繼去年與患有亞斯伯格症的藝術家Billy羅得嘉, 共同推出時尚口罩後,2022春夏季Austin. W吳日云 再度與Billy合作,藉由藝術品與服裝的結合, 挑戰人們對「正裝」的認知!
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時尚是不是藝術,這是個見人見智的問題,但當時裝設計師與藝術家合作,將藝術作品的精髓融入服裝的設計之中,所激發的創意總是格外動人。
2022春夏系列的Austin. W,設計師吳日云與藝術家Billy羅得嘉合作,在臺北時裝週開幕秀中,從「以人為出發點」的精神為開始,發想了一系列實穿且與眾不同的服裝,同時也充份體現出吳日云設計師對於美,以及人與世界之間關係的反思。
「去年Austin. W創立10週年時,我就與Billy合作推出作品,用針織的方式將他的作品織入服裝之中。」吳日云說,「而這次的合作,我希望讓大家能更認識Billy的作品,所以在工藝上更上層樓,運用版型將畫作的元素,製作成實穿的服裝。」
羅得嘉從小患有亞斯伯格症,國中畢業前更罹患強迫症,所幸透過畫畫找回自信和希望,努力不懈、持續創作的毅力令人動容,作品更是充滿令人驚艷的創造力!
吳日云表示,在日常生活中,大家對於服裝,以及穿著服裝的人,總是有許多既定印象,因此2022春夏系列的Austin. W,他將向來被視為「正裝」的西裝版型加以解構、重組,製作成上衣、裙裝、褲裝、洋裝、休閒服等,挑戰人們對於服裝的認知,展現時尚的包容性。而羅得嘉的繪畫中的數字、英文字母、人臉等元素,也以印花、刺繡、緹花、浮貼裝飾、在布料上剪出輪廓的方式,與服裝融為一體。
「在認識吳日云設計師之前,我經常覺得,時裝與我的關係,不但涉及衣服與我的連結,也是我與世界對話的管道。」萬芳說,「而Austin. W這次的作品是與藝術家羅得嘉合作的成果,羅得嘉自身又是自閉症患者,與世界互動不易,此我希望可以透過展演他們合作的服裝,展現人是如何透過衣著,尋找與世界的連結。」
在材質的應用上,為了呈現羅得嘉作品壓克力顏料的質感,吳日云使用了許多異材質的組合,並且在服裝的布料搭配、剪裁以及圖案之中,融入了羅得嘉畫作的顏色與筆觸。
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而萬芳所穿的服裝,是設計師吳日云參考羅得嘉的畫作《魚》,與綿春纖維工業合作所製作的網洞布料套裝,不僅重現了原作的質感與色彩,更以網洞機能布料的輕盈,模擬出魚兒在水中靈活、滑溜的動態感。
「我們在服裝上使用了許多質感像壓克力的元素,同時也用手工的刺繡,來呈現Billy作品的筆觸跟質感。」吳日云說。
而對於Austin. W與羅得嘉的合作,吳日云表示,與藝術家的合作,不只令他得以用不同的角度思考服裝的意義,對於能夠讓一般人在生活之中,透過服裝接觸到平時不會觸及的藝術品,也令他感到與有榮焉。
「透過服裝,藝術可以變得更生活化。」吳日云說,「在大部份的情況下,藝術對一般人而言,是有距離的,但透過我們與藝術家的合作,許多人可以在生活中就接觸到藝術家的作品,我覺得這是本次合作最大的價值之一。」
採訪編輯:BeautiMode 資料來源:臺北時裝週
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