（本文版權為《BeautiMode》創意生活風格網所有，未經許可請勿轉載）
Nina Edwards，若不認識，會以為是位道地的美國人。中文名黃致彰，現居紐約，台裔美籍，活躍於美國和台灣的時尚插畫家、策展人。曾擔任Style Fashion Week時裝週駐場時尚插畫家，現於紐約知名的普瑞特藝術學院（Pratt Institute）教授時尚插畫與授權智慧財產權保護法相關課程，同時也是台灣駐紐約文化部顧問，自2017年起，固定受邀於Art Hearts Fashion舉辦的紐約時裝週靜態展出。
在 Instagram 查看這則貼文 My watercolor illustrations at New York Fashion Week Art Hearts Fashion. #nyfw #artheartsfashion #sixsummitgallery #sixsummitgallerypreview #artheartsfashion #artheartsfashionweek #artheartsfashionweek2019 Metropolitan Miss（@metropolitanmiss）分享的貼文 於 PDT 2019 年 9月 月 7 日 下午 6:17 張貼
My watercolor illustrations at New York Fashion Week Art Hearts Fashion. #nyfw #artheartsfashion #sixsummitgallery #sixsummitgallerypreview #artheartsfashion #artheartsfashionweek #artheartsfashionweek2019
Metropolitan Miss（@metropolitanmiss）分享的貼文 於 PDT 2019 年 9月 月 7 日 下午 6:17 張貼
連續十年暑假回台，在各大專院學校組織，包括學學文創、資策會、師範大學、中原大學與台南應用科技大學等，教授世界時尙流行設計丶圖像授權丶品牌經營等課程。Nina在美國廣告設計界有十多年的工作經驗，包含平面設計與品牌視覺設計，合作客戶有《Cosmopolitan》（柯夢波丹）雜誌、《Bridal Guide》（新娘指南）雜誌 、Style Fashion Week、Scholastic出版社、劍橋大學出版社、牛津大學出版社、哥倫比亞大學、服裝品牌Banana Republic、Gap、星巴克咖啡（Starbucks）和Target等。
把錢賺起來！時尚品牌首席顧問教你用才華換現金必學的文創生意經
在 Instagram 查看這則貼文 Metropolitan Miss（@metropolitanmiss）分享的貼文 於 PST 2017 年 12月 月 29 日 上午 9:46 張貼
Metropolitan Miss（@metropolitanmiss）分享的貼文 於 PST 2017 年 12月 月 29 日 上午 9:46 張貼
Nina，名字源自探險家哥倫布的船名，帶有開拓的精神之意。人如其名，喜歡挑戰、熱愛旅行、挖掘新事物，是充滿自信的都會女子，就像她畫筆下的人物那樣神采奕奕。從14歲小留學生開始，隻身在美國打拼，Nina合作過的案子和歐美知名客戶不計其數，除了創作上的專業和個人事業經營的經驗，Nina善於溝通和拓展人脈（networking）的特質，也為她的創作生涯開啟更多扇門，她的務實與處世哲學值得後進學習仿效。
會認識Nina，是筆者以工作人員身份參與紐約經文處的第一屆時尚走秀活動時，當時Nina是活動的策劃者和主持人。對Nina的印象是，她總是不會讓自己閒下來，每當碰面問起近況，手上總是同時有數個案子在進行，腳步永遠不停歇，是典型的斜槓紐約客（New Yorker）。在Nina的身上，我觀察到東方與西方文化價值觀的體現：西方的積極進取，東方的圓融智慧。對Nina印象最深刻的地方，莫過於她對創作和生活的熱情、念舊以及廣結善緣的個性，有別於人們常說的「藝術家性格」那樣孤立於世、永不妥協的刻板印象。
印花女王Mary Katrantzou談設計師創業：「這不僅關乎才華，更需要無比專注。」
