數位時代反而對年輕設計師不利？輔大織品學院院長：出頭的模式已全盤改變

產業要永續經營、富有活力，就必須要有源源不斷的新血加入，而對時尚產業來說，最有活力，創造力不受拘束的新血，莫過於尚在求學階段的服裝設計學生了。而要在嚴酷的時尚產業中生存並且發光發熱，所需要的不僅是熱忱、創意，更要有國際化的視野與紮實的基本功，然而，近年來許多業界人士表示，服裝設計科系培養出來的畢業生，雖然經過四年的磨練，對於設計、美感的造詣不亞外國，但對於打版、車縫的熟練度卻往往不足，而造成這種情況的原因，根據Just in XX主理人周裕穎的觀察，其實與台灣高等教育的體制有關。

「教育部規範的大學體系師資，不論是教授、副教授還是助理教授，都必須是博士畢業。」周裕穎說，「但在時尚產業裡，設計師很少讀到博士學位，因為不需要，相關的博士學位一般都是與行銷、管理學有關。」

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不只是高等教育體系以培養學術人才為基礎，因而造成需要大量時間磨練的車縫、打版等服裝設計基本工訓練時數不足。輔仁大學織品服裝學院院長何兆華教授也指出，台灣近20年來由於提倡通才教育，主張將「大學通識化」，造成大學的必修學分逐年減少，造成學生在課堂上磨練技術的時間縮短，加上教育改革後掀起的「技職高教化」的潮流，也令時尚產業人力培養產生斷層。

「『大學通識化』主張當學生志向不明顯的時候，大學應該要提多樣化的選擇，造成很多學生各種能力皆通，但沒有專精。」何兆華教授說，「『技職高教化』又把技術學院改成大學，把過去以培養優秀技術人才的專科學校，變成培養通才大學，模糊了學校之間的差異性，也讓學習服裝設計的學生，技術變得不專精。」

輔仁大學織品服裝學院院長何兆華教授。（圖／輔仁大學織品系）

何兆華教授指出，以輔大織品服裝學院為例，絕大多數的學生在入學前，對於製作服裝可以說是毫無經驗，「大部份的同學，頂多就是在家政課縫過衣服、勾過圍巾。但在20年前，台灣有很多二專、三專、五專，可以培養很多很好的打版師，但現在大家都變成大學以後，因為大學的目標不是職業訓練，每個服裝設計的學生，只會有20至30個學分在磨練技術，不太可能只靠課堂上的訓練就磨練出業界需要的技術人才。」

訓練技術的機會有限，或許也間接影響年輕設計師的自信，何兆華教授指出，從創意、對服裝熱情的角度來說，台灣的學生與外國相比絲毫不差，但自從2017年輔大織品服裝學院成立了FJU Talents設計師培育平台後，每年固定推薦優秀學生於倫敦時裝週期間參加Fashion Scout動靜態展演之後，他們很明確地感受到，台灣的年輕設計師對於推廣自己的作品非常不在行。

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「台灣的年輕設計師最缺乏的，是揮軍世界的勇氣。」何兆華院長說，「我們去海外參展的過程，看到很多中國、韓國、東南亞、印度的設計師，能夠獲得注意的關鍵之一，就是他們很善於展示自己，絲毫不會顯得害羞，而台灣的年輕設計師，多半會需要在畢業後出國進修，才能脫去那種羞澀感，這也是台灣教育不鼓勵學生彰顯自己的結果。」

不過，何兆華教授也表示，自2020年新冠肺炎疫情於全球爆發後，受到旅行禁令、封鎖政策的影響，線上發表成為時尚界主流，在這樣的情況下，設計師推廣自身作品的方式，也有了本質的改變，過去那種必須與他人面對面說故事，侃侃而談宣傳自己的模式，被數位行銷、企畫能力取代。

「申請、發表全部變成線上，一夕間讓大家的世界都變大了。」何兆華教授說，「但同時，某方面來說它也讓設計師嶄露頭角的門檻變高，現在的服裝發表除了服裝的原創性，還要有好的攝影、造型、公關，整個推廣的模式都變得不一樣了。」

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採訪編輯：BeautiMode