NFT加密藝術是時尚界的未來嗎？新世代消費者最在意「這件事」

一直以來，藝術家想要藉由創作來得利，不外乎都是接受客戶委託、銷售作品或將作品授權，然而，藉由數位科技來創作的創作者，更因數位作品容易被複製的缺點，鮮少可以透過拍賣的方式，來銷售自己的創作，而近期吹起的NFT潮流，似乎扭轉了這個現象，在這波浪潮中仍處於觀望狀態的時尚界，也逐漸將NFT納入未來的發展策略之中。

什麼是NFT？

NFT（Non-fungible token，非同質化貨幣），可以理解為一張「數位世界的所有權證書」，它和比特幣一樣，是基於區塊鏈科技所發行的虛擬貨幣，但與比特幣不同的是，NFT不僅擁有無法被竄改的特性，而且理論上任何品牌或個人，都擁有「鑄造」它的能力，因此每一個NFT都是獨一無二的。應用在創意內容的買賣上，由於NFT擁有無法被竄改的特性、獨一無二的特性，因此數位內容的創作者得以擺脫過去數位創作極易被複製、獲得的處境，令數位內容擁有「稀有性」，讓收藏者願意花錢購買。

NFT與創意產品

這種無法取代的稀有性，自然成為品牌與藝術家得以透過NFT來推出虛擬產品的推動力，例如結合時尚、科技與遊戲的跨界虛擬品牌平台RTFKT Studios，在2021年初就曾以超過12.5萬美元的價格，售出一件數位夾克；數位藝術家Beeple更以6,900萬美元的價格，售出集錦作品《每天：最初的5000天》（Everydays: The First 5000 Days）。

而最為廣大網友所知的，或許已擁有近9億次觀看，於2007年爆紅的影片《查理咬我的手指》（Charlie bit my finger），近期透過NFT的方式，以高達76萬美元的價格標出，令許多人驚訝不已。

NFT能成為主流嗎？

從以上的實例來看，NFT不但可以讓數位內容成為能夠進入收藏家市場的藝術品，甚至還擁有足以改寫藝術與時尚市場的潛力，然而，事實真的是如此嗎？數位資產管理公司PolySign副總裁Anna Tong就撰文指出，由於任何人都可以發行獨一無二的NFT，已經令當前的市面上充斥著數量過多的NFT內容，而且多數有意推出NFT內容的品牌，其實與NFT的消費族群有相當大的落差。

「NFT賣家多半不了解NFT的消費族群有多小：區塊鏈分析公司Covalent曾指出，目前第二大NFT交易平台Rarible上，不到2000個買家就包辦了80％的銷售。而且即使是名人所發行的NFT內容，要售出也相當不易：只有超模凱特摩絲（Kate Moss）的NFT順利售出，其餘的內容完全沒有人出價。」Anna Tong說。

NFT與時尚界

即使目前NFT的消費者並不多，時尚品牌仍然可能從過去的經驗，建構屬於自己的NFT消費族群，例如專門銷售NBA比賽精彩片段的網站NBT Top Shot，就是十分合適的參考對象。

「NFT銷售的是值得收藏的內容，這一點和時尚界是一樣的。」RTFKT Studios創辦人Benoit Pagotto說，「時尚品牌要做的是，找到粉絲願意收藏哪些項目，然後就可以藉由NFT來開啟新的產品，進而獲利。」

不過，這並不代表時尚品牌應該一窩蜂地推出NFT內容，「品牌不應該只為了不要落於人後，或想上新聞就推出NFT。」Benoit Pagotto說，「而是應該考量長期願景，為品牌建構未來。」

數位為主、實體與輔的NFT時尚品牌

目前，採用藉由NFT推行時尚內容的品牌，多半為沒有實體店面、且不為大眾所知的數位原生品牌，例如RTFKT Studios、Overpriced等。

RTFKT Studios創立於2020年，光是在2021上半年，就已銷售高達450萬美元的數位產品，最為人所知的產品是向電玩界致敬的數位球鞋，在RTFKT Studios的社群中，數位球鞋被粉絲們稱為「球鞋」，而實體球鞋則被稱為「可穿著球鞋」，在某些限量版的拍賣中，買家在拍得數位球鞋後，可以額外要求得到可穿著球鞋的NFT模組。

創辦人Benoit Pagotto認為，RTFKT Studios的成功，是由於他們不遺餘力地耕耘屬於數位原生代的青少年族群，目前公司與一群150人的青少年焦點小組密切合作，藉由他們的回饋開發新的NFT內容。

Overpriced則是以自嘲迷因為創作靈感的NFT時尚品牌，首發系列是一系列印有QR Code以及「Fuck you(r) money」標語的黑色連帽衫，不僅直接了當地指出時尚的本質就是為了炫耀財富，還大方承認自己的產品就是overpriced（價格過高）！

與RTFKT Studios相同，Overpriced將自身視為以NFT為主，實體產品為輔的品牌，Overpriced創辦人Leighton James表示，這樣的產品形態解決了一個時尚商品根本性的問題，「消費者想要炫耀他們買的產品，但他們不想讓產品受損，所以就盡量不穿它。」Leighton James說，「但我們的連帽衫不會讓你覺得應該把它收在盒子裡或不敢穿出門。」

社群分享：數位原生世代核心消費誘因

儘管NFT內容目前看來仍屬於小眾，但數位時尚平台DressX卻認為，與傳統時尚品牌相比，NFT對數位原生世代的消費者有一項決定性的優勢：它讓買家可以立即在社群上炫耀產品。

「我不覺得數位時尚會取代實體時尚，但我覺得時尚產業會與時俱進，發展出融合兩者的方式。」DressX消費者Krista Gambrel表示，「像DressX這樣的平台，還可以解決某些環保的問題，同時為表達自我、創意與商業機會開啟令人著迷的新形式。」

NFT球鞋與Aria：Gucci的新時代嘗試

但這種融合數位與實體的形態，究竟要以何種方式進行，對主流時尚品牌而言仍是有待探索的領域。向來勇於嘗試新科技的Gucci創意總監Alessandro Michele，在2021年5月初就曾與時尚科技品牌Wanna合作，推出品牌第一雙NFT球鞋。

到了5月底，適逢Gucci於佛羅倫斯舉辦品牌創立百週年大展，Alessandro Michele再度推出時尚短片Aria，作為Gucci第一個NFT藝術品，並且於Christie’s佳士得拍賣平台等待競標。4分鐘的影片除了包含Alessandro Michele的藝術巧思，更代表了Gucci下一個百年持續與時俱進、蛻變的決心。

Aria起標價為2,000美元，交易限定由以太幣進行，預計將於2021年6月3日結標，所得將全數捐贈給美國聯合國兒童基金會（UNICEF USA），以支持COVAX全球公平疫苗計畫。

資料來源：Vogue Business、Gucci、The Fashion Law