在 Instagram 查看這則貼文 The fashion runway show that I organized and curated at Taipei Economic And Culture Center At New York City 3 years ago was a huge success, there were 300+ guests attended the show!! . . . #taipei #taiwan #taiwanesemodel #taiwanesedesigner #runway #fashion #fashionshow #taiwanesedesign #newyork #newyorkfashionweek #taipeieconomicandculturaloffice #紐約 #紐約經文處 #紐約時裝週 Metropolitan Miss（@metropolitanmiss）分享的貼文 於 PST 2018 年 1月 月 30 日 下午 5:10 張貼
The fashion runway show that I organized and curated at Taipei Economic And Culture Center At New York City 3 years ago was a huge success, there were 300+ guests attended the show!! . . . #taipei #taiwan #taiwanesemodel #taiwanesedesigner #runway #fashion #fashionshow #taiwanesedesign #newyork #newyorkfashionweek #taipeieconomicandculturaloffice #紐約 #紐約經文處 #紐約時裝週
Metropolitan Miss（@metropolitanmiss）分享的貼文 於 PST 2018 年 1月 月 30 日 下午 5:10 張貼
本文為與Nina的問答，針對創作者／品牌經營者在觀念理解、心態建立、具體行動上的經驗分享和建議，提供給在時尚和文創領域耕耘或想朝這方面發展的讀者們作為參考。
Nina給年輕設計師的3個建議總結： 1. 理解力：多做功課，深入了解所處的職場／組織／文化／客戶要什麼？ 2. 行動力：多network，多走出去，經營自己的人脈圈。 3. 心態力：正面迎擊、認命做、克服玻璃心，用創業家的心態將事業當作「一生志業」來經營。
你對服裝有愛嗎？設計師對產業新鮮人的四個建議
多做功課，深入了解所處的職場／組織／文化／客戶要什麼？
Q：描述一下在美國成為插畫家的契機與轉折？
A：當初是因為叔叔住在紐澤西州，依親到美國，因為從小個性獨立，家人放心讓我隻身前往美國唸九年級，開始了小留學生的生活。一落地，以英文字母和基礎文法程度開始苦讀起，當時居住的紐澤西地區是白人為主的社區，我一下子連根拔起，脫離台灣的舒適圈，必須快速學會英語融入適應異地，過程著實艱辛，但我相當感激這段成長經歷，很幸運地一路上都有貴人相助。
就讀高中時，學科和術科都以優異成績畢業，學校師長也都對我這個唯一的東方學生特別照顧。尤其是從小在台灣就代表學校參加各種美術比賽得到不少奬項，來美國後，因為畫畫表現受到同學和老師們的注重，因此並沒有受到歧視或霸凌，讓我對自己更加有自信，奠定了未來走藝術創作這條路的決心。
Q：如何克服異地工作文化之不同，進而凸顯自己的優勢？具體而言是哪些作法可供讀者們參考？
A：首先，心態上要open-minded（心胸開闊），不要因為一點小事就「玻璃心」，也不需抱著先入為主的觀念來畫地自限，例如：自認身為亞裔就矮人一截。Don’t take it personally.（別太放在心上。）當自己遇上不如意的事時需要了解，每個人都會碰到類似的情況，不是只有因為自己是亞裔或是新移民才會遇到，如此一來才能以平常心面對一切挑戰。再者，先搞清楚不同環境和文化的遊戲規則，朝對的方向努力前進，多付出、多做，正面迎擊，針對自己的弱點加強，並多與當地的美國同業人士交流、勇於提出自己的想法，替自己創造機會。
我在舊金山時，曾任多年的廣告設計公司藝術總監（Art Director），後來到紐約擔任技術藝術設計總監（Technical Art Design Director），觀察到很多華人對於美國職場文化上的不適應。有的人會歸咎於種族歧視，或者抱怨公司不公平、怪上司不給機會。然而，我認為應該適時檢討自身是否有盡力去融入和適應新的環境。有很多時候是自貼標籤，沒有先弄清楚公司組織和大環境的遊戲規則，其實深入去觀察，傑出的外來移民最後被擢升的大有人在。
宛如服裝史的時尚繪本小說創作揭密 《Dior：穿迪奧的女孩》作者Annie Goetzinger：要懂得如何訴說「真實的謊言」
舉例來說，初入社會工作，我就發現表達能力在歐美職場上的重要性。當時我的表達能力和美國同事比起來比較弱，因此我特地在下班後積極參加Toastmasters International演講社團來練習英文演說和表達邏輯；也因為參加Toastmasters International，結識了很多美國的律師社員，我漸漸瞭解到智慧財產權的重要性。
