《超人》戲服設計全紀錄：一場關於紅內褲、真實感與角色靈魂的幕後戰爭

「當我第一次讀到詹姆斯的劇本時，我的第一個念頭不是興奮，而是恐懼。」資深戲服設計師茱迪安娜馬科夫斯基（Judianna Makovsky）在回憶接手《超人》（Superman）電影服裝時，毫不諱言她最初的感受。要為世界上最深入人心的文化符號——一個已被無數傑出前輩詮釋過的角色——設計新衣，壓力不言而喻。

這位從小便在紐約大都會歌劇院的後台長大、深受劇場藝術薰陶的設計師，曾為《哈利波特：神秘的魔法石》（Harry Potter and the Philosopher’s Stone）定義了霍格華茲的校服，也為《美國隊長》（Captain America）第二、三集和《復仇者聯盟》（Avengers）第三、第四集打造了無數經典戰衣，但《超人》帶來的挑戰，依然是獨一無二的。

她面臨的根本問題是：「超人太具指標性了，而且以前已經有人做得很好。你要如何在不失去人們所愛的東西的情況下，做出不同？」答案，來自導演詹姆斯岡恩（James Gunn）從第一天起就定下的清晰指令，這也成為整個戲服部門的創作核心：「讓超人感覺像個真實的人，而不是一個行走的活動人偶。」 這場關於「真實感」的追求，最終演變成了一場圍繞一塊紅色布料的「幕後戰爭」，也定義了整個DC新宇宙（DCU）的角色塑造哲學。

裁縫間的戰爭與和平——Judianna Makovsky的戲服哲學

在深入《超人》的具體設計之前，必須先理解茱迪安娜馬科夫斯基的工作哲學。她並非一個僅僅繪製漂亮圖稿的設計師，而是一個從根源上建構角色的敘事者。「我總是說，在穿上衣服之前，有很多事情要先做。」她解釋道，「衣服是我最後才做的事，我在很長一段時間裡甚至不會去想戲服本身。」

她的流程始於劇本，接著是與導演、美術指導、攝影指導的深度溝通，共同建立世界的樣貌。她深受劇場訓練的影響，認為戲服、髮型、妝容是一個不可分割的整體，共同塑造一個完整的「人」。在這個過程中，演員的參與至關重要。「與演員在試衣間裡工作，是最有趣的部分。」她回憶道，「有些演員，比如傑夫布里吉（Jeff Bridges），他會願意和你花八個小時，只為了找到最對的感覺。而大部分演員，只要穿對了衣服，你立刻就能從他們的表情和姿態中看出來。」她生動地描述了當為艾倫瑞克曼（Alan Rickman）穿上石內卜教授的服裝時，他整個人的移動方式都隨之改變的魔法時刻。

最終，她所有的設計都回歸到一個更大的願景：「這不是為了幻想而幻想，」茱迪安娜馬科夫斯基總結道，「這是關於一群恰好是超級英雄的人們——而不是反過來。」正是這份對角色靈魂的尊重，讓她在面對《超人》這座大山時，找到了切入點。

世紀辯論的最終章——超人戰衣與「那件紅內褲」的誕生

要讓超人「真實」，首先要從他最不真實的裝扮——那套紅藍戰衣——開始。詹姆斯岡恩和茱迪安娜馬科夫斯基決定摒棄近年流行的「假肌肉裝」，「我們不想要假的、模塑的肌肉。」 她解釋道，「詹姆斯從第一天就說——這是一套制服。克拉克穿上它，就像某人去上班一樣。它不是什麼