一個充滿挑戰與機遇的夏天
2020年的夏天，對台灣影視圈來說，是一個充滿矛盾與挑戰的季節。在全球疫情的陰影下，本土的創作能量卻依然頑強地綻放。這個故事的起點，源於一場影展的肯定——六月，我們因台北電影節的邀請，首次見到了以短片《伏魔殿》入圍最佳造型設計的楊以君。兩個月後，隨著她與團隊參與的活屍喜劇《逃出立法院》登上大銀幕，我們再次拜訪，試圖從她個人的榮耀，延伸至其團隊「覺藝工作室」的協作光譜，並一窺台灣特化產業在風雨中的真實樣貌。
三位一體——大腦、心臟與骨幹
「覺藝」的故事，始於兩位創辦人——楊以君與張甫丞長達七、八年的合作情誼。他們在2019年1月正式成立工作室，將多年的默契化為共同的品牌。到了2020年，隨著核心成員Jim的加入，這個雙人組合才擴展為如今穩固的「創作鐵三角」。
楊以君：團隊的大腦與對外窗口
在世新電影系就讀時，楊以君在輪替各組工作的過程中，發現自己對「造型」最有興趣。因經濟因素無法出國深造，她選擇了一條更務實的「野路子」：一頭栽進西門町的「花莉」特效材料行，靠著向客人解說產品、下班後買材料回家反覆試錯，硬是無師自通地闖進了特化領域。她曾因非科班出身，在彩妝領域受到「憑什麼做妝？」的質疑，這份不甘，反而讓她更執著於鑽研技術，用作品說話。
作為團隊對外溝通的橋樑，楊以君是整個團隊的「大腦」與「邏輯中樞」。張甫丞如此形容她：「她的思考很邏輯，就像是電腦一樣，沒有模糊不清。當我們技術人員埋首於創作時，常常無法思考那麼多，但她能把成本、預算、時間、製片方、導演、甚至演員的想法全部都拉進來。有她在，我們才能無後顧之憂地去鑽研技術。」正是她的運籌帷幄，為團隊撐起了最穩固的保護傘，確保天馬行空的創意，得以在殘酷的現實中落地。
張甫丞：團隊的心臟與技術核心
共同創辦人張甫丞，畢業於台南應用科技大學美容造型設計系，是團隊執著的「首席特化師」與「心臟」。他與楊以君的發展路徑恰好相反，是從彩妝轉而一頭栽進特效化妝的鑽研。他對技術有著近乎偏執的追求，是團隊裡那個為了作品完美，可以通宵到早上的「技術狂人」。他形容自己「呼吸、起床、睡覺前，滿腦子都是特效化妝」，因為台灣特化領域沒有前輩可以請教，每一部片都是新的挑戰，驅使他不斷思考如何讓作品更專業、更完美。
Jim：團隊的骨幹與技術先鋒
畢業於藝術大學的Jim，則是團隊的「技術核心」與「特殊道具師」。他擁有深厚的美術與立體塑造背景，專精於打造那些無法輕易購買、只能訂製的物件與場景。從早期參與《紅衣小女孩》的場景道具，到劇集《天橋上的魔術師》裡結構複雜的「控制室」，他負責的是建構這個「世界的骨架」。張甫丞形容Jim是他技術上的「乒乓球搭檔」，「我對於很多材料跟技術上的疑問，自從認識他之後，我們就可以不斷地敲擊，解決技術的問題點。」
在加入「覺藝」前，他曾輾轉於數個團隊，深刻體會過才華不被尊重的感受。「在別的地方，有時會被當成小弟，有想法講出去，他們也不會真的理你。」但在這裡，他找到了歸屬感。他看重「覺藝」的，不僅是專業，更是那份「有問題大家一起討論」的尊重與人性。
為人性而立——「覺藝」的誕生與哲學
「特效化妝需要靠一整個團隊完成。」楊以君一語道破了成立工作室的初衷。張甫丞則補充，過去以個人名義接案，功勞往往只歸於一人，但許多複雜的專案，是集合了眾人之力才得以完成。為了給予每位夥伴應有的尊重與歸屬感，他們決定創立一個共同的品牌。
