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「從前我認知的時尚產業，是透過自己的創造力推廣視覺性的概念，比較少提到設計背後的意涵。」洪威宇說，「不過後來，我逐漸被家裡累積的服裝樣品啟發，走向永續時尚的道路，這是原來的我沒有預料到的。」
在 Instagram 查看這則貼文 於 PDT 2020 年 4月 月 7 日 上午 5:30 張貼
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提起自己開始製作永續時裝的起點，洪威宇謙虛地表示，那其實是個偶然的機遇，「2016年，阿里巴巴與杭州時裝週邀請我參加春夏季時裝秀，當時我正在整理工作室裡的用不到的樣品，覺得這些服裝非常可惜，因為每一件作品，從初期的發想，中期的打版、製作，以及後期的行銷，其實都耗費了非常多的精力，但過了一、兩季後，它們就成為工作室的擺設。」洪威宇表示。
「我認為，設計不只是製造美麗的產品而已，它還可以解決問題，透過我的雙手去提升物品的價值，但是保留了大量樣衣，讓我覺得自己好像背離這個精神，所以當時我就開始思考，該如何給予這些服裝新生命。」他說。
從設計端減少浪費
洪威宇解釋，其實許多做永續時裝的設計師，最初的都是從改造自己累積的成品開始重組、改造，但在實務上，時尚產業所產生的浪費，絕非僅止於設計師工作室裡穿不到的樣衣而已，因為在大量生產、大量消費的現代經濟體系中，製造端生產超越出市場需求的原材料、產品，早已是業界常態。
「服裝產線前端的浪費是非常可觀的，在大量生產的體系裡，常態是客戶下單100件，廠商製作120件，原本下單訂購的布料是300公尺，但實際送進工廠的卻有500公尺，所以在生產的過程中，不僅會剩下大量的樣衣，還會產生大量的庫存面料。」洪威宇說，「而設計端該思考的，是如何運用版型來減少浪費的產生，這才是在二手再造之後，時尚界應該留意的地方。」
如何看待奢侈品品牌銷毀多餘庫存這一普遍現象？
在 Instagram 查看這則貼文 Batik in Indonesia; it’s always nice to hear the stories behind the handicrafts and see how beautiful the crafts could be, we see the whole progress of Batik technique in Indonesia and how this studio brings it back to our daily life. Looking forward to visiting more beautiful people benefit others, culture and community to make fashion positive and meaningful than fashion #design #fashion #textile #textiledesign #fashiondesign #batik #batikindonesia #batikmodern #dye #studio #textilestudio #print #printdesign #stampprint #textiles #indonesia #craft #craftmanship #handicraft #bandung #painting #craftsmen #fieldtrip #textileresearch #craftresearch #fashionheldincommon #fashiondesigner #textiledesigner #localhandicraft（@weiyuhung_design）分享的貼文 於 PDT 2019 年 4月 月 8 日 上午 2:45 張貼
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衣著美 vs. 著衣美
設計師該如何運用版型來減少布料的浪費？洪威宇從東方的傳統剪裁中尋找靈感，他表示，東方與西方傳統上，對於服裝剪裁的態度是相當不同的，東方講求的是「衣著美」，意即服裝本身即是一件藝術品，西方則講求「著衣美」，意思是服裝必須要穿到人的身上，與人體搭配產生出輪廓，作品才真正完成。
「東方傳統服飾，例如和服、漢服，在製作時對人體的想像，經常是平面的，所以版型以方形剪裁為主，再搭配圍裏、綁帶，如此一來，也比較不會生產零星的廢棄布料。」洪威宇表示，「比方說，今年2月我們與香港The R Collective合作的聯名系列，就使用了很多東方拼裁的概念，雖然主要輪廓與一般常見的成衣沒有太大區別，但在剪裁時，我們採用了方形的零廢棄版型。」
樹皮布：代表台灣文化脈絡的工藝
