一場表演、兩種體驗 由科技串連成就「異地共演」的臺北時裝週開幕大秀

我們想與你分享的是...

2022春夏季臺北時裝週開幕秀,
以「時尚+藝術」為經,
沉浸式體驗為緯,
邀請6組品牌與藝術家,
用雙場域連線的方式,
共同呈一場結合藝術、時尚、科技
創意實力的「異地共演」大秀!

(本文為《BeautiMode》創意生活風格網與臺北時裝週合作文章,未經許可請勿轉載)

作品是藝術家靈魂的結晶、服裝則是設計師內在世界的展現,而要將6組設計師與藝術家的合作成果,完整地呈現在同一場展演,所需要的不只是具體的場地、音樂與燈光,而是能夠反覆穿梭於不同宇宙之間的想像力。

本土疫情平息,臺灣正式進入後疫情時代,作為帶動國內時尚界的正能量,2022春夏臺北時裝週的開幕秀,在松山文創園區,以及位於臺北101的双融域AMBI SPACE ONE沉浸式投影空間,同時分別上演《跨越:時尚與藝術匯流》與《交匯:音樂與時尚饗宴》兩場展演,策展團隊叁式透過5G連線,將包括UUIN與江凱群、INF與角斯(曾鼎元)、Austin. W與羅得嘉、#Damur與吳東龍、C Jean與天染工坊的陳景林/馬毓秀、Just in XX與江賢二等6組設計師與藝術家的創作,融合為一場展現臺灣藝術、科技、時尚實力的「異地共演」大秀!

而對於策展單位叁式來說,這場開幕秀最艱難的任務,就是要如何將風格截然不同的6組設計師與藝術家加以串連,並且同時呈現在兩個彼此分隔的場域之中,而要達成這項任務,叁式專案管理劉威利、藝術總監何庭安表示,必須藉由沉浸式體驗所營造的獨特氛圍,帶領觀眾在不同創意構成的想像宇宙之中,來回穿梭旅行。


場地一:位於臺北101的双融域-跟著體驗走,穿梭不同次元的《跨越:時尚與藝術匯流》

「我們把6組設計師與藝術家創作的呈現,想像成在觀測不同宇宙。」叁式藝術總監何庭安說。

「透過不同設計師主題影像的切換,觀眾可以體驗在微觀與宏觀、現實與異世界之間穿梭的旅程。」他說,「而對於松菸的觀眾來說,觀賞101的演出,則像是在觀測另一個宇宙。」

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位於臺北101的双融域沉浸式展演空間,是一個能夠以360度投影,為觀眾營造宛如置身於異世界體驗的場域,為了營造完整的體驗,叁式最重要的任務,是要在呈現6組設計師與藝術家作品之餘,維持在空間中所建構出來的沉浸式世界。

「我們的立場是體驗本位。」何庭安說,「比方說,當我們在切換不同作品,請觀眾移駕到不同宇宙的時候,為了維持完整的氛圍,我們的空間不能太明亮,否則觀眾會出戲,所以投影時,我們會避免全白,因此當設計師與藝術家作品中出現很多留白時,就要盡可能調整。」

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場地二:松山文創園區-構築完整宇宙的《交匯:音樂與時尚饗宴》

双融域負責呈現服裝,而松山文創園區的《交匯:音樂與時尚饗宴》則是利用高解析度的影像,讓觀眾可以有如「觀測」玻璃窗內的現場演出一般,同步欣賞另一個場域的時裝展演,與觀看實況轉播不同的是,松山文創園區的影像,是藉由5G網路完全同步的實時(real time)、等比例呈現,搭配歌手蔡健雅的現場演出,營造觀看時裝秀的體驗。

而蔡健雅在松山文創園區演唱的畫面與聲音,也同樣會以實時的方式傳回双融域,成為大秀壓軸的演出亮點,為現場觀眾營造有如觀看現場演出的感受,完成名符其實的「異地共演」。

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松山文創園區的觀眾,在欣賞双融域服裝秀的感受,有如透過櫥窗觀看另一個世界。(圖/臺北時裝週)

「蔡健雅演出時,双融域的服裝秀畫面,會同步傳到松山文創園區,而蔡健雅以双融域的畫面為背景演唱的影像,還會再傳回臺北101,因此兩地能夠彼此互動、共演。」專案管理劉威利說。

「對我來說,兩邊的體驗我都很好奇。」何庭安說,「双融域可以現場看到服裝、體驗沉浸式的感受,而松山文創園區則是可以以等比例的方式,『見證』另一個空間正在發生的事,這是我們也沒有感受過的視覺體驗。」

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不同於傳統時裝秀的製作旅程

談起製作開幕秀的過程,劉威利與何庭安表示,叁式的任務,除了製作沉浸式數位內容外,還要與參與開幕秀的設計師、藝術家溝通,扮演類似導演的角色。

「我們必須整合現場所有的體驗,所以從觀眾的座位、攝影機的機位,到服裝走秀時的數位視覺,都必須由我們居中協調,」何庭安說。他解釋,沉浸式展演與時裝品牌所擅長的時裝秀,在製作上所需留意的細節差異甚大,因為沉浸式體驗所策重的,是整個空間給予觀眾的感受,而不是單純地呈現服裝。

「比方說,我們的現場有非常多偵測裝置,會去感應模特兒的走位,然後藉由程式即時生成影像,這種形式和預錄好的視覺影像,是完全不同的。」他說。

沉浸式裝置DecodeTheCode:以三維的線繩藝術 摹想宇宙輪廓

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沉浸式體驗與服裝的呈現,是本次開幕秀的兩大主角,叁式的主要任務,是在兩者間取得平衡,為觀眾營造最好的看秀體驗。(圖/叁式)

叁式以往參與的數位創作,多半是為舞蹈演出製作數位互動內容,而舞蹈表演的數位Highlight,通常只有幾分鐘,但這次開幕秀,總共有6組設計師與藝術家,且每套服裝都必須清楚呈現,該如何達到這個目標,同時兼顧觀眾的體驗,對他們而言是全新的挑戰,因為他們必須同時兼顧沉浸式體驗與服裝的呈現,因此需要掌握許多細節,例如模特兒的站位點、燈光、音樂該如何精準地配合等,是相當複雜的工作。

「這次開幕秀總共有6組,時間超過半小時,而且每組服裝都要有自己的Highlight,所以整體的情緒,不可能由低至高,否則就會犧牲部份的設計師。」何庭安說,「而我們最在意的,是要用數位的方式,來嘗試其他人沒有做過的體驗,進而催生出全新的風格。」

「這一場開幕秀,這是由我們、設計師、藝術家三方共同完成的創作。」劉威利表示,「藉由來回溝通,我們得以看到他們眼中所看見的東西,這其實是個很有趣的經驗。」

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臺北時裝週SS22的開幕秀,是一項結合時尚走秀、沉浸式體驗,與異地互動三大元素的全新嘗試。(圖/臺北時裝週)

採訪編輯:BeautiMode
圖片來源:叁式、臺北時裝週

(本文為《BeautiMode》創意生活風格網與臺北時裝週合作文章,未經許可請勿轉載)


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