根本校園版《Project Runway》？第一個從安特衛普走出的台灣服裝設計師

孕育出安特衛普六君子（The Antwerp Six）的比利時安特衛普皇家藝術學院（Royal Academy of Fine Arts Antwerp），在時尚界享譽盛名，包括Martin Margiela、Raf Simons、Haider Ackermann、Demna Gvasalia、Kris Van Assche、Peter Pilotto等設計師，都是從這裡畢業的傑出校友。

然而，台灣對於這間時尚設計殿堂級學府，卻始終感到神秘，其中一個原因或許是選擇在此攻讀時尚設計的人，實在寥寥無幾。

安特衛普皇家藝術學院時裝學系是出了名的難申請，也難畢業，想就讀，得先通過藝術入學考。疫情前，必須親自前往學校考試和面試，如今還是得考試，只不過一切改以線上進行。而時裝學系是這間學校嚴格落實逐年淘汰制的系所，每年都會有近半數人被淘汰，即便過往曾有台灣人順利考取，但在就讀的過程中卻被淘汰，無法順利畢業，完全有如校園版的《Project Runway》。

今年，有第一位台灣人從這個時裝學系順利取得碩士學位，而他更在該學系的畢業秀中，贏得了最大獎—克莉絲汀馬蒂斯獎（Christine Mathys Award），也是第一個獲得這個大獎的台灣人。

陳慶霖贏得本屆畢業秀的最大獎，原頒獎者Dries Van Noten因故無法前來，由品牌男女裝主設計代頒。（圖／Antwerp Fashion Department）

他是陳慶霖（Ching-Lin Chen），從實踐大學服裝設計系畢業後，進入台灣知名品牌夏姿（Shiatzy Chen）擔任設計助理，工作三年多後，覺得自己該跳脫舒適圈，到外面充充電，於是決定出國留學。2018年7月，他隻身前往比利時參加考試，且順利考取。雖然得從大一唸起，每天壓力極大，期間又歷經疫情封城得被迫回台灣，但他從沒想過要放棄。

陳慶霖在得獎後接受了《BeautiMode》的專訪，除了分享他的得獎作品和得獎心情外，也暢談他如何踏上時尚設計之路，並以親身經驗告訴我們，在安特衛普皇家藝術學院學服裝設計，究竟是怎麼一回事，原來很多網路上的資訊，都與實際的狀況天差地遠。

「小時候我的生日禮物就只有芭比娃娃，沒有汽車、金剛戰士。」

我從小就很喜歡玩芭比娃娃，因為我有三個姊姊，跟姊姊的年齡差蠻多歲的，所以她們長大後不再玩的芭比娃娃就直接落在我身上。而我小時候正好是爸媽工作最忙的時候，所以姊姊們逛街都會帶我去，算是很小就參與了姊姊她們的這些青少年活動，什麼西門町、拍貼機這些，我很小就開了眼界，某種程度上，也蠻能接受有些服裝的想法。

因為爸媽很忙，他們看到我有玩具玩就好了，所以也開始適應兒子喜歡玩芭比這件事。我們家在這一塊算是蠻開放的，漸漸的，全部的親戚都知道我喜歡玩芭比，所以我的生日不會有汽車或是金剛戰士這種東西，我的生日禮物就只會是芭比娃娃（笑）。

媽媽在棒針和鉤針編織方面非常厲害，我們家每個小孩都有她手織的衣服，我常會指定想要什麼款式的芭比服裝，媽媽就會做給我，從那時候開始建立對服裝的想法，但當時還很小，並沒有想當服裝設計師的概念。

「高職生要考大學非常難，從進修部轉日間部，有就有，沒有也沒關係。」

要升高中時，我對藝術設計很有興趣，原本考慮是否要直接念服裝，但家裡希望我選公立學校，考慮到爸爸開木材行，販售室內設計相關的木材、角料、五金，我那時覺得不如先選擇讀室內設計科，畢竟室內設計跟服裝設計概念有點類似，都是在一個結構上去設計，慢慢建立對空間的概念，這些概念也可以應用在人體或服裝上，於是選擇讀松山家商的室內設計科。

但等到要考大學才發現，在台灣的制度上，原來高職生要考一般大學非常難，我那時先考進實踐大學服裝設計學系進修部（夜間部），到大二才轉去日間部。會去參加日間部的轉學考，也是老師提議的，我那時抱持著隨緣的心態，有就有，沒有也沒關係，沒有特別準備，就把大一的作品整理一下，面試時本來還期待會不會遇到認識的老師，但完全沒有。

