旅居荷蘭的台灣新銳設計師洪威宇所創立的同名品牌Weiyu Hung，首次亮相於臺北時裝週，在台灣藝文重鎮松山文化創意園區將高級時裝、台灣地景、弦樂二重奏三重元素相互融合，譜寫生活中被遺忘的美。
Weiyu Hung 2021春夏系列以《女神》（Goddess）為主題，結合台灣傳統的樹皮布、中國亮布工藝，並且與荷蘭奈美根市（Nijmeigen）的福利機構合作所製作的法式刺繡，在傳統工藝、跨文化與宗教中，尋找後疫情時代源於生活的共同女神意象。
來自靈魂深處的觸動！在挑戰中持續前進的百年刺繡工坊Maison Lesage
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《女神》對Weiyu Hung的品牌而言，具有非常特殊的意涵，因為它並非傳統神話上所意指的女神，而是透過拆解、重組文化與族群，去尋求普世且能為人類帶來療癒、安撫的神態，在經歷疫情後，設計師渴望透過手工藝去重建人與人、人與物件之間的親密聯繫，也希望透過勞作，重新將分離後的人們串聯成社群。
《女神》系列以品牌標誌性的樹皮布工藝作為開場，結合廢棄的蕾絲，以及法式刺繡的細節，給予傳統工藝嶄新的面貌，並且將樹皮布的製作紀錄，以及南島民族故事透過服裝與紀錄片式的影像，傳遞給觀眾。
「樹皮衣，是把剝下來的構樹樹皮，透過錘敲、水洗去延展成面料，然後再縫製成服裝，它是在人類在發展出紡織技術前，已經出現的古老面料，也是台灣的原生工藝。」洪威宇說，「我覺得它承載了台灣這島嶼的自然與文化記憶，所以作為一位尋找台灣本土原生價值的設計師，樹皮布對我而言，是非常獨特的。」
除了在服裝中使用樹皮布外，Weiya Hung 2021春夏系列也積極推展人文關懷的精神，系列中手工的部分與荷蘭奈美根市在地的社福機構合作，透過教授刺繡、針織，為長期失業、久病與退休婦女挖掘美學體驗與自我價值，從中找回自信與社群連結。
此外，秉持著永續、環保的精神，品牌與歐洲、亞洲許多紡織公司合作，利用升級再造的形式，重新改造廢棄或長期被忽視的庫存布料，也透過解構重組的方法給予二手服裝全新的生命，因為洪威宇相信，時尚不僅僅只是創造美與流行，時尚更是一個載體去解決周邊的問題，並乘載流傳服裝背後的文化故事。
「製作永續服裝，最初是在整理工作室裡用不到的樣品時，覺得這些服裝非常可惜，因為每一件作品，從最初的發想、打版、製作，以及後期的行銷，都耗費了許多精力，但過了一、兩季後，它們就成為工作室的擺設。」洪威宇說。
如何看待奢侈品品牌銷毀多餘庫存這一普遍現象？
在 Instagram 查看這則貼文 （@weiyuhung_design）分享的貼文 於 PDT 2020 年 7月 月 9 日 上午 12:32 張貼
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洪威宇說，許多製做永續時裝的設計師，最初都是從改造自己累積的樣品開始的，而在實務上，除了設計師自身累積的樣衣外，紡織廠也經常會有許多賣不出去的庫存布，因為「在大量生產的體系裡，常常是客戶下單100件，廠商製作120件，原本下單訂購的布料是300公尺，但實際送進工廠的卻有500公尺。」他說。
而要改變這種情況，除了採用紡織廠的庫存布，以及改造自己的樣品外，洪威宇也從版型上著手，藉由「零廢棄版型」減少製作時裝時消耗的布料。
「在剪裁時，我們採用了方形的零廢棄版型，減少零星廢棄布料的產生。」洪威宇說。
作為長年旅居海外，首次在台灣發表作品的設計師，洪威宇在2021春夏系的臺北時裝週，除了數位品牌展演外，也是在首航派對的「沉浸式」演中亮相的品牌之一，表演者穿著Weiyu Hung的服裝，藉由互動式的演出為觀眾打造身歷其境的體驗，而對於為舞者提供演出服裝的洪威宇而言，也是十分不同的發表經驗。
「我以前曾經對製作表演服非常有興趣，也很喜歡舞動中的服裝。」洪威宇說，「而透過跨界展演，我們能看見服裝更多的面貌。」
採訪編輯：BeautiMode 資料來源：臺北時裝週、Weiyu Hung
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