2023AW臺北時裝週以GIOIA PAN在淡水漁人碼頭的大秀畫下句點,本季迎來疫情之後的首度國際買家來訪,國際媒體到場採訪的人數也較以往增加,或許過往偶有臺北時裝週需要有國際設計師參展的聲音,但此次卻有外媒提出「到臺北時裝週就是想看臺灣設計師」的不同看法,對於肩負捲動臺灣時尚設計能量重任的臺北時裝週,來自各界的批評指教在所難免,但如何從這些繁雜的意見聲浪中,轉化成建設性的做法,促使臺北時裝週及臺灣時裝產業持續朝著正向發展,絕對是主辦單位與執行單位必須面對的一大課題。
回顧本季臺北時裝週,除了與臺灣傳統表演藝術和工藝跨界的開幕秀之外,也不乏以臺灣本地文化、時代故事為發想的創作,以臺灣日治時期老照片為靈感的HANSEN、以臺灣海女文化喚起大眾對海洋關注的INF,和以228白色恐怖時期為背景,探討臺灣反烏托邦現象的CHARINYEH,都是本季受到好評的系列;而品牌創立11年、本季首次參加臺北時裝週的甫月fuyue,以日常生活中恍惚穿錯衣服的有趣瞬間,帶出「穿錯了又何妨?」的訊息,表現也值得關注。
HANSEN:在穿脫間展現臺灣多元面貌
2021年在高雄時尚大賞獲頒設計賞,繼上一季的Young Talent新鮮秀之後,新銳設計師郭恆生本季帶著同名品牌HANSEN首度登上New Breed新生代品牌秀,以「和」為主題,展現臺灣的多元文化特色。
每當涉及臺灣元素及文化的相關討論時,總少不了「多元」一詞,郭恆生透過文獻與老照片發現,從日治時期開始,臺灣人的衣著便雜揉了不同風格與文化:可看到以西服布料做成中式的大襟衫,並以蕾絲滾邊;又或是一個家族中,可看到長輩穿著長袍馬褂大襟衫,青壯年穿著西裝,小朋友則穿日本學校制服等。
於是他將漢人的大襟衫、旗袍、長袍馬褂,日本的和服、羽織、太鼓結,以及西方的洋裝、西服等臺灣日治風貌,透過一次次的試驗,將材質、剪裁方式與版型進行組合雜糅,像是將西陣織和服腰帶(Obi)與大衣結合,或是以針織的方式呈現旗袍等,企圖找到屬於臺灣「多元」的服飾集體表徵,呈現出當時「臺灣風」的豐富樣態。
而客家婦女懷孕時,穿著的肚兜上會繡上龍鳳圖案,有「望子成龍,望女成鳳」的寓意,這樣的概念不但展現在外部可見的刺繡圖案外,也呈現在帶有蝴蝶、龍或鳳等圖案的緹花內裡中,郭恆生希望在這樣的穿脫之間,顯示臺灣人有希望對外展現的一面,也有被隱藏的一面。
INF:AMA海女文化喚起對海洋的關注
繼林安泰古厝、實踐大學圖書館和中正紀念堂後,INF 2023年秋冬系列以「AMA海女」為主題,回歸松山文創園區辦秀,並將秀場打造得有如一座巨型深海魚缸,長方形的伸展台中央垂掛波浪般的鬆軟布料,將場域一分為二,並於其上投映浪花、水波紋路,帶著觀眾們以時尚角度,深度關注地球生命之母—海洋。
設計師郭瑋本季所採用的布料以寶特瓶回收紗製成,呼應海女文化中與海洋永續共存的理念;海面反射的粼粼波紋,搭配海邊常見的海洋廢棄物、漁網、寶特瓶、瓶蓋等視覺圖像,以時尚化的手法呈現美與惡結合的印花圖案,賦予了更強的環保意涵。
品牌本季唯一的特色毛衣,彷彿海女防寒頭套的放大呈現,設計師將襯衫與西裝下擺等加入了波浪狀元素,大量運用綁帶與束帶,呈現海洋與泳裝意象。本季有多件單品同樣融入了INF一衣多穿的品牌特色,設計師利用布料材質間的差異,亮面布體與束帶的層次結合,有如海女上岸時服裝被海水浸濕後的模樣。大禮帽與袖套等秀上配件,也活用了海女工作服的特色。
INF團隊更實地前往沙灘,帶回瓶蓋、塑膠袋等海洋廢棄物,運用於模特兒的髮型,以編織方式展現人類製造的漁網,影射被環境污染的大海與過量捕撈的游魚們。
CHARINYEH:白色恐怖探討臺灣反烏托邦現象
由臺灣設計師葉珈伶於1985年創立的同名服裝品牌CHARINYEH,2023年秋冬系列《無何有之鄉》將時間帶回228事件後,以白色恐怖時代為背景,探討在臺灣的反烏托邦現象,以「共時」的概念描繪當時人們對於未來美好國度的想像。
設計師運用特殊剪裁與拼接撞色,彷彿將權力切碎、重組,試圖抵制、顛覆虛構的理想社會,是人民與威權雙方立場轉化互換,藉此形塑一位隨時備戰的知識份子,剛柔並濟,面對渾沌的世界、崩壞的人心,依然堅定地走上探求真相和建構美好未來的征途。
本季特別強調重組帶有「開拓」意象的牛仔與格紋,並與當時代表知識份子的精梳棉襯衫與復古西裝料、花紗毛呢混搭,以此強調賦權與形式轉移的漸變過程,與隨時備戰的狀態,彰顯為了追求自由、突破自我的反叛精神。
甫月fuyue:衣服穿錯又何妨?
由Jerry王舜民和Kinki彭韻芯在2012年共同創立的甫月fuyue,在品牌邁向下一個十年之際,決定挑戰不同發表形式傳達服裝概念,本季首度參與臺北時裝週,以「i’m wearing the wrong clothes」為題,展現生活中恍惚穿錯衣服的有趣瞬間。
甫月fuyue向來以低調風格聞名,每季當下受到啟發與感動的藝術、生活片刻汲取靈感,以服裝為語言,企圖突破衣著的表面形體,使服裝與著衣者構築對話,探索真我。
設計師王舜民本季觀察穿錯狀態,從錯把圍裙穿出門、不小心穿到家人的衣服、恍惚中套了兩件褲子等等情境,汲取設計元素,打破常規,重組一切可能。在一連串探索重塑服裝樣貌的過程中,企圖打破日常既定界線,帶出「穿錯了又何妨?」的訊息。
體型較大的人穿上較合身的衣服,較纖瘦的人穿上很寬大的衣服......由這些穿錯狀態主題延伸出的服裝細節,可看到圍裙口袋的時裝應用、過長褲腳的皺摺堆疊、雙腳褲管的不對稱設計,或是超大尺寸的服裝輪廓、緊到不行的繃緊摺痕等等。
仔細觀察每位模特兒的整體造型與妝感,好像哪裡有點不對,卻又看似合理,融入街頭感,並以髮型帶出趣味,大膽與服裝撞色,藉此詮釋穿錯也時髦的生活感。
細聽秀場音樂,更可發現創意團隊刻意混入走音效果,帶出慵懶氣氛,或將曲名錯位置入的巧思,與本季主題環環相扣,令人會心一笑。
資料來源:臺北時裝週
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