「我很幸運因為這門課，整理建構了我的思維，幫助我在思維上變得很開闊。」

就讀實踐大學服裝設計學系時，我很幸運那時遇到的老師都是新一批從國外回來的，大一第一次接觸到設計課這個概念，我的設計老師林鈺倫（Eve Lin）給全班很大的發揮空間，那時對一切都感到很新鮮、很興奮，很多的第一次，很難忘。雖然老師的作業非常非常多，很累，可是在做的過程中，也有很足夠的動力想要有好表現。

比起我朋友，我覺得我算是低調的人，我以前是那種老師要點名就會第一個頭低低、心想不要點到我的那種人，但我也是那種時不時抬頭就會跟老師對到眼，然後就變成我要發言的那種人。我在團體作業中，我習慣擔任支持的角色，幫助大家組織、協調分工，不會主動要代表大家發言，比較善於先觀察，並在觀察的過程中整理想法，如果沒有人要講，我再來講。

我很幸運因為這門課，整理建構了我的思維，幫助我在思維上變得很開闊，想法也變得非常多，很願意去闡述自己的概念，表達自己這樣做背後的意義是什麼。在國外，很需要表達，這門課影響我往後在整個實踐的求學課程、工作，即使是現在，在表達上一直不斷在進步。

「在夏姿工作，累歸累，忙歸忙，也很充實。」

我在104看到夏姿在徵設計助理，投履歷後很快就接到面試通知，分三關，相較於成衣公司，我比較偏向進設計公司。

夏姿的整個設計部非常有活力，蠻多實踐的學長姊在裡面，即便是超累，但大家都還是非常有活力。因為我們要跟隨巴黎時裝週的時間表，所以其實在某一段期間是大家都非常趕、非常忙的，但大家都蠻享受，動力還蠻足的，而且在夏姿，我沒有感受到有一般公司同事間的那種競爭關係，大家蠻互相幫忙的，誰忙不過來，大家就會互相分工，趕快把事情完成。

夏姿算是規模蠻大的公司，部門蠻多的，也會訓練到我們的溝通能力，我從2015年到2018年初在這裡工作，累歸累，忙歸忙，也很充實，覺得這三年過得非常快，也很感謝王太（編按：夏姿創辦人王陳彩霞），給我蠻多機會，可以去義大利出差，很願意給年輕人機會多出去外面看看。

「我家不是家財萬貫的那種，所以就先工作存錢，也沒有想說一定要去安特衛普。」

大學畢業都會有「我好想出國讀書」的想法，但因為我家不是家財萬貫的那種，所以就先工作存錢，也沒有想說一定要去安特衛普。工作三年後，對整個工作的循環、時間表已經非常熟悉，開始想要離開舒適圈，到外面充充電，讓自己想法更開闊，於是在2017年底開始準備，2018年開始申請，投所有的學校，也包括英國的。

那時就想說，要來試一次安特衛普，我工作到2018年2、3月左右，之後就比較投入在準備作品集上，也跟家人說7月初要飛去考試。2018年算是我很忙的一年，離職、準備作品集、飛來考試、入學，就在2018年全部一起進行。

「如果你不喜歡，你可以離開。」

我從老師、學長姊那裡搜集到的線索推斷，台灣有人讀過，但沒有人畢業過，好像大部分就在大一被淘汰了。因為安特衛普是屬於淘汰制，它不會因為這一年大家表現非常好，就大家一起升上去，它無論如何都會刷掉快要一半的人，可以說很菁英啦。

我們大一的老師很常說，「如果你不喜歡，你可以離開。」因為他們覺得，是我們主動要過來考試的，不是他們選我們去考試的，一切都是我們主動想做，所以如果真的覺得不喜歡，覺得很累，大可以離開，他們也不會覺得怎麼樣。

這間學校不好進，也不好畢業，但也有人說，這間學校很好進，也很好畢業，就是你可以進來，但你也很快就被淘汰了。

我大一那時候好像有70多個人吧，大二就變成40初了，大三變成22個，然後22個真的畢業的，也只有15個，而這15個人在大三畢業後直接去讀碩士的，只有6個。因為歐美文化很流行gap year（空檔年），我碩士班有12個學生，其實有一半的學生是來自上一屆的大三畢業生。

