與客戶建立親密而獨特的關係！NFT將如何改變時尚？

NFT加密藝術是2021年創作領域討論度最高的話題之一，在數位藝術家Beeple以6,900萬美元的價格，售出集錦作品《每天：最初的5000天》（Everydays: The First 5000 Days）後，人們除了對NFT的市場潛力表示認同外，對於這種隨著數位化風潮而起的新藝術形式，將如何改變現有的創作界更是議論紛紛。目前，時尚界對於NFT的應用並不多，多數品牌與企業仍然處於觀望狀態，而造型師媒合平台LookStyler創辦人Mirjana Perkovic則認為，NFT的出現將大幅度地改變時尚產業現有的商品形態、廣告，以及推動轉變的消費者心態。

什麼是NFT？

NFT（Non-fungible token，非同質化貨幣），可以理解為一張「數位世界的所有權證書」，它與比特幣一樣是基於區塊鏈科技發行的虛擬貨幣，但與比特幣不同的是，NFT不但擁有無法被竄改的特性，而且理論上任何品牌或個人，都擁有「鑄造」它的能力，因此，它就像大師名畫的真跡一樣，是獨一無二的。

而在創作市場上，這種無法被竄改、獨一無二的特性，令數位內容創作者得以擺脫過去數位作品極易被複製、散布的處境，讓數位內容也開始具「稀有性」，讓收藏者願意花錢購買、收藏。

無法取代的稀有性，令品牌、藝術家更願意去推出NFT作品，例如結合時尚、科技與遊戲的跨界虛擬品牌平台RTFKT Studios，在2021年初就曾以超過12.5萬美元的價格，而平台推出的數位球鞋，售價則在數千甚至上萬美元；而造型師媒合平台LookStyler創辦人Mirjana Perkovic則認為，NFT有顛覆時尚界現有體制的潛力。

NFT有改變時尚產業現有形態的潛力

Mirjana Perkovic認為，NFT能讓數位產品產生「稀有性」（Scarcity）的特質，使它擁有顛覆時尚產業的潛力。不論是時尚還是藝術，「稀有性」都是價值來源的關鍵，而NFT進一步將這種特質延伸到數位領域，令消費者即使在數位平台上，還是可以藉由這些設計品來表達自我，雖然對多數人而言，購買數位服飾的概念仍然有些難以理解，但對於Z世代（2000年前後出生者），以及Alpha世代（2010年後出生者）而言，為數位設計花大錢，並不是什麼難以想像的事。

「所有精品品牌都知道，顧客不會因為需要而多買一雙昂貴的鞋，人們買貴重物品是因為他們希望能成為特定品牌建立的奢華文化、傳承、故事的一部份。」Mirjana Perkovic說，「同理，NFT也是可以提供消費者特定地位與資產的社會資本，它們為商人與投資者提供了新的市場。」

虛實合一的未來

年輕消費者對虛擬服飾的喜愛，反映出一個難以忽視的趨勢，那就是未來人們的自我表達，不會只限於現實生活，且數位世界的潮流對現實世界有難以忽視的外溢效應。Mirjana Perkovic認為，未來NFT最有可能流行的形式，是結合虛擬實境（VR）與擴增實境（AR），讓人們可以在自己家裡，藉穿戴裝置，身如其境地欣賞自己的數位收藏品。

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NFT加密藝術作品的優勢

與過去下載後創作者就無法過問作品去向不同，每一次NFT作品被下載、轉手，創作者都可以得到版稅，這讓NFT加密藝術與傳統時尚、藝術品多了「不會折舊」的優勢；一直以來，二手精品市場都苦於無法吸引到最頂尖的消費者與收藏家，但NFT時尚單品的出現，或許可以打破這道無形的分野。

Mirjana Perkovic指出，NFT的出現，還有可能永遠改變廣告與數位行銷的模式。

近年來，時尚界普遍都留意到，消費者對品牌背後的故事愈發感興趣，加上年輕消費者對於時尚數位內容、數位產品的的接受度普遍極高，例如，新銳品牌可以藉由發行NFT產品，來測試市場對單品改為數位版本的接受程度。

而對於已有市場基礎的品牌而言，透過良好的設計與妥善的行銷，許多不同形式的創作，諸如相冊、活動票券、服裝、原創藝術品，甚至是獨特的沉浸式體驗，都能被轉化為可被收藏的數位作品，而令人難以忘懷的作品，就是建立顧客品牌忠誠度最好的催化劑。過去，一次性的美好體驗稍縱即逝，但現在透過科技，就連體驗，也可以被補捉、交易、珍藏，透過這種方式，品牌得以與顧客建立獨特且親密關係。

資料來源：Forbes