由音樂人Yellow黃宣操刀, 以他擅長的聲響編曲， 創造前衛的工業氛圍， 並邀請他心目中的女神徐若瑄， 共同催生出讓人一聽就上癮動感歌曲！
音樂是流行文化中至關重要的一部份，由臺北市文化局、文化部及經濟部合作辦理的「2021臺北時裝週 Taipei Fashion Week」，今年活動以「時尚自由市」為名，串連時尚、音樂、藝術各界人才，規劃線上線下串連的全新模式，帶來全新時尚體驗！
自2018年Vogue Fashion’s Night Out（簡稱Vogue FNO）開始，每邀請音樂人製作「臺北時裝週x Vougue FNO」的活動主題曲，以此紀錄並寫下當代屬於臺北時尚與文化印象！而今年的活動主題曲，是由曾獲金曲獎最佳單曲製作人獎的音樂人Yellow黃宣操刀, 以他擅長的聲響編曲，創造前衛的工業氛圍，並邀請徐若瑄共同催生出讓人一聽就上癮的主題曲〈Paradigm〉！
Paradigm精神！只有自己，才能決定自己最好的樣子！
「Paradigm這個字的意思『典範』，它很符合時尚的精神，你就是你自己最好的模範。」Yellow黃宣說。
黃宣表示，這首歌的靈感，來自這一年多來，人們因疫情所經歷的共同防疫、共同守望的關係，在本土疫情爆發期間，他大部份的時間都關在家裡，在不受外界干擾的狀態下，反而有時間省視自我。
「就是在這一刻，你才意識到，只有自己才能決定自己最好的樣子。」他說。
〈Paradigm〉這首歌曲，黃宣特邀曾獲「最佳嘻哈專輯獎」的張伍共創內容，在歌詞中描寫全人類的進程，以及每個人找尋自我的旅程。其中有一段以日文表達的歌詞，翻成中文的意思是「這個也不可愛，那個也不漂亮」，以此描繪人們在流行中左挑右選的心態，展現大家在歷經摸索後，發掘自己風格的必經之路。
為了讓歌曲呈現的觀點更加完整，黃宣請來Vivian徐若瑄合作。
「以前我對『黑色餅乾』時期的她有強烈印象，如果要找個有點酷、有點調皮，同時又要帥氣又性感的女生詮釋這段歌詞，她真的是不二人選。」黃宣表示。
而徐若瑄也早就對黃宣的才華有深刻的印象，這一次的合作兩人玩得很盡興。
「我用了平常比較少用的中音，算是很新的突破，那是我個性中比較大女人的那一面，黃宣讓我有機會表現出來，我很喜歡這樣的呈現。」徐若瑄說。
除了以聲音表演參與創作，這一次徐若瑄在也參與了部分的歌詞編寫，並且在回臺隔離期間火速完成歌詞，她認為，在這樣艱難的疫情時刻，大家還是在工作崗位上不懈地努力，因此很想把這樣的心情放進歌詞中。
「我們都很愛時尚，也很珍惜臺北時裝週，這對設計師而言是很重要的平台，所以在疫情期間，大家還是很努力想把些這件事情完成。十幾、二十年後再聽這首歌，我們會想到此時此刻，我們是如何地如地努力共同完成這樣的事情。」徐若瑄說。
嘻哈與工業潮流的服裝設計
為了與風格強烈的黃宣一起搭配，徐若瑄選擇了潮流感十足的Balenciaga紅色褲裝，與Stella McCartney連帽式喇叭褲，在MV夠展現難得一見的嘻哈風格！
黃宣則為了呈現與音樂風格相符的工業、未來感，黃宣選擇了臺灣新銳品牌Plateau Studio的深藍色皮夾克與皮褲，搭配紅色耳環，以及瑞士Audemars Piguet皇家橡樹離岸型自動上鍊計時碼錶，呈現簡潔卻有很態度的風格。
2019年成立的臺灣新銳品牌Plateau Studio，由知名的時尚模特兒Xinju San擔任主理人，很有風格的她，每季創作圍繞著臺灣本土故事，同時為鼓勵臺灣文化與藝術新銳，也曾與本土藝術家合作，風格獨具的潮流風格很受當代時尚新銳與音樂人喜愛。
打破框架，CG動畫跨界創意為音樂MV 帶來全新視覺體驗
在MV的製作上，特別邀來新一代音樂人偏好合作的CG創意團隊Age Creative操刀，製作出在視覺上也能自成典範的音樂MV。負責影像創意的導演Parker解釋，這次的影像構想全圍繞著「找到自己的模範」的概念進行發想，以CG動畫技術，讓人物產生扭曲或彎曲的效果，呈現人在找尋最佳自我狀態的過程中，不斷歷經轉變的過程。
而在拍攝時，他並沒有給黃宣與徐若瑄太多的動作指令，只希望他們在鏡頭前做自己，所以只要求黃宣多呈現動態、Vivian徐若瑄負責靜態的方式，試圖闡述無論動靜，兩種狀態都很美的深刻意涵。
「在鏡頭前，Yellow和Vivian徐若瑄一直在換姿勢，有點像他們平日在攝影棚裡拍攝時尚照片那樣的狀態，他們都是在呈現自己最好的模樣。除此之外，影片中看待臺北的視角也呈現不同的變化，有如臺北市也在找尋自己最好的樣貌。」Parker說。
Text、Photo：康泰納仕
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