說實話，在台灣沒有任何這間學校的資訊，感覺都是那種轉po的文章，沒有一個人真的去分享自己考試或在這邊讀書的心得，一方面可能也真的沒有這樣的人存在，所以我大部分會去看中國論壇的分享。現在回頭看，台灣一些什麼機構po文介紹這間學校的東西，實際情況跟他們講的完全是不一樣的，他們比較像把其他英美國家的學校介紹模式，把它套過來介紹安特衛普，但其實差蠻多的。

「如果要來讀這間學校的話，身心健全非常需要。」

每一年我壓力都非常大，但我也很開心可以讀這裡。我在申請時就跟爸媽說，第一年學費我自己付，如果真的被淘汰了，我就回家，我也不想再重讀一次。因為安特衛普的規定是，如果被淘汰第一次，還有一次機會可以重來，假設第一年被淘汰，就第一年重讀一次，若是第三年被淘汰，你可以第三年再讀一次。但我覺得壓力太大了，因為再重來一次，也不見得就一定能升上去，因為你也有可能會被淘汰兩次，所以我覺得如果要來讀這間學校的話，身心健全非常重要。

我不知道淘汰的標準是什麼，但是評判誰被淘汰，算是全體老師一起討論的。安特衛普很重視在作品系列上面的思維，有沒有自己的觀點？是否有更深層的意義想傳達？跟老師討論的過程中，很容易就能評量出學生在哪個位置。

從大一開始，我們的Presentation就是面對大一到碩士的老師，自己一個人站在前面講，所有老師開始對你提問。Presentation之後，又有個叫Jury，就是我們把這一年的作品全部擺在一個地方後離開，然後所有老師一起逐一評每個學生的所有作品，成績在下午就會公佈，而且是唸出來的。

全部的學生坐著聽老師唸大家的成績，所以可以聽到誰幾分，誰過了，誰沒過。比利時的滿分是20分，只要低於10分就是被淘汰了，不會有大家都10分以上的情況，一定會被淘汰的就是10分以下，所以當下你的眼睛都不會想看到大家，因為也很怕對到眼會尷尬，會覺得唸成績時的氣氛怪怪的，那個狀態其實是大家都不想要面對的，但又必須要面對。

報完成績後，有的人會邊哭邊默默收東西，有的人會直接去找老師理論，也有的人會想知道老師的想法，了解自己是否需要再重來一次，各種狀況就會在那一個moment上演，不過，成績定了就是定了，不會因為去找老師理論而改變。

但到碩士班，基本上就不會淘汰人了，但老師會很直白地跟你講，你的服裝系列有沒有碩士的水平。

「我有快兩年沒回台灣，如果沒辦法參與他們現在的話，能否參與他們的過去？」

我的衣服全部都是自己車的，所以我的時間表都要安排得非常好，不然我就是會死掉的那一種。每次在車自己的衣服時，都會很想罵髒話，因為我蠻多同學會請人來幫他們車，他們有很多這些門路，可是也很貴，但我卻沒錢負擔這些。

今年的畢業作品《Simply Bloom》概念是來自我爸媽，因為我有快兩年沒回台灣，那時一開始在思考概念的時候就想說，如果我沒辦法參與他們現在的話，那是否能參與他們的過去？我知道媽媽都留著爸爸當兵時跟她往來通信的那些情書，我請媽媽把那些信件、結婚照以及當時留下的一些記錄寄給我。因為清楚爸媽的個性，當下再閱讀他們年輕時的文字，更可以體會他們當時的心情。

我希望這個系列營造出婚禮的氛圍，有點象徵性的用我自己的方式參與爸媽當年的婚禮，是概念式的延伸，而不是很具象的禮服形象。一開始在猶疑到底要全部做白色還是應該要有些色彩？因為安特衛普給人的印象是非常繽紛、很愛玩顏色的學校，後來我決定尊重我的參考資料給我的想法，做一個很安靜氛圍的系列。

因為我所收到的情書、信封、照片這些參考資料，全部都是長方形的，所以我決定以長方形出發，所有的衣服全都可以被攤開成長方形，要如何在形式上象徵性的參與？我就把自己的照片用編織的方式，編到他們的結婚照裡。

之後再將編織這個細節放大到無限大，將編織的概念融入布料、人體，進行概念形式上的編織。我在布料上不同的位置挖洞，嘗試各種洞與洞之間的距離、立裁，用這樣的方式做出這個系列。

