(本文版權為《BeautiMode》創意生活風格網所有,未經許可請勿轉載)
純白,可以是等待被填滿的故事,也可以是忙碌生活中的放空時刻,而對紙雕藝術家Angela Glajcar來說,純白是空間中絕佳的藝術師,白紙像是沒有上色的畫紙,能輕易顯露光線和濕度影響的細微變化。
德國藝術家Angela Glajcar善於利用純粹美感,憑藉一雙手和無數大型白紙,堆疊出許多巨型紙雕藝術。早在就讀美術學院時,她就常用鋼鐵、木質或玻璃纖維等媒材創作,1998年,她以紙張拼貼鋼雕塑《Akrobat》草稿時,發現了堆疊紙張呈現的立體感和手撕紙張的魅力,而這份草稿爾後更獲得藝術基金會Erich Hauser的工作室獎,受到鼓勵的Angela Glajcar,決心投身紙雕創作,從1999年開始,她的紙雕作品多以懸掛形式展現。
【色彩,原來如此】典雅、整潔、理性 人類最古老顏色─白色的故事
在 Instagram 查看這則貼文 Angela Glajcar(@angelaglajcar)分享的貼文 於 PST 2019 年 11月 月 27 日 下午 12:20 張貼
Angela Glajcar(@angelaglajcar)分享的貼文 於 PST 2019 年 11月 月 27 日 下午 12:20 張貼
歷經許多練習,Angela Glajcar的第一個黑白紙雕系列【Contrarius】,以黑白對比刻畫出撕裂紙張的戲劇張力,2004年在德國Wiesbaden博物館展出時,其中一幅作品因為紙張脆弱搬運不易,Angela Glajcar也第一次挑戰現場創作雕塑,意外的呈現出和展區融為一體的成果。
在 Instagram 查看這則貼文 Angela Glajcar(@angelaglajcar)分享的貼文 於 PDT 2020 年 5月 月 25 日 上午 8:09 張貼
Angela Glajcar(@angelaglajcar)分享的貼文 於 PDT 2020 年 5月 月 25 日 上午 8:09 張貼
在 Instagram 查看這則貼文 Angela Glajcar(@angelaglajcar)分享的貼文 於 PDT 2020 年 4月 月 21 日 上午 8:03 張貼
Angela Glajcar(@angelaglajcar)分享的貼文 於 PDT 2020 年 4月 月 21 日 上午 8:03 張貼
2005年,Angela Glajcar開始一系列名為【Terforation】紙雕創作,「Terforation」為拉丁文Terra(土地)、Foramen(孔)的組合,代表由紙雕中可見孔洞組成未知的土地、風景。此系列作品均由約150張相同間距懸掛的紙所組成,紙張中間都有個可以吸引人看進深處的「洞」,如果說氣球是用外皮形塑空氣,而Angela Glajcar的作品則是用重複的紙張雕刻「空氣」,像手風琴或未裝訂的書一樣,在空間中延伸,所以Angela Glajcar也稱自己為「空間的書寫者」。
Pratìc Design──從瑰麗到詩意,用紙藝捕攝人間百景
每個時刻的【Terforation】都可以讓人產生不同的感受,在下雨時的陰暗潮濕、晴天時的明亮乾爽、早晨時清幽平靜的水波,夜幕時深不可測的黑暗洞穴等,這些手撕孔洞像是擁有了情緒一般,和觀者在空間裡對話。這一系列作品在許多知名大型公共藝術空間展出,如:科隆聖彼得大教堂、法蘭克福市文化部、傑克遜維爾當代藝術博物館等,展現媒材極大的適應性、及改變空間氛圍的能力。
在 Instagram 查看這則貼文 Angela Glajcar(@angelaglajcar)分享的貼文 於 PST 2019 年 12月 月 18 日 上午 12:00 張貼
Angela Glajcar(@angelaglajcar)分享的貼文 於 PST 2019 年 12月 月 18 日 上午 12:00 張貼
在 Instagram 查看這則貼文 Angela Glajcar(@angelaglajcar)分享的貼文 於 PDT 2019 年 10月 月 28 日 上午 8:21 張貼
Angela Glajcar(@angelaglajcar)分享的貼文 於 PDT 2019 年 10月 月 28 日 上午 8:21 張貼
2020年2月,Angela Glajcar也來到台北舉辦亞洲首次個展《Terforation》(紙的顛覆與構築)。展區的每件作品都是由Angela Glajcar到現場製作和調整,包含一件懸吊在展場中央,長達6米、由2件3米紙雕組合而成的作品,還有9件中小不同尺幅單一無版次作品,展現多樣型態的紙雕。而由於台北的濕度,紙張呈現獨特的捲曲樣貌,讓參觀的人藉由白紙的細微改變,察覺日常生活的細節,其實能夠影響甚至變化雕塑的樣貌。
疏略筆刷疊純彩:Salman Khoshroo《白上白》肖像畫
Angela Glajcar的手撕紙雕也蘊含對比的藝術,像是平常在我們眼中輕薄的白紙變成沉重的巨型雕塑、作品工整切割的紙張邊緣和中心不規則撕裂的紙張形成的對比,和靜謐紙雕隨環境光線改變產生的光影律動等。雖作品有許多抽象元素,但Angela Glajcar不過多描述作品,而是給予觀者開放性的思考空間,讓純粹的紙雕可以是平凡的日常生活堆疊出來的人生美景,也可以是一個由折射光影組成的未來道路。
Angela Glajcar的紙雕像是一種媒介,紙的本質從未改變,但隨著不同環境映照在紙雕上的變化、手撕邊緣和光影的折射,觀者能有自己的詮釋和理解,甚至產生嶄新的視角觀點。閱讀無生命的物體容易喚起個人記憶或情緒反應,而看向紙雕的純白孔洞中,你,又有甚麼感受呢?
資料來源: Bluerider ART、Moca Jacksonville、Angela Glajcar
把海景跟城市搬上頭頂 紙雕藝術家的巴洛克式假髮 日本神性白色剪紙 裁出繁複森林與城市電影場景雕塑 從危機中重生!義大利《Vogue》封面為疫情留白 總編輯:它等待被故事填滿
BeautiMode創意生活風格網
BeautiMode