踏實追逐藝術工作夢想 紐約時尚插畫家不藏私作品集教學

打造夢幻作品集
傑出的作品集是個人繪畫實力的展示櫃，它能彰顯你的創作才華及專業知識，是插畫家的品牌代表。你要盡可能秀出最好的成品，同時也要學會分析哪些必須剔除出去，愈多未必表示愈好，這也是展現邏輯思維的樣本。你可以請老師或是資深前輩以客觀角度幫忙準備，以下幾點是打造夢幻作品集的重要因素：

1.作品要有多樣性：多樣的題材、素材、科技甚至是創造方法，都能夠彰顯你不怕嘗試的優點。不要被任何的風格限制住，秀出你的彈性和多元性，例如：用彩色作品配上一些黑白作品、手繪作品配上數位作品，都能增加你作品集的份量。

不過，雖然多樣性很重要，也不必為此去嘗試一些不擅長的素材……

2.所有的畫材媒介都可以納入畫作。

3.關於內容，先想想不該放些什麼：最好放近期的作品才能秀出最佳效果，試著從最近兩到三年中的作品中來挑選。在歐美市場，客戶會普遍要求看十到二十件的作品，你提出的作品要先「夠質」，才能「夠量」……

4.將作品裱在單一色背景上：使用相同的白色、黑色或米色，不要用彩色的背景……

5.將作品以主題或媒材分類並標註說明：設計作品應包含完整的創作靈感來源、草稿圖、設計調研過程、效果圖以及成品的照片。切記：重點特色一定要標明出來，編排要清楚明瞭，並要確定你每件作品，還有你的整個作品集本都清楚標上你的名字和聯絡方式。

6.在主題上展現你的興趣。

7.放你想從事方向的作品：讓潛在客戶知道你的能力到哪裡。例如，如果想替香奈兒服裝畫商業廣告畫，可以在作品集內放數張你自己替香奈兒量身創作的雜誌插畫廣告系列。

8.所有專業插畫設計作品必須持續更新：對美的追求也永遠不要停止。作品集是個進化過程，出道多年的插畫家也往往會隨時代和潮流改變自己的繪畫風格……

9.展示你在設計上的演變過程：每件作品都要說明為哪位公司品牌而繪畫設計、設計的理念是什麼、賣給哪種消費族群，以及解決問題的方法。

10.展現完整市場流程：例如美國的Chronicle Books 出版社會要求在作品集內加入市場定位分析、消費調查、技術分析、趨勢分析等過程。

11.注意作品集擺放順序：當作主打、最有自信的作品擺第一……

12.不要直接放原稿，而是放輸出品：不管插畫家採用傳統手繪或是電腦繪圖，配合當今的趨勢，都要學會如何將作品「數位化」。最後放在作品集的應該是經過掃描修改的輸出品，而不是原稿。記得在作品上覆蓋塑膠套，以保持作品的清潔，並保護它們在不斷翻閱後不被破壞。

13.要有自己的作品集網站：並在投稿的電子郵件中附上你的網址和IG帳戶。如果客戶對你的作品有興趣，可以直接透過連結瀏覽更多你的作品。

14.弄清楚投稿規定：在投稿以前上網看看不同公司的投稿規定，有些公司只與經紀人接洽，自行投稿可能有去無回。

15.原創最重要！一定要杜絕放抄襲和臨摹畫作，可以運用大師的作品為靈感來源，但必須要有自己原創的思路和技法。

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審查小組在看什麼？
一般而言，審查小組或客戶會想從你的作品中看出你將立體物件轉為平面的能力，實際描繪生活、自畫像、風景或城市風貌比臨摹圖片要好得多。當你臨摹一幅照片時，其實你只做了一半工作；但如果你自己拍了這張照片，那就加入了一層你的「視覺觀」，而不是用別人現成的視角。如果可以，最好能直接現場寫生，實際觀察後所創造的作品能看出你的創造功力；對時尚插畫家而言現場人物寫生尤其重要。如果你無法實際看走秀，或有專業模特兒讓你現場作畫，可以請朋友或家人幫忙當模特兒，讓你在短時間內練習不同人物角度姿態的畫法。剛開始可能會很令人沮喪，但一旦投入精力，你會看到很巨大的「視覺觀」進步。自畫像也是一個非常好的作品範例，也會讓審查委員對你這個人有深刻印象，因為你就是自己畫中的最佳主角，隨時都在鏡中待命。

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在審核申請人作品時，客戶看重的通常是申請者的好奇心、求知慾以及溝通能力，這是在美國普遍重視團隊合作的環境下必備的職業技術和技能。紮實的繪畫基礎毫無疑問會是一個加分項目，但作品集中表現出的視覺思維和令人印象深刻的視覺元素絕對也是重點所在。審核項目也包括作品的完整度、構思、解決方案、創意的廣度及思考的深度等。

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