社裡有位專精於科技法的律師朋友建議我去上IP智慧財產權法的課程，他認為身為插畫家和設計師也該要有這方面的知識，後來我接受他的建議，甚至成了授權方面的專家。除了教授專業課程外，更重要的是，我對授權和智慧財產權法律方面的知識，幫助我日後在和出版社／廠商談判合約時，能夠替自己爭取到更多權益。我常在各大場合遇到很多文創工作者，發現大多數的創作者對授權和智慧財產權法律依然相當陌生，也導致其在和企業合作談判的時候，損失了應得的利益，吃了虧還不自知。
另一方面，我在廣告公司工作時，同事之間會有搶客戶案子這一類的人際爭奪，而我的應對策略就是，保持中立，不參與辦公室戰爭，我選擇專注致力於設計師的工作本份上，讓自己變得更強大。當日子過去，當初參加爭奪戰的同事們紛紛戰敗離去，當老闆要任命總監這個位子時，我便憑著紮實的工作經驗和資歷，升上整個設計部門的主管。這個故事讓我深深體認到「戲棚下站久就是你的」的道理，因此我想送給讀者們一句話：「不是成功來得太晚，是你放棄得太早。」藉此勉勵年輕的大家，在職場抗壓性要夠，並不斷精進壯大自己的實力，必能有所成就！
A：會畫圖或設計只是經營自己品牌的其中一小部分，對目標市場（Target Market）要夠深入了解才是能否勝出的關鍵！我強烈建議年輕人如果有機會，不論是2到3年也好，最好要到企業組織工作一段時間，熟悉業界的運作模式，瞭解客戶的立場、消費者的需求，這些對之後獨立接案要和客戶提案時，都很有幫助。說穿了，藝術創作何嘗不是一種服務業呢？既然是以服務消費者為本質，就要克服玻璃心，還有偶爾會過多的藝術家堅持。
一件事情要成功，都得靠各個層面不斷的溝通以及團隊的合作，因此相較於一開始就做自由工作（freelance）而沒有業界組織工作經驗者，若能先熟悉業界規則，在很多時候就不會對客戶的批評指教太過掛心，而失去自信和熱情。要知道，很多設計和創意都是市場導向。當然，這也不代表全都要聽客戶的，來回溝通的過程中，可給客戶不同的方案選擇，例如：A方案：客戶原本的想、B方案：折衷方案、C方案：創意創新性高／預算高的。
多network，多走出去，經營自己的人脈圈。
Q：描述一下如何得到Style Fashion Week現場插畫的機會？
A：2016年，因緣際會因為參加一位服裝設計師朋友在Style Fashion Week的9月服裝秀，在秀場見到一位帥度直逼模特兒的美國男子，成套的Chanel服裝，一派自信的風範，一眼看去便直覺是位重要人物，現場也有很多人在拍他，我一直以來都想嘗試畫男裝，於是直接上前問“You look gorgeous. Can I take pictures of you? I’m a fashion illustrator. May I draw you?” （你看起來超帥！我可以照張相嗎？我是位時尚插畫家，我可以畫你嗎？）
“Sure！”（當然！）男子回答。
在 Instagram 查看這則貼文 Metropolitan Miss（@metropolitanmiss）分享的貼文 於 PST 2018 年 2月 月 8 日 上午 11:31 張貼
Metropolitan Miss（@metropolitanmiss）分享的貼文 於 PST 2018 年 2月 月 8 日 上午 11:31 張貼
取得同意後，他當下擺了很多姿勢讓我拍照帶回家臨摹，互相交換名片後才發現，原來男子是時裝週主辦單位的創意總監。我回工作室後，當天快速完成畫作傳給那位先生，他過目後覺得非常滿意，便主動邀約我出席下一場二月份的時裝週，並在展場入口特別設置攤位，讓我為出席活動的VIP貴賓、模特兒及設計師們，用水彩即席繪製人物時尚畫，那是當時時裝週的創舉。
在現場即席繪畫的壓力是很大的，跟臨摹畫不同，在時裝週畫現場人像畫，是在一個混亂類似夜店、充滿干擾的環境下快速完成作品，因此除了必備的專業畫功之外，抗壓性與專注力顯得非常重要，正所謂「台上一分鐘，台下十年功」，就像麥可喬登（Michael Jordan）得面對眾人嘈雜之下灌籃的壓力，平時閉眼也可進球，而當在臨場極端與關鍵的狀況下還能表現得好，就是最專業的展現。
時裝週讓人作惡夢？時尚行內人Shin Tsai、周裕穎分享闖蕩國際甘苦談
這個故事告訴我們：「機會是自己創造的」，如果我沒有主動開口詢問，就不會有這段有趣的合作關係開始，同時為一直從事廣告揷畫設計和圖像授權的我，在時尚業界開啓新的一扇大門。只要是出於真誠的態度去和人交流、大方的讚美他人，機會是留給準備好的人，當然作品質量也要夠堅強，自然不擔心沒有舞台！
Q：如何networking建立自己的人脈？ A：身為創作者，專注本業創作之餘，與人互動交流也是相當重要的一環，機會是自己創造的，貴人是自己吸引來的，有最優秀的作品創意，不代表就可以抓住最好的機會。除了多觀察拓展眼界、提升創作能量，多走出去認識人也增加各種潛在合作機會。職涯路上我也碰到很多來自各行各業不同領域的朋友，互相交流學習良多。
