Gary Tu筆下人物的空靈與俐落,為何他的水彩能如此「乾淨」,線條既瀟灑又精準?這 並非遙不可及的天賦,而是一套長達七年修煉、從心態到技法的完整「方法論」。
你是否也曾讚嘆 Gary Tu 筆下人物的空靈與俐落,卻在自己動筆時,感到力不從心?為何他的水彩能如此「乾淨」,線條既瀟灑又精準?這並非遙不可及的天賦,而是一套長達七年修煉、從心態到技法的完整「方法論」。這篇文章將為你解密,那看似輕描淡寫的一筆,背後究竟藏著多少深思熟慮的秘密。
翻開時尚插畫家Gary Tu的畫作,總會被那既瀟灑又精準的線條所吸引。彷彿不費吹灰之力,人物的優雅姿態與高級感便躍然紙上。許多人好奇,這份看似輕描淡寫的從容,背後究竟藏著什麼秘密?是否只要照著書中「公式」——脖子拉長15%、胸部不要太大——就能複製出大師的筆觸?
「差不多會是那個樣子,」Gary Tu坦率地說,「但那只是一支『拐杖』。」在與他的對談中,我們發現,真正的關鍵並非那些「公式」,而是一套從心法到技法的完整修煉。
在解密技巧之前,必須先理解Gary Tu的教學哲學。他直言,他的著作《時尚插畫聖經》其實「上課的時候不好用」,因為它並非一本傳統教科書,而更像一本為自學者準備的「家庭作業」。
「後來我發現,這本書是在回家自己沒有老師的情況下(用的)。」書中的「公式」與訣竅,是他為初學者打造的一支入門「拐杖」,幫助你穩住腳步、跨越門檻。然而,學會如何運用這支拐杖,並在最終將其拋下,走出自己的風格,才是這趟旅程的真正目的。
如果說Gary Tu的筆觸有什麼終極秘密,那無疑是「乾淨」。這並非指畫面空無一物,而是一種下筆的果決、用色的精準與層次的通透。他花了近七年時間,才打磨出這項功力。他分享了達成「乾淨」的三個關鍵心法:
1. 計畫的筆觸:腦中草圖比手上草圖更重要
「一開始起筆畫的時候到結尾,它這個順序要在心中有個基本順序。」水彩不像油畫可以反覆堆疊修改,一旦下筆,幾乎沒有回頭路。因此,動筆前的思考與全局規劃,遠比動筆後的修修改改來得重要。
2, 減法的藝術:風格始於捨棄
「你要怎麼把一個東西變成自己的感覺?簡化完成之後就有自己的風格了。」面對參考照片,真正的創作並非複製所有細節,而是學會「捨棄」。將繁雜的資訊轉化為自己畫面所需的核心元素,這個「簡化」的過程,正是個人風格誕生的瞬間。
3. 落筆不悔:水彩是勇敢者的遊戲
「不能再矛盾再回去修它。」這句話點出了水彩的媒介特性。每一筆都必須注入百分之百的專注與自信,筆觸中的猶豫會直接在畫面上留下痕跡,導致畫面「髒掉」。乾淨的畫面,來自於成千上萬次練習後,那份不帶猶豫的決心。
當掌握了宏觀的心法,接下來,便是那些決定成敗的微觀細節。Gary Tu也大方分享了幾個他在創作中的「獨門秘訣」:
- 嘴唇的光澤感:「下唇不要塗滿,有光澤感才會好看。」這是他觀察多年後,一個讓人物更顯生動的小技巧。
- 眼神的情緒:他認為眼神的「形體」不難畫,難的是畫出「情緒」。他自承高中時眼神就畫得不錯,這源於長年對人物情感的細膩觀察。
- 手的挑戰:「我卡那個手…我手比較辛苦。」他也坦言,手的結構與姿態是他花費最多心力克服的難關之一,這一點無疑讓所有習畫者都感同身受。
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最終,學習的過程是先模仿,再內化,最終得以創造。Gary Tu的書與教學,無疑為所有時尚插畫愛好者提供了一張清晰的地圖,但最終能走到多遠,看見怎樣的風景,還是取決於你拿起畫筆,日復一日練習的決心與耐心。
採訪:BeautiMode 資料來源:遠流出版、Gary Tu
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