在這個理念下，他們建立起「功勞都歸給『覺藝』」的團隊文化，打破個人英雄主義，強調協作的價值。「我們比較在意彼此之間的感覺，不希望去搶功勞。」甫丞說。這份對「人」的尊重，也體現在他們的工作模式上：沒有絕對的上下級，而是以專業為依歸，誰對哪個領域最了解，就以誰的意見為主。
正是這種「人性」的氛圍，吸引了Jim的加入。張甫丞開玩笑說：「他被我們騙進來的啦！」但Jim的回答卻無比真誠：「我覺得這邊比較舒服、比較人性，有問題提出來，大家會一起討論。」
幻術的基石——從法醫學到片場應變
要將想像化為真實，靠的不只是熱情，更是無數看不見的苦功。
走進「覺藝」的工作室，書架上的細節便揭示了這份工作不為人知的一面。除了藝術畫冊，更引人注目的是法醫學、人體解剖等領域的專業書籍，其中一本甚至是《FBI犯罪現場蒐證手冊》。楊以君解釋，要創造一個逼真的刀傷，你必須了解皮膚、脂肪、肌肉的層次；要設計一具寫實的屍體，就得參考法醫學中關於屍斑、腐敗的真實樣貌。為此，他們必須克服恐懼，觀看大量真實的刑案現場照片，甚至請教醫師朋友，將理性的知識與感官的衝擊，內化為創作的養分。這份跨領域的深度考究，是他們所有幻術的基礎。
實戰的試煉——血漿、怪物手與時間的賽跑
如果說《伏魔殿》是團隊默契的熱身，那緊接著拍攝的長片《逃出立法院》，就是一場將他們推向極限的壓力測試。團隊異口同聲地表示：「這部片最大的壓力，就是時間。」
時間，是最大的敵人。「通常最好能有一個半月的前置期，但我們這次連一個月都不到。」在如此緊迫的時間內，他們不僅要處理大量的傷妝，還要挑戰團隊前所未見的複雜道具。
其中最艱鉅的任務，是為片中由王中皇飾演的「大魔王」，打造兩隻截然不同的「怪物手」。一隻是給王中皇本人配戴的「表演用手」，需要極高的精緻度以應對特寫鏡頭；另一隻則是給替身演員使用的「武打用手」，必須更輕、更堅固，以承受高強度的翻滾與撞擊。這兩隻手不僅要能穿戴、要耐打、要連拍三天、甚至還要下水。「很多材料下了水都很容易損毀，」張甫丞解釋，「但我們就是要克服這一切問題。」為了讓劇組方便，他們還要求自己做到「五分鐘內可以穿戴完畢」。
血漿，是主要的顏料。導演王逸帆是個出了名的「血漿狂熱者」。為了滿足他「噴來噴去」的暴力美學，團隊特地準備了五大桶、總計100公升的血漿濃縮液帶到高雄，原以為綽綽有餘，沒想到導演在現場「噴上癮」，拍到一半血漿竟然就不夠用了，還得在現場輪流熬煮追加。噴血，也成了團隊的日常，Jim甚至開玩笑說，能藉由工作名正言順地把血漿噴在主演臉上，是一種「暗爽」的舒壓。然而，玩笑背後是極大的壓力，因為噴血的時機點必須跟武術指導的動作、演員的表演、甚至爆破組完美配合，「機會通常只有一次」，任何失誤都意味著所有部門的大重置。
信任，是唯一的解藥。在如此高壓的環境下，團隊依然保持著對演員最細膩的保護。在籌備期間，因得知主演賴雅妍皮膚較為敏感，團隊並未便宜行事。楊以君回憶：「我們那時候還拿了六、七種血漿去測試，就在她身上一條一條地化，問她會不會不舒服，如果真的有，那個東西就絕對不能用。」也因為導演王逸帆從《伏魔殿》以來就給予的完全信任，讓團隊能放手去玩、去挑戰，最終完成了這部血漿與汗水交織的作品。
台灣特化產業的困境與生存之道
「覺藝」的奮鬥，映照出整個台灣特化產業的縮影。張甫丞分析，台灣影視圈雖然充滿天馬行空的創意，但往往在「成本」這一關卡住。「他們沒有概念，做一顆人頭大概要多少錢。」