這次完全無法畫設計圖，只能畫出布料要如何穿在人體上，思考應該是左右穿或是前後穿？該怎麼重疊？我無法像過去大一到大三先畫設計稿，再照著設計稿做出來，那是完完全全不同的思維方式。布料在挖洞後真正穿梭到人體身上，布料垂墜的份量攸關這件服裝到底好不好看，過軟會太垂，有點挺度就能支撐起它的份量…即便我的作品攤平時是很簡單的，但我需要做很多不同的嘗試，因為洞的距離只要挖錯10公分或5公分也好，全部的東西就會長得不一樣了，我在這一塊其實失敗蠻多次的。所以我去另外修了梭織課，從規劃紗線的顏色、漸層，到真正編織一塊布，裁剪成一件褲子。

後來跟老師討論之後發現，我的這個系列可以有很多可能，在某種程度上，也有永續（sustainable）的概念，因為我所有衣服都是長方形，約有80%的款式是，我買來的布料原本是多寬，它就是多寬，很多禮服或洋裝，都是以寬度140、150的方式呈現，沒有下去做剪裁，做過多的浪費。因為它是個很大的平面，能有許多不同的延伸，可在上面做印花，或是做更多不一樣的立裁，某種程度上，它的可能性拉得更廣了。

雖然我現在只做了一個系列，但後面還有更多可能性可以發生，我大三的老師Walter在我Presentation的時候說，他覺得這系列做得非常好，也建議我在未來的創作中，用這樣的系統再去嘗試更多可能性。

我碩士的老師也是六君子的其中一個，就是Dirk Van Saene，他是Walter的老公，他們是一對，他那時可能感受到我的不安全感，給了我蠻多的信心和鼓勵。因為實踐是設計和技術並行的學校，我算是比較有技術性的學生，我對自己的技術很有信心，但在做碩士系列的初期，我要完完全全放棄這一塊，某種程度是有點不安全感，不知道現在做這個東西，到底是對還是不對？會突然覺得好像我想發揮的東西沒有辦法發揮的感覺，克服這點之後，後面就延伸得蠻快了。

「那個獎我不敢說它有多大，但它是每個安特衛普學生的心中很想拿到的獎。」

Christine Mathys Award，其實那個獎我不敢說它有多大，我真的不敢說它是一個多大多大的獎，但它是每個安特衛普學生的心中很想拿到的獎，它的份量在每一個人的心中是蠻大的，而它又是Dries Van Noten親自頒的獎，Christine Mathys女士是Dries Van Noten品牌創立初期的合作夥伴，但她因病過世，所以Dries就以她為命名去做了這個獎項。

當天我整個就是狀況外啊！當天是禮拜六，我們早上其實是去拿成績的，就是報分數的那個環節，我們在樓上報完分數，大家開始往樓下移動，只知道樓下可以喝酒、吃東西、聊天，他們用了個很像餐酒會的形式，很多同學的爸媽都有來，大家就在那邊喝酒聊天，然後突然就開始頒獎，頒的第一個獎就是這個獎。他們就講說Dries Van Noten的獎什麼什麼，我當下有聽到，但就覺得反正也不會是我，因為我們班太多厲害的人了，我根本就沒有思考到這一塊，還在聊天聊得很開心，然後突然就被叫到名字，我同學立刻把我推上去，把我手中的花跟我的包包拿走，然後我就直接這樣走上去了，我也不知道到底那個當下會發生什麼情況，然後就拍照，拿了一個信封，就這樣結束了。

當下心情真的是錯愕又很驚訝，然後還有比較錯愕跟驚訝的是，我自己其實都還沒有轉發關於這個獎的任何東西，我台灣的朋友就來恭喜我說，「恭喜你得獎了！」我就說，「誒，你怎麼知道啊？」後來才知道原來台灣的媒體有報導這件事情。我就想說，這怎麼會變這麼大啊？而且就連我爸媽是6月11日才知道的，都已經過了一週他們才知道這件事。

未來我會想先進歐洲這邊的House工作，希望在亞洲和歐洲兩邊都有些經驗，整個亞洲的體系我都經歷過了，也希望能在歐洲產業體系學習，我也不排斥當一個老師，因為我覺得，真正體會到教育這件事之後，我發現教育這一塊其實是真的非常重要，尤其是做設計的，在想法上面的開發是非常重要的。至於創品牌，它不是在我的第一個list裡面，可能是在我最下面的那個list吧。

採訪：BeautiMode
資料來源：Chinglin Chen、Antwerp Fashion Department

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