FLAME錄像藝術博覽會是亞洲第一個以錄像為主的博覽會，本屆再度於台北舉辦，10月20日至22日的展期，正好適逢Art Taipei在世貿登場，博覽會地點選擇在距離世貿只需步行5分鐘的雀客信義館，主辦單位大苑藝術期望透過這次博覽會，延續先前開拓的市場，一同展示新一代錄像藝術家才華，在這屬於台北的藝術週，共同發力推廣台灣藝術耀上國際舞台。
本屆FLAME錄像藝術博覽會由知名策展人羅禾淋擔任藝術總監，同時也策劃了與akaSwap NFT平台合作的特展區，《快按右鍵另存 – NFT特展》，由「快按右鍵另存」這動作，重新探討「複製」與「原創」NFT的現今與未來。
錄像藝術博覽會創辦人張學孔，自90年代至2005、2006年間，第一次將國內新媒體藝術帶往德國科隆、西班牙巴塞隆納、美國紐約、邁阿密時，開啟了台灣藝術在錄像、攝影市場的發展潛能。他在記者會現場分享到，這幾年很多畫廊陸陸續續推廣錄像藝術，台灣的學者也在積極推廣這塊，希望藉由錄像藝術博覽會，能持續這股推廣的力量。藝術總監羅禾淋則分享錄像藝術博覽會或藝術家在創作上面，不是一個很資本的事情，是帶著使命感來對社會做一些探討，是具有批判性及議題性，而台灣是一個很好的創作之地。
本次錄像藝術博覽會的錄像作品，題材豐富多元，除了邀請替代空間，超級浪、新樂園藝術空間、新浜碼頭、水谷藝術等，精選創新並俱備跨領域創作精神的創作，將作品收藏範疇，延伸至更為多元的領域之外，也強調拓展潛力藝術家。
本次FLAME TP台北錄像藝術博覽會的十位影像新秀，平均年齡28歲，展現了無所畏懼創新的藝術視野，讓各界有機會看見他們的作品。
羅迎滋作品《S-H-E 她》，以母親年輕時的相片，並將翻譯出的誤讀文字請母親重新錄製，藝術家透過圖像及聲音，將觀者帶入一段特異且現實無法經歷的時間中。
洪晧珉在《當時》這件作品，自水面之下拍攝石頭扔進水中，水花與氣泡興滅的景象。是藝術家自網路上蒐集到的「安全提示問題」，人們常常認為自己能夠清晰地記得一切，往往會發現什麼也想不起來。
謝竺勳作品《沒有顏色的光譜》，彷彿走進超現實的虛幻維度裡，結合過去製作影像裝置與跨域劇場的經驗，一鏡到底，透過視角流動與交融的畫面去呈現，達到現場表演無法體會的動態視覺語言。
林佩穎作品《無垠》為互動式影像裝置，即時捕捉觀者後轉化為影像動態變化，基於粒子生成的演算，呈現類似黏菌的擴散、擾動，觀者不僅是一種被捕捉的數據，而是人為的、企圖干預的證明。
鄭育作品《香愁》帶著移工進入到他們不會去的地方。投過味道打破階職意識，透過氣味領土化空間。
謝雨庭《聚·離》身為土生土長的台中人，藝術家在高中起便離家求學，此作品運用紅外線感測，當觀眾走進展場門口時即觸發音效，坐在椅子上時開始播放，由火車內往窗外景色不斷前進的景象。
練柏宏《LIVE》作品以多個圖層的影像疊加，影片像是電腦桌面般，檔案將不斷開啟播放並關閉，試圖以這些斷裂的檔案名稱與短片去拼湊敘事，並將現場的影像在網路上直播。
黃姿婷作品《霧中迷途》是以清晰影像疊成失焦影像，聲音則是讓物件日常聲響與旁白進入觀者的內部，此作品試圖重構記憶對於人的感官，並加強了視覺與聽覺之間的連結，讓內外部得以流動，邀請觀眾完整此件作品。
杜品儀的作品《合作才能呼吸》，風、潮汐，海浪的波動。登船口得以怪奇之聲作為呼吸。如此一連串的對話，人造物與自然物進行對話的一瞬，一進一退，使對話得以產生。
林耕舞《那邊的生活如何?》描繪了一名逃離戰爭的俄羅斯年輕人的旅程。 視覺從兩個不同的角度同時拍攝，旨在深入了解因戰爭和衝突，而被迫逃離家園的個人的經歷，並在這戰爭敘事中，經常被遺忘或忽視的人，創造一種同理心和理解感。
FLAME Video Art Fair 錄像藝術博覽會 展覽資訊 藏家及貴賓預展｜10/20（五） 12:00-20:00 公眾展期｜10/21（六）－10/22（日）12:00-20:00 展覽地點｜雀客旅館台北信義 CHECK inn Taipei XinYi（台北市信義區信義路四段468號5、6樓）
Text、Photo：大苑藝術
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