前人種樹，後人作設計！看時尚設計師如何從「老大師」作品中找靈感

時尚能不能算是藝術，這是個見人見志的問題。不論你的見解為何，沒有人能夠否認，時尚的確在人類視覺文化中，扮演重要角色，時裝設計師也不斷地從過去的藝術，特別是「老大師」（Old Master）的作品中尋找靈感，一次又一次地藉由模糊兩者之間的界限，創作出令人讚嘆的作品。

老大師，是西方藝術史上用來描繪14世紀至18世紀藝術家的詞彙，主要涵蓋早期文藝復興（Early Renaissance）至浪漫主義（Romanticism）時期，但有時現代人也會用它來形容19世紀，或是早於14世紀的藝術家，用來表示對其藝術成就的尊崇。

以下BeautiMode為大家整理出六件設計師從過去老大師作品中尋找靈感，創作出絕美服裝的經典實例。

Madeleine Vionnet：從古希臘藝術尋找靈感

生於1876年的Madeleine Vionnet，擁有「裁縫中建築師」的美譽，在她前往羅馬期間，由於深受古希臘與羅馬的建築與雕塑感動，因此經常在服裝設計中，重新詮釋來自古代雕塑的美學元素，藉由垂綴與斜裁的技巧，為女裝帶來革新。

薩莫色雷斯的勝利女神像（Winged Victory of Samothrace），就是Madeleine Vionnet經常參考的對象，透過在模特兒身上重現女神穿戴的飄逸布料，她翻轉了20世紀初被馬甲、裙撐所束縛的女裝形象，解放了女性的輪廓。

Valentino與Gucci：藉宗教畫探索超時空

15世紀荷蘭藝術家博斯（Hieronymus Bosch）是Valentino創意總監Pierpaolo Piccioli格外推崇的大師之一。

博斯是中世紀至文藝復興轉折期間，格外重要的藝術大師，他最知名的作品《人間樂園》（Garden of Earthly Delights）三聯畫，以傳統懸掛在教堂祭壇上的祭壇畫形式呈現，但雖然描繪的是宗教題材，但卻與傳統形式大相徑庭，因為他在畫中展現了許多四處橫飛的超自然生物，而且非常大膽地描繪人類的歡愉沉淪與黑暗煉獄。

在2017春夏系列中，Pierpaolo Piccioli將中世紀晚期的人文主義與1970年代的龐克美學相結合，與英國設計師Zandra Rhodes合作，將博斯畫中的超自然形象，以刺繡和印花的形式，展現在飄逸的服裝上，早期文藝復興荷蘭藝術家慣用的蘋果綠、淡粉紅、與知更鳥蛋藍（robin egg blue）更是本系列服裝的最大特色之一。

同樣從博斯的《人間樂園》尋找靈感的，還有Gucci 2018年春夏系列，當時品牌與西班牙藝術家Ignasi Monreal合作，推出了一系列數位作品，將《人間樂園》與范艾克（Jan van Eyck）的作品《阿諾菲尼夫婦》（Portrait of Giovanni Arnolfini and his Wife）的構圖結合，打造出一屬於Gucci的異想王國。

Gucci聯手西班牙藝術家Ignasi Monreal 打造穿著Gucci的希臘神祉

Dolce & Gabbana：魯本斯的巴洛克藝術

魯本斯（Peter Paul Rubens）是巴洛克（Baroque）時期最具代表性的藝術家之一，風格格外地富麗堂皇，且重視色彩甚於線條。魯本斯的代表作之一《鏡子前的維納斯》（Venus in Front of the Mirror）將心目中理想的女性，描繪成擁有淡色頭髮與白皙膚色的樣子，並且藉由將她的容貌置於鏡子中，營造「畫中畫」的氛圍，令觀者產生窺視女神臥室的緊張感。

在Dolce & Gabbana的2020秋冬系列形象廣告中，Domenico Dolce與Stefano Gabbana採用了與《鏡子前的維納斯》相似的構圖，創造出一幅色彩溫暖、令人印象極深刻的女性圖像。在這組攝影作品中，攝影場景令人聯想到巴洛克時期的室內裝潢，模特兒宛如魯本斯繪畫中的人物，豐滿、健康的形象與時尚界常見的纖瘦外表大相徑庭。

Cristóbal Balenciaga：不平衡中尋找平衡

Cristóbal Balenciaga被認為是改造了20世紀女性時尚的重要推手之一，來自西班牙的他，經常在服裝設計中融入西班牙的美學元素，特別是西班牙文藝復興時期藝術家以瘦長、誇大、不平衡的姿態來描繪人類與動物，所產生的戲劇化且強而有力的形像。

葛雷柯（El Greco）是影響Cristóbal Balenciaga最深的西班牙文藝復興藝術家。例如他廣受好評的歌劇大衣（Opera Coat），就是從葛雷柯的作品《紅衣主教費爾南多尼諾德格瓦拉》（Portrait of Fernando Niño de Guevara）中，主教所穿著的披風得到的靈感。

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葛雷柯作品《紅衣主教費爾南多尼諾德格瓦拉》。（圖／The Metropolitan Museum of Art）

Christian Dior：莫內的花朵印象

莫內（Claude Monet）是法國印象派（Impressionnisme）的靈魂人物，他擅長光與影的表現技法，在其畫作中沒有非常明確的陰影，亦無突顯或平塗式的輪廓線，此外，他對於色彩的運用相當細膩，經常在不同的時間和光線下，對同一對象作多幅描繪，其中最膾炙人口的，是他在鄉間自宅花園內，創作的大量寫生畫，模糊絢麗的花朵與風景，令無數人心蕩神迷。

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愛花成痴迪奧先生（Christian Dior），在1949春夏系列中，展現了一件名為Miss Dior的華麗洋裝，洋裝表面綴滿紅色與紫色的花朵刺繡，以顏色而非線條來描繪花朵的意象，與莫內擅長的細膩色彩有異曲同工之感。

資料來源：The Collector、Christie＇s、The Metropolitan Museum of Art