更大的挑戰，來自材料的限制。特化妝所用的矽膠、皮件等專業材料，幾乎全部仰賴進口，加上運費與代理商抽成，成本往往是國外的好幾倍。「我們的材料費用永遠比國外高，但實際能得到的預算，卻絕對比國外低。」張甫丞無奈地說。團隊曾嘗試尋找台灣本地的替代材料，但效果與便利性總有落差。有廠商坦言，台灣的市場太小，「全台灣的特化團隊跟我買的量，根本都不夠（開一條生產線）。」
除了成本，產業生態也充滿挑戰。「在台灣，有時認識誰比你做得好不好更重要，」楊以君誠實地點出了人際網絡的現實。這也讓他們深刻體會到，過去那種「只要技術夠強，別人自然會找上門」的想法並不完全正確，如何加強宣傳，讓外界看見自己的作品，成了這個新創團隊必須面對的課題。
View this post on Instagram A post shared by 張甫丞（Victor)覺藝工作室 (@victor_ifsfxartmaker)
A post shared by 張甫丞（Victor)覺藝工作室 (@victor_ifsfxartmaker)
疫情熔爐與技術的野心
2020年初，COVID-19疫情讓全球影視業強制停工。這場危機，意外地成為「覺藝」團隊自我修煉、強化內功的「熔爐」。
「那時候所有人都暫停了，我會比較緊張。」Jim回憶道。面對家裡的固定支出與歸零的案量，他做出了一個讓所有人都感到意外的決定——去麵包店打工。然而，這段經歷對他而言卻無比煎熬。「我做下去之後反而覺得很辛苦，每天都在算什麼時候要下班。」這份痛苦，反向印證了他對影視美術的熱愛。當業界一回溫，他便立刻回歸，並且懷抱著前所未有的決心。「我更堅定了，絕對要把技術提升上來，那才是最好的靠山。」
這場停擺，也讓團隊有了沉澱與反思的機會。張甫丞將這份焦慮轉化為具體行動，瘋狂地投入設計研發，將過去因預算而放棄的可惜想法，試著實現，這正是精進能力的契機。「大環境在休息的時候，我們是不是可以多花兩三倍的力氣，去把技術拉高、膨脹？」他反思道，「當疫情一過，我們就可以滿懷著很多的創意跟技法，去迎接這些更高難度的挑戰。」
而Jim，則將這份決心，投入到更具挑戰的技術研發中。他不滿足於現狀，時常研究國外頂尖團隊的作品，感嘆台灣在《魔鬼終結者》那樣的精密機械人體特效上仍有追趕空間。為此，團隊投入大量心力研發一隻高擬真度的「機械手臂」，這不僅是技術的攻堅，更需要跨領域的知識。Jim甚至為此求助於在台大電機系任教的表哥，討論如何解決其中的機械與電子問題。這份野心，是「覺藝」不願只做「能做的」，而是要挑戰「沒做過的」最佳證明。
以團隊之名
從《伏魔殿》的個人獎項提名，到《逃出立法院》的團隊集體亮相，楊以君、張甫丞與Jim的故事，正是台灣新生代影視技術人員的鮮活縮影。他們對創作懷抱無比熱情，技藝精湛，卻也清醒地面對著產業的現實挑戰。但他們沒有選擇抱怨或放棄，而是決定「聯手」。
他們以「覺藝」為名，將個人的才華融合成團隊的力量。這份對創作的執著與對夥伴的承諾，讓他們在攝影機看不見的角落，用自己的雙手，在艱困的土壤上，一筆一劃，為台灣的影視工業妝點出更奇幻、更深刻、也更動人的面貌。
資料來源：覺藝工作室、華映娛樂
台灣電影產業正蓬勃！特效化妝師程薇穎：在這裡值得你花時間犯錯 《最黑暗的時刻》特效化妝過程影片大公開，來自日本的化妝師操刀！ 每天6小時打造272公斤體態！《我的鯨魚老爸》特效化妝師親解布蘭登費雪改造幕後 拍出新北市的時尚未來感！服裝設計師Alexander King Chen籌拍短片 入圍美國布魯克林電影節
BeautiMode創意生活風格網
BeautiMode