除了開發零廢棄版型，自2015年起，洪威宇開始在服裝系列中，使用由構樹皮加工製成的樹皮布，之所以會選擇這種面料，是因為他認為，樹皮布是值得台灣設計師深入發展的工藝。
「樹皮衣，是把剝下來的構樹樹皮，透過錘敲、水洗去延展成面料，然後再縫製成服裝，它是在人類在發展出紡織技術前，已經出現的古老面料，也是台灣的原生工藝。」洪威宇說。
「我認為，新一代的設計師，要思考的是我們從何而來的問題。」洪威宇表示，「多數人在被問到台灣的特色是什麼，通常會回答夜市、檳榔西施、阿里山、日月潭，但是這都沒有觸及台灣的自我文化，而我認為，樹皮布是足已代表台灣這個島嶼文化脈絡的工藝。」
樹皮布，一般被人類學界視為是南島語族的重要文化特色，根據台灣大學森林暨環境研究學系副教授鍾國芳2015年發表的長期研究，在經過大規模調查與基因分析後，科學家發現多數太平洋島嶼的構樹，起源地正是台灣南部，這間接證實了台灣是南島語族的發源地。
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「可惜的是，台灣因為輕重工業發達，樹皮布工藝早已式微，今天如果在時尚界提到樹皮布，大家一般會想到烏干達，因為那裡仍然有生產聚落，這讓我覺得非常可惜。」洪威宇說。
洪威宇表示，目前時尚界在材質上的創新，主要有兩個方向，一是將紡織與科技結合，二是持續探索傳統工藝，而樹皮布的弱點，是它無法大量生產，但即使如此，他認為這種面料，仍然極具發展價值。
「我覺得它承載了台灣這島嶼的自然與文化記憶，所以作為一位尋找台灣本土原生價值的設計師，樹皮布對我而言，是非常獨特的。」洪威宇說。
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荷蘭：對時尚的另一種想像
洪威宇畢業於輔仁大學織品服裝學系，畢業後首先前往中國工作，2018年前往位於荷蘭Arnhem的ArtEZ藝術學院深造，目前也在Arnhem經營個人品牌，被問到前往荷蘭發展的動機，他回溯起自己走上時尚之路的初衷。
「而會選擇去荷蘭，是因為在荷蘭我能做更多我想做的事。」洪威宇說，「很多人對時尚的刻板印象，就是衣服、飾品、造型、妝髮、設計師、時尚雜誌這些事物，但對我而言，時尚真正有價值的地方，是我們如何透過自己的雙眼去看待世界，如何透過服裝、飾品、媒體各種媒介來影響他人、與社會交流。」
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以迪奧先生（Christian Dior）先生的「New Look」（新風貌）為例，洪威宇表示，New Look之所以成為經典，其實並不只是因為它的美學成就，更大的因素是在它發表的1947年，歐美民眾經歷了多年的戰爭與蕭條後，透過這個計華麗的形象，重新找到對美好事物的憧憬，「而我想做的，就是這種能帶來正面義意的設計。」
與英美、法國與義大利等時尚大國不同，洪威宇表示，荷蘭的時尚文化相當獨特，「他們做的是真正的慢時尚（slow fashion），而且落實到生活之中。」
「到了荷蘭之後，我發現荷蘭沒有我們認知中的成衣品牌，但有大大小小的訂製服工坊，規模小的有時只有十幾個人，在反覆地與客戶溝通的過程中，慢慢完成作品，這樣可以建立人與物品之類的關係。」他說。
當代時尚的價值
除了慢時尚之外，充滿包容的荷蘭社會，也給了他許多啟發，洪威宇表示，最初邸達荷蘭時，他由於不熟悉當地語言且沒有熟識的朋友，經常會感到相當孤獨，但在製作2020春夏荷蘭永續時裝週（Dutch Sustainable Fashion Week）的系列時，藉由與荷蘭當地的社福機構合作，他為年長、久病初癒、更生人等弱勢群體提供繪畫、棒針、勾織、刺繡等藝術治療項目，開始感到自己逐漸融入了當地社會。
「原本這個項目的目的，是想透過繪畫，來抒解他們的壓力與過去受到的負面影響，後來他們看見我們在做刺繡，覺得很有趣，於是請我們教他們製作，藉由刺繡、棒針等手工藝，他們可以自行製作一些單品送給親友，藉此獲得成就感。」洪威宇說，「這種藉由雙手來幫助他人的作法，我認為是未來時尚可以思考的方向。」
「這種對時尚的認知，與十、二十年前非常重視視覺呈現的Alexander McQueen、John Galliano、Nicolas Ghesquière等在造型上爭奇鬥豔的明星設計師很不一樣。」洪威宇表示，「我認為，對當代設計師而言，回歸到設計背後的價值與故事，是可以嘗試的方向，或許這件單品的款式沒有很獨特，面料也沒有很新穎，但如何透過設計來為特定群體，以及我們相信的理念發聲，是許多人努力的方向。」
【可持續發展】荷蘭趨勢專家Li Edelkoort指未來將現三項重大轉變
採訪編輯：BeautiMode 圖片來源：Weiyu Hung
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