「臺灣有十分之一的在學學生都在學時尚與設計，若沒有一個國家型計畫支撐大家的發展，是國家愧對這群廣大的莘莘學子。」這是文化部常務次長李連權在2018年首屆臺北時裝週登場前語重心長的談話。
如今臺北時裝週邁入第五年，本著輔助具潛力、實力的設計師並接軌國際市場的初衷，除了從1987年舉辦至今的「時裝設計新人獎」外，臺北時裝週陸續增加了「校際展演」「Young Talent新鮮秀」「New Breed新生代品牌」等新秀培育項目，讓設計師以戰代訓，在成長的每個階段都能逐步茁壯，最終加入品牌秀，進而走向更大的國際舞臺。
2023春夏臺北時裝週迎來第二屆的Young Talent新鮮秀和New Breed新生代品牌秀。Young Talent新鮮秀設計師來自文化部與教育部合作臺北時裝週校際展演所遴選出的輔仁大學織品服裝學系于淇安、林玥妤、陳韋杉及實踐大學時尚設計系蔡又軒，以及2021年高雄市政府青年局「高雄時尚大賞」獲獎的李亨、姚孟潔、郭恆生等7位學生新秀，共同發表一場時裝秀。值得一提的是，林玥妤同時也是本屆時裝設計新人獎優勝獎的新科得主。
7位新秀設計師透過10套服裝詮釋自己喜歡的領域主題，從陰鬱怪誕但簡潔俐落到絢麗繽紛的印花與緹花、從主張舒適實穿、日常行為的哲學探討到創新禪風、月球探索、黑色科技，透過年輕新秀獨到的思考與主張，為臺北時裝週注入創意活力，也讓國際看見臺灣時尚生命力。
本季New Breed新生代品牌秀共徵選出3組設計新秀，包括曾獲2018年時裝設計新人獎優勝獎的陳葆汶BOO；2021年獲香港Redress設計大賽首獎的李玉琪、暢芷荺、Bruno Chung PCES及入選臺北時裝週SS22新鮮秀、AW22 New Breed的魏子淵WEI.TZU-YUAN，各展演18套服裝。
參與Young Talent新鮮秀及New Breed新生代品牌聯展的設計師們，對於臺北時裝週給予新秀被看見的機會，均給予正面肯定的評價。從2021年10月首次推出的Young Talent新鮮秀，到今年兩季的New Breed新生代品牌秀，連續參與了三季發表的魏子淵，可以說是跟著臺北時裝週的新秀培育計畫一同成長。魏子淵表示，自己在疫情前曾到紐約辦過一次秀，當時主辦單位也贊助機票、模特兒、髮妝及場地這些費用，後來回臺灣開始參加臺北時裝週的秀，也覺得文化部對這件事做得還不錯，可感受到有關單位的用心，「政府其實沒有義務幫我們這些設計師做這些事，品牌要自己去努力，如果今天政府有心，那我們就一起搭配，一起努力。」
Young Talent新鮮秀設計師蔡又軒表示，主要還是得靠自己經營，否則辦完秀後，就只是像受邀參加一個表演演出而已，沒有實質的後續，而自己參加這些活動，獲得露出的機會，也開始接獲藝人委託設計演唱會服裝的詢問。
Young Talent新鮮秀設計師于淇安認為，參加這些秀主要還是累積自己的參展經驗，同時增加自己的曝光機會，但目前的方式對學生設計師而言，無法讓自己清楚一個品牌辦秀該具備什麼，因為學生設計師並沒有準備訂購單等資料，也無法很明確知道朋友以外的人喜歡自己的哪些設計，或許往後能讓學生設計師在籌備時同步參與，包括發送秀前的宣傳資料、賓客邀請、訂購單填寫、零售與批發的訂價等，這樣更能與業界接軌，未來若自己獨立出來辦秀，也能知道該做些什麼。
Young Talent新鮮秀設計師郭恆生則希望未來能提供新秀更多經營品牌的經驗，包括品牌營運、公關處理、買主洽詢、合約簽訂等，這樣在未來的路上能更得心應手。
服裝秀結束後，後續的銷售也是多數設計師關切的主題，PCES設計師李玉琪坦言，目前遇到最大的問題是銷售。「設計不是問題，生產的部分已經慢慢步入軌道，確定接單我們可以做得出來，下一部分就開始想應該怎麼銷售，要走哪些管道。」PCES設計師暢芷荺則是希望能再延長展售會的時間，等秀走完，大家再來展售會看衣服。
另有多位設計師提到，希望能與前輩設計師相互認識、交流，在遇到問題時，若能找到前輩諮詢協助，是非常好的，比較不會不知所措，也有設計師建議，以大品牌搭配小品牌的方式，在大品牌走秀前，先走幾套小品牌的服裝，有如「母雞帶小雞」的模式，也可增加新銳設計師的曝光度。
魏子淵認為，每個品牌本身的定位不盡相同，有各自的風格與表情，自己對於時裝週規定參展品牌的服裝套數，感到有點納悶，「我們自己最清楚自己的規模，我可能推出十款就能獲利，但若做到數十套，國外有很多比較具特殊性、訂製的品牌，他們一個系列也才18套，如果以我這次發表的系列，用同樣的繁複程度做到30套，要花費的資源、人力、時間及成本都會相當可觀，難道我真的要只做襯衫和寬褲嗎？畢竟每個品牌追求的目標不同。」
李連權次長表示，對於時尚設計師的養成，臺北時裝週這個平台絕對不遺餘力，先遴選四個學校參加「校際展演」，再從中挑選出表現優異的設計師，並納入具規模的地方性比賽，如高雄時尚大賞選拔出的新秀，一起走一場「Young Talent新鮮秀」，之後進階與來自其他全球時尚比賽的獲獎者，共同參加「New Breed新生代品牌秀」，之後再進一步成長，在每次的品牌秀中，保障3至4家新銳設計師品牌，期盼有朝一日能成為國際品牌。
李次長認為，現階段的臺北時裝週仍在轉型中，希望未來五年新銳設計師的能量可以開始爆發，「我能做的就是把一個平台做得更好，並不斷開拓市場。」他也透露，目前已經開始著手臺灣與國際的交流，希望臺灣的設計師在紐約和巴黎發光發熱，受到矚目，進而將臺北時裝週推向更寬廣的國際視野，同時也支持國際時尚產業人士來臺交流，更重要的是，經濟部和紡拓會得設法處理稅率的問題。
展望未來，文化部也期許時尚要深耕文化，而且要重視市場。設計師將個人感受及體悟呈現在作品中，同時展現更豐厚的文化意涵，在講述自己的人生哲學之餘，不論面對小眾或大眾市場，在美學上也要重視客戶感受。
採訪編輯：BeautiMode 資料來源：臺北時裝週
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