不只是時尚插畫家，更是風格的總建築師！與Gary Tu對談創作的偏執與圓夢

與時尚插畫家Gary Tu（塗至道）的對談，約在他那間幾乎全白的極簡畫室裡。窗外是台北一隅靜謐的街景，巧妙地隔絕了幾條街外的繁忙喧囂，讓這方空間彷彿是另一個維度，一個由他嚴格美感所統治的純淨國度。對他而言，「畫紙是伸展台，筆觸是他的貓步」，水彩如輕透的布料，自信地詮釋他眼中的世界。

2020年11月27日，他個人的第三本著作《時尚插畫聖經》正式問世，旋即攻佔各大通路排行榜冠軍，但迎面而來的，卻不是預想中的意氣風發，而是一句坦率到近乎自虐的開場白：「這本書有很多不滿意的地方。」

這就是Gary Tu，一個充滿矛盾的綜合體。他對自己的作品有著近乎苛刻的標準，卻也清醒地知道如何在藝術與商業間取得平衡；他看起來桀驁不馴，卻始終將創作的初衷——「圓夢」——奉為圭臬。

從迷惘到崛起：一位早慧創作者的養成之路

許多人對現年30歲的Gary Tu，印象是「年輕有為」，但這份「有為」並非一蹴可幾。他曾覺得自己一無所長，在打工與轉換志向的過程中，吸納了平面設計的空間佈局、服裝立裁的線條美感、水墨書法的懸腕運筆等各端養分。這些生命歷程中的缺口，在他2011年（約21歲）全心投入時尚插畫後，終於來到匯合之處。

Gary Tu出書不為賺錢，而是對自己的認可。（圖／遠流）

僅僅一年後，年僅22歲的Gary Tu便獨立籌資，出版了第一本個人畫冊。2013年，他成為首位與台灣伯爵（Piaget）合作現場肖像的插畫家；2014年，更耗資百萬製作國際標準化印刷的畫冊。從與各大精品、百貨合作，到作品被米其林三星餐廳「8½ Otto e Mezzo BOMBANA」永久收藏，他在台灣迅速鞏固了指標性的地位。

出書不是為了賺錢，而是「對自己的認可」

對於一位如此早便懂得市場價值的創作者，新書的暢銷似乎是意料中事，但他對此卻顯得有些疏離。談及新書，Gary Tu毫不諱言這是一場拖了兩年的「苦役」。對他而言，投入時間寫書的機會成本極高，「我會損失好多錢啊！」他半開玩笑地說。然而，金錢從不是他出版這本書的主要驅動力。當被問及版稅時，他揮揮手，「全部賣完也沒多少錢，不夠公司營運的。」

那麼，意義何在？「它是一個自己對自己的認可。」Gary說。這本書更像是一座里程碑，是他對過往技藝與心血的梳理與交代。他坦言自己並非作家，對銷量沒有JK羅琳式的執著。他真正在乎的，是內容的品質能否對得起讀者。

風格的養成：躁動靈魂與絕對控制

Gary Tu的作品以其標誌性的「乾淨」筆觸聞名。這份乾淨，源於一種近乎偏執的個性。「我太龜毛了，」他承認，「這改不了，是從小就這樣。」他分享兒時玩軌道車的趣事，為了將貼紙貼得完美無瑕，他會用沙拉脫清潔車殼，再噴上保護漆，這份對細節的極致追求，貫穿至今。

然而，在這份冷靜自持的畫面背後，是「一股永恆的躁動」。他坦言，當無路可走、無話可說時，只能一張接著一張地畫，來找出屬於自己的真實與平靜。為了守護這份創作的真實，他對環境有著絕對的要求，畫室與辦公室必須是他親手打造的純白空間，用以隔絕外界的視覺「噪音」，讓自己能在他所建構的「培養皿」中，專心致志。

「我每次走到路上我都不看街景，我都在看我的手機，因為太吵了，眼睛很痛。」他認為，創作者的環境會直接影響作品的風格與樣貌。「我必須要製造一個環境，待在這個自己的培養皿裡面，我才能夠這樣做。」在條件不允許時，他會將雜誌上好看的圖片剪下，貼滿所有「醜的地方」，在自己創造的一方小天地裡「局部活著」。這份對美的堅持與捍衛，是他能持續產出高度風格化作品的核心。

