前人種樹,後人作設計!看時尚設計師如何從「老大師」作品中找靈感

我們想與你分享的是...

許多設計師都有自己所崇敬的藝術大師,也不斷從大師作品中尋找創作的靈感,
藉由他們不間斷的創作與再詮釋,許多對藝術並不熟悉的青年世代,能夠再次認
識過去Old Master的作品。

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時尚能不能算是藝術,這是個見人見志的問題。不論你的見解為何,沒有人能夠否認,時尚的確在人類視覺文化中,扮演重要角色,時裝設計師也不斷地從過去的藝術,特別是「老大師」(Old Master)的作品中尋找靈感,一次又一次地藉由模糊兩者之間的界限,創作出令人讚嘆的作品。

老大師,是西方藝術史上用來描繪14世紀至18世紀藝術家的詞彙,主要涵蓋早期文藝復興(Early Renaissance)至浪漫主義(Romanticism)時期,但有時現代人也會用它來形容19世紀,或是早於14世紀的藝術家,用來表示對其藝術成就的尊崇。

以下BeautiMode為大家整理出六件設計師從過去老大師作品中尋找靈感,創作出絕美服裝的經典實例。

Madeleine Vionnet:從古希臘藝術尋找靈感

生於1876年的Madeleine Vionnet,擁有「裁縫中建築師」的美譽,在她前往羅馬期間,由於深受古希臘與羅馬的建築與雕塑感動,因此經常在服裝設計中,重新詮釋來自古代雕塑的美學元素,藉由垂綴與斜裁的技巧,為女裝帶來革新。

薩莫色雷斯的勝利女神像(Winged Victory of Samothrace),就是Madeleine Vionnet經常參考的對象,透過在模特兒身上重現女神穿戴的飄逸布料,她翻轉了20世紀初被馬甲、裙撐所束縛的女裝形象,解放了女性的輪廓。

Valentino與Gucci:藉宗教畫探索超時空

15世紀荷蘭藝術家博斯(Hieronymus Bosch)是Valentino創意總監Pierpaolo Piccioli格外推崇的大師之一。

博斯是中世紀至文藝復興轉折期間,格外重要的藝術大師,他最知名的作品《人間樂園》(Garden of Earthly Delights)三聯畫,以傳統懸掛在教堂祭壇上的祭壇畫形式呈現,但雖然描繪的是宗教題材,但卻與傳統形式大相徑庭,因為他在畫中展現了許多四處橫飛的超自然生物,而且非常大膽地描繪人類的歡愉沉淪與黑暗煉獄。

在2017春夏系列中,Pierpaolo Piccioli將中世紀晚期的人文主義與1970年代的龐克美學相結合,與英國設計師Zandra Rhodes合作,將博斯畫中的超自然形象,以刺繡和印花的形式,展現在飄逸的服裝上,早期文藝復興荷蘭藝術家慣用的蘋果綠、淡粉紅、與知更鳥蛋藍(robin egg blue)更是本系列服裝的最大特色之一。

同樣從博斯的《人間樂園》尋找靈感的,還有Gucci 2018年春夏系列,當時品牌與西班牙藝術家Ignasi Monreal合作,推出了一系列數位作品,將《人間樂園》與范艾克(Jan van Eyck)的作品《阿諾菲尼夫婦》(Portrait of Giovanni Arnolfini and his Wife)的構圖結合,打造出一屬於Gucci的異想王國。

Gucci聯手西班牙藝術家Ignasi Monreal 打造穿著Gucci的希臘神祉


Dolce & Gabbana:魯本斯的巴洛克藝術

魯本斯(Peter Paul Rubens)是巴洛克(Baroque)時期最具代表性的藝術家之一,風格格外地富麗堂皇,且重視色彩甚於線條。魯本斯的代表作之一《鏡子前的維納斯》(Venus in Front of the Mirror)將心目中理想的女性,描繪成擁有淡色頭髮與白皙膚色的樣子,並且藉由將她的容貌置於鏡子中,營造「畫中畫」的氛圍,令觀者產生窺視女神臥室的緊張感。


在Dolce & Gabbana的2020秋冬系列形象廣告中,Domenico Dolce與Stefano Gabbana採用了與《鏡子前的維納斯》相似的構圖,創造出一幅色彩溫暖、令人印象極深刻的女性圖像。在這組攝影作品中,攝影場景令人聯想到巴洛克時期的室內裝潢,模特兒宛如魯本斯繪畫中的人物,豐滿、健康的形象與時尚界常見的纖瘦外表大相徑庭。

Cristóbal Balenciaga:不平衡中尋找平衡

Cristóbal Balenciaga被認為是改造了20世紀女性時尚的重要推手之一,來自西班牙的他,經常在服裝設計中融入西班牙的美學元素,特別是西班牙文藝復興時期藝術家以瘦長、誇大、不平衡的姿態來描繪人類與動物,所產生的戲劇化且強而有力的形像。

葛雷柯(El Greco)是影響Cristóbal Balenciaga最深的西班牙文藝復興藝術家。例如他廣受好評的歌劇大衣(Opera Coat),就是從葛雷柯的作品《紅衣主教費爾南多尼諾德格瓦拉》(Portrait of Fernando Niño de Guevara)中,主教所穿著的披風得到的靈感。

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葛雷柯作品《紅衣主教費爾南多尼諾德格瓦拉》。(圖/The Metropolitan Museum of Art)

Christian Dior:莫內的花朵印象

莫內(Claude Monet)是法國印象派(Impressionnisme)的靈魂人物,他擅長光與影的表現技法,在其畫作中沒有非常明確的陰影,亦無突顯或平塗式的輪廓線,此外,他對於色彩的運用相當細膩,經常在不同的時間和光線下,對同一對象作多幅描繪,其中最膾炙人口的,是他在鄉間自宅花園內,創作的大量寫生畫,模糊絢麗的花朵與風景,令無數人心蕩神迷。

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愛花成痴迪奧先生(Christian Dior),在1949春夏系列中,展現了一件名為Miss Dior的華麗洋裝,洋裝表面綴滿紅色與紫色的花朵刺繡,以顏色而非線條來描繪花朵的意象,與莫內擅長的細膩色彩有異曲同工之感。


資料來源:The Collector、Christie's、The Metropolitan Museum of Art

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