建議多參加各種公會或職業、專業相關的團體，例如視覺藝術協會（Graphic Artists Guild），不論是全國性或區域性的團體、公會、協會，重點就是要跨出那一步！先不要有太多的設想（比如自覺英文不好而不敢開口）、還沒踏出門就開始害怕。同時也可以多參加一些接地氣和融入當地文化的活動，例如：書店舉辦的簽書會。總之，我鼓勵大家多network，以誠待人，多和各界人士有專業的交流，同時也增加人際歸屬感。
在這邊要分享一些在國外的社交小技巧：1.見招拆招，先不要有太多預設立場；2.如果不知如何開始，可以先多問別人問題，當個好聽眾，先丟球給別人就很容易開啟交流，然後再適時的給予回應，因為大家都喜歡講自己的故事。
切記，別老是只跟自己同圈子、或同質性太高的人聚在一起，當然，多結識同行有其必要性，但要知道我們終究是要追求有建設性的交流，盡量避免過多的謾罵和抱怨，這樣並沒有替自己增加更多機會。
闖蕩時尚界不能沒朋友！ 6招教你累積人脈存摺
在 Instagram 查看這則貼文 Visiting my dear comic artist friend’s studio in Arts Gowanus Open Studios 2018 event. #artsgowanus #artsgowanus2018 #artsgowanusopenstudio #art #openstudios2018 #studios #comic #comicartist @reynosotogo Metropolitan Miss（@metropolitanmiss）分享的貼文 於 PDT 2018 年 10月 月 21 日 下午 12:47 張貼
Visiting my dear comic artist friend’s studio in Arts Gowanus Open Studios 2018 event. #artsgowanus #artsgowanus2018 #artsgowanusopenstudio #art #openstudios2018 #studios #comic #comicartist @reynosotogo
Metropolitan Miss（@metropolitanmiss）分享的貼文 於 PDT 2018 年 10月 月 21 日 下午 12:47 張貼
正面迎擊、認命做、克服玻璃心，用創業家的心態將事業當作「一生志業」來經營
Q：觀察到的產業現況？挑戰與機會點？ A：近年網路興起，以美國來說，以往插畫授權的模式就現今來說並不好獲利，且大環境景氣不佳，廠商預算縮減，大多用自家設計師的設計。然而新模式之下，仍有發展機會，唯當網路使產業進入門檻變低，競爭者增加，要脫穎而出相對困難。因此強烈建議有意在時尚插畫和文創領域發展的朋友們，要將自己的事業當作「一生的志業」（Lifetime Commitment）來長久經營，才能熬過前期的撞牆期。
重要心法就是，不要只把自己當作一個「藝術家／創作家」，而是用一個「創業家」的心態來經營自己的個人品牌。別因為一時的挫折而輕易放棄，且多花時間探討自身的品牌代表的精神為何，才能脫穎而出。更重要的是，要有穩定的基本收入來源（Side Job）維持生活，以我的例子來說，除了插畫、授權、策展和各種平面廣告設計合作案之外的工作，就是教書和寫作，以及中英文翻譯，人都要先吃飽才能談理想。
這產業不是只有設計師！原來時尚產業還有這麼多工作職務！
後記： 喜歡挑戰與突破的Nina，未來計畫開設線上課程，將在紐約與世界各地教授的課程精華彙整在網路平台，讓更多有興趣的朋友也能深入了解設計產業與授權的重要know-how，並計畫讓自己的作品拓展到更多市場。順便推薦Nina的書《跟紐約時尚插畫教授學頂尖創意》（From Fantasy to Reality: How to Make Your Creative Dreams Come True in Style），在書中有詳細介紹如何在創意、藝術與商業上取得平衡，分享第一手的業界實務經驗，致力於時尚、文創、藝術界的朋友們，可進一步了解產業生存行銷技巧、設計產業生態和商品授權與藝術經紀相關知識。
撰文：陳均 Vivi Chen 責任編輯：Ivana Yang 照片來源：Nina Edwards
踏實追逐藝術工作夢想 紐約時尚插畫家不藏私作品集教學 2020春夏四大時裝週買手觀點：街頭風退流行，精緻剪裁成趨勢 大家都成了八爪魚！數位時代下，時尚產業工作者無法擺脫的惡夢 永續時尚品牌創辦人的自白：時裝週沒有對與錯，只有你是否勇於為信念堅持到底
BeautiMode創意生活風格網
BeautiMode