這份對美學的偏執，是他與生俱來的DNA。然而，是什麼將他內在的標準，從個人的「好」，一舉推向了與世界對齊的「頂尖」？答案，就在幾趟前往巴黎的旅程中。

Gary Tu對於美學的偏執，是他與生俱來的DNA。（圖／遠流）

來自巴黎的震撼教育：在世界中心，重新定義「標準」

他與巴黎的緣分，始於2017年。那一年，他首度前往海外參展，便以新銳之姿在「巴黎商業藝術博覽會」（Business Art Fair）上大放異彩，作品《黑花》不僅登上展覽專刊與邀請函封面，更榮獲「歐洲當代藝術獎」；同年，他的作品亦入選「法國奧奈沙龍展」前十名。這份來自海外的肯定，並未讓他停下腳步。在接下來的2018年與2019年，他連續兩年以亞洲唯一時尚插畫家身份，入選更具指標性的「巴黎當代青年藝術博覽會」（YIA - Young International Art Fair）。

正是這多次海外展覽的深度參與，讓他不再僅是隔岸觀火的參觀者，而是親身站上國際舞台的參展藝術家。也正因如此，他所感受到的文化衝擊與「國際落差感」，才更顯得真實與深刻。

「我悶了兩年。」Gary Tu口中的「悶」，並非創作瓶頸，而是一場來自巴黎的文化衝擊，一次徹底解構並重塑他對「好」的定義的震撼教育。對於一個在台灣逐漸站穩腳跟的青年藝術家而言，這幾次的旅程讓他真實地感受到了自己與世界頂尖水平的距離，以及那種既敬畏又無力的「渺小感」。

他描述的巴黎，不只是一個展覽地點，而是一個將藝術奉為核心的巨大文化生態系。一個藝術週的能量，能從羅浮宮、奧塞美術館等殿堂級場館，輻射到城市每個角落。「他們會去跟一些品牌去做結合，葡萄酒或是商業空間，各方面的百貨公司、觀光相關的，全部會整個拉攏起來。」藝術不再是孤立的事件，而是被有機地編織進城市的商業脈動與日常生活之中，最終昇華為一場全民都能「感覺到那個氣氛」的沉浸式節慶。

這面鏡子，映照出他眼中台灣的現況。「反觀台灣的展覽，往往淪為『圈內人的自嗨』。」他並非否定台灣創作者的才華或作品的品質——事實上，他認為台灣的「料」非常好——他所指的「弱」，是系統性的整合與包裝能力的匱乏。我們有好的食材，卻做不出一席驚艷世界的米其林盛宴；我們有好的產品，卻缺乏將其打造成國際品牌的宏觀視野。他感嘆：「外國人他們組裝起來樣子就是很有品牌跟很完整。」

Gary Tu到巴黎的參展經驗，使他深刻感受「國際落差感」。（圖／遠流）

更深層的衝擊，來自於國際視野的斷裂感。巴黎的會場是「各種人種、各種語言、各種文化」交匯的中心，而台灣的活動則相對區域化，這讓他警醒地意識到一種「我們在自己爽，不知道外面發生什麼事」的隔閡。

然而，這個震撼教育最有價值的部分，在於它如何將「渺小感」轉化為前所未有的驅動力。Gary Tu沒有沉溺於挫敗，而是將這些經驗內化為一個全新的個人標竿。他口中那些「我辦個展就是自爽」、「這個沒什麼」的自我批判，並非自卑，而是在向自己宣告：他再也無法滿足於過去的標準。如果無法改變大環境，他唯一能做的，就是用世界級的標準來要求自己，確保從他手中誕生的每一件作品，都經得起最嚴苛的審視。

正是這份看見世界後的謙卑與不甘，讓他不斷鞭策自己，即便已是行業翹楚，仍舊對作品吹毛求疵，因為他知道，真正的舞台，遠比眼前所見更為廣闊。

採訪：BeautiMode
照片提供：遠流

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