策展人佐藤正子女士擔任,一共呈現11個攝影系列,共145件作品,包括8釐米影片與重要攝影集,而植田正治的外孫增谷寬先生也特別來台,共同回顧植田正治一生的創作軌跡。

「我過去在翻譯《寫真物語(上)》時,認識了增谷先生,到今天已有十年之久。」亞紀畫廊創辦人黃亞紀女士表示,「許多藝術家家屬,對於自己的家人從事的活動,其實不太理解與認同的,因為藝術家必須花很長的時間在創作上,但植田正治是少數家人都非常愛他的藝術家。」


「植田正治的作品中充滿對人的尊敬,或許藝術是要有許多突破,但我們該如何在維持對人的尊重之餘然後再去做突破?能過做到這一點,我認為是非常不凡的。」黃亞紀女士表示。

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左起為亞紀畫廊黃亞紀、平面設計師方序中、策展人佐藤正子、植田正治外孫增谷寬、攝影師阮璽、原點出版總編輯葛雅茜(圖/BeautiMode)

《植田正治逝世20年紀念回顧展》,策展方式以順時性的方式安排,首先以文字簡單介紹植田正治的一生,以及不同時期的大紀事,然後先後展示標誌植田正治重要創作階段的攝影系列,早期重要的攝影系列之一,正是他於1949年發表於《Camera》雜誌中的《家庭》系列。

「植田先生的攝影風格為何會充滿時尚感,至今仍是個謎,但我們推測這與他出生於鳥取縣境港市有很大的關係。」策展人佐藤正子女士表示,「境港市當時接受了許多外來文化,經濟也較為富裕,這或許是原因之一。」

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植田正治的外孫增谷寬先生表示,照片中他母親和子身邊的蘭花,是植田正治親手種植盆栽。(圖/BeautiMode)
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植田正治,爸爸、媽媽、與孩子們,1949 ©Shoji Ueda Office。(圖/亞紀畫廊)

植田正治的攝影風格是「擺拍」(Staged Photography)式的,也就是他在拍攝前,先安排好畫面中人與物的相對位置、動作、表情,宛如導演般全權掌控一切,因此也被稱為「導演式攝影」,然而,在二戰結束後的一九五〇年代,擺拍的攝影手法,卻遭到嚴厲的批評,許多人認為,相較於植田正治的攝影手法,「抓拍」(Snap Photography)才更能反映出「日本國民所共有的優點與缺點」,攝影家土門拳(Ken Domon,1909-1990)甚至提出了「絕對要抓拍,不能擺拍」的口號,植田正治也因此短暫告別日本攝影的中心舞台。

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不過,與主流攝影界見解不同,並未讓植田正治對攝影的愛冷卻,即使擺拍的手法被許多人視為「業餘」,他仍持續不斷地拍攝,一九五〇至六〇年代,他花了15年的時間,拍攝山陰地區的孩童,陸續於雜誌上發表,最終被集結為《童曆》,成為《映像現代》系列的一卷發行,成為植田正治「再次登台」的里程碑作品。

「山陰地區的氣候,是非常特殊的,冬冷夏熱,這些特殊風情皆展現在《童曆》系列作品中。」佐藤正子女士表示。

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由於「擺拍」手法不受歡迎,植田正治直到1971年《童曆》攝影集出版後,才再次受到重視。(圖/BeautiMode)

植田正治知名的《砂丘》系列作品,可以說是這位攝影大師的另一組重新復出之作,1983年3月,長期一直支持他創作的妻子紀枝忽然驟逝,為他帶來難以想像的打擊,甚至一度對攝影失去興趣,當時擔任藝術總監的次子植田充,便委託他為設計師菊池武夫(Takeo Kikuchi)的同名品牌拍攝產品目錄,不同以往商業攝影的表現手法,不僅震驚了日本攝影界,也讓這位當時已年逾七旬的攝影師,在年輕世代中大受歡迎。

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植田正治,沙丘,1983 ©Shoji Ueda Office。(圖/亞紀畫廊)
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植田正治,沙丘,1985 ©Shoji Ueda Office。(圖/亞紀畫廊)

《砂丘》系列發表後,步入晚年的植田正治變得較少進行戶外攝影,而是開始在室內進行靜物拍攝,他經常在自家餐桌上擺放各式日常物件拍攝彩色照片,這些物品多半是身邊常見的事物、春季的竹筍、隨處可見的花生、全黑的背景將拍攝物襯托不似物件平時的樣貌,帶有超自然的氣息,「植田正治晚年的彩色靜物照,其實有許多負面都是還沒有被發掘出來的。」策展人佐藤正子表示,「或許這些尚未被發現的負面,未來可以成為植田正治再出發的關鍵。」

《植田正治逝世20年紀念回顧展》

展覽地點:華山文化創意園區 西五館
展覽日期:2020年1月18日至3月1日 (除夕休館)
展覽時間:上午10點至下午6點

採訪攝影:BeautiMode
Text、Photo:亞紀畫廊

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