NFT加密藝術是時尚界的未來嗎?新世代消費者最在意「這件事」

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數位內容,不論是音樂、影像還是文字,因為容易被複製的缺點,令創作者難以透過
銷售作品來得利,但隨著NFT(Non-fungible token,非同質化貨幣)科技的問世,
這個困境已然得到解決,時尚界似乎也意識到NFT是傳統品牌走向數位化的一把鑰匙……

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一直以來,藝術家想要藉由創作來得利,不外乎都是接受客戶委託、銷售作品或將作品授權,然而,藉由數位科技來創作的創作者,更因數位作品容易被複製的缺點,鮮少可以透過拍賣的方式,來銷售自己的創作,而近期吹起的NFT潮流,似乎扭轉了這個現象,在這波浪潮中仍處於觀望狀態的時尚界,也逐漸將NFT納入未來的發展策略之中。

什麼是NFT?

NFT(Non-fungible token,非同質化貨幣),可以理解為一張「數位世界的所有權證書」,它和比特幣一樣,是基於區塊鏈科技所發行的虛擬貨幣,但與比特幣不同的是,NFT不僅擁有無法被竄改的特性,而且理論上任何品牌或個人,都擁有「鑄造」它的能力,因此每一個NFT都是獨一無二的。應用在創意內容的買賣上,由於NFT擁有無法被竄改的特性、獨一無二的特性,因此數位內容的創作者得以擺脫過去數位創作極易被複製、獲得的處境,令數位內容擁有「稀有性」,讓收藏者願意花錢購買。


NFT與創意產品

這種無法取代的稀有性,自然成為品牌與藝術家得以透過NFT來推出虛擬產品的推動力,例如結合時尚、科技與遊戲的跨界虛擬品牌平台RTFKT Studios,在2021年初就曾以超過12.5萬美元的價格,售出一件數位夾克;數位藝術家Beeple更以6,900萬美元的價格,售出集錦作品《每天:最初的5000天》(Everydays: The First 5000 Days)。


而最為廣大網友所知的,或許已擁有近9億次觀看,於2007年爆紅的影片《查理咬我的手指》(Charlie bit my finger),近期透過NFT的方式,以高達76萬美元的價格標出,令許多人驚訝不已。

NFT能成為主流嗎?

從以上的實例來看,NFT不但可以讓數位內容成為能夠進入收藏家市場的藝術品,甚至還擁有足以改寫藝術與時尚市場的潛力,然而,事實真的是如此嗎?數位資產管理公司PolySign副總裁Anna Tong就撰文指出,由於任何人都可以發行獨一無二的NFT,已經令當前的市面上充斥著數量過多的NFT內容,而且多數有意推出NFT內容的品牌,其實與NFT的消費族群有相當大的落差。

「NFT賣家多半不了解NFT的消費族群有多小:區塊鏈分析公司Covalent曾指出,目前第二大NFT交易平台Rarible上,不到2000個買家就包辦了80%的銷售。而且即使是名人所發行的NFT內容,要售出也相當不易:只有超模凱特摩絲(Kate Moss)的NFT順利售出,其餘的內容完全沒有人出價。」Anna Tong說。


NFT與時尚界

即使目前NFT的消費者並不多,時尚品牌仍然可能從過去的經驗,建構屬於自己的NFT消費族群,例如專門銷售NBA比賽精彩片段的網站NBT Top Shot,就是十分合適的參考對象。

「NFT銷售的是值得收藏的內容,這一點和時尚界是一樣的。」RTFKT Studios創辦人Benoit Pagotto說,「時尚品牌要做的是,找到粉絲願意收藏哪些項目,然後就可以藉由NFT來開啟新的產品,進而獲利。」

不過,這並不代表時尚品牌應該一窩蜂地推出NFT內容,「品牌不應該只為了不要落於人後,或想上新聞就推出NFT。」Benoit Pagotto說,「而是應該考量長期願景,為品牌建構未來。」


數位為主、實體與輔的NFT時尚品牌

目前,採用藉由NFT推行時尚內容的品牌,多半為沒有實體店面、且不為大眾所知的數位原生品牌,例如RTFKT Studios、Overpriced等。

RTFKT Studios創立於2020年,光是在2021上半年,就已銷售高達450萬美元的數位產品,最為人所知的產品是向電玩界致敬的數位球鞋,在RTFKT Studios的社群中,數位球鞋被粉絲們稱為「球鞋」,而實體球鞋則被稱為「可穿著球鞋」,在某些限量版的拍賣中,買家在拍得數位球鞋後,可以額外要求得到可穿著球鞋的NFT模組。

創辦人Benoit Pagotto認為,RTFKT Studios的成功,是由於他們不遺餘力地耕耘屬於數位原生代的青少年族群,目前公司與一群150人的青少年焦點小組密切合作,藉由他們的回饋開發新的NFT內容。


Overpriced則是以自嘲迷因為創作靈感的NFT時尚品牌,首發系列是一系列印有QR Code以及「Fuck you(r) money」標語的黑色連帽衫,不僅直接了當地指出時尚的本質就是為了炫耀財富,還大方承認自己的產品就是overpriced(價格過高)!

與RTFKT Studios相同,Overpriced將自身視為以NFT為主,實體產品為輔的品牌,Overpriced創辦人Leighton James表示,這樣的產品形態解決了一個時尚商品根本性的問題,「消費者想要炫耀他們買的產品,但他們不想讓產品受損,所以就盡量不穿它。」Leighton James說,「但我們的連帽衫不會讓你覺得應該把它收在盒子裡或不敢穿出門。」


社群分享:數位原生世代核心消費誘因

儘管NFT內容目前看來仍屬於小眾,但數位時尚平台DressX卻認為,與傳統時尚品牌相比,NFT對數位原生世代的消費者有一項決定性的優勢:它讓買家可以立即在社群上炫耀產品。

「我不覺得數位時尚會取代實體時尚,但我覺得時尚產業會與時俱進,發展出融合兩者的方式。」DressX消費者Krista Gambrel表示,「像DressX這樣的平台,還可以解決某些環保的問題,同時為表達自我、創意與商業機會開啟令人著迷的新形式。」


NFT球鞋與Aria:Gucci的新時代嘗試

但這種融合數位與實體的形態,究竟要以何種方式進行,對主流時尚品牌而言仍是有待探索的領域。向來勇於嘗試新科技的Gucci創意總監Alessandro Michele,在2021年5月初就曾與時尚科技品牌Wanna合作,推出品牌第一雙NFT球鞋。

到了5月底,適逢Gucci於佛羅倫斯舉辦品牌創立百週年大展,Alessandro Michele再度推出時尚短片Aria,作為Gucci第一個NFT藝術品,並且於Christie’s佳士得拍賣平台等待競標。4分鐘的影片除了包含Alessandro Michele的藝術巧思,更代表了Gucci下一個百年持續與時俱進、蛻變的決心。

Aria起標價為2,000美元,交易限定由以太幣進行,預計將於2021年6月3日結標,所得將全數捐贈給美國聯合國兒童基金會(UNICEF USA),以支持COVAX全球公平疫苗計畫。


資料來源:Vogue Business、Gucci、The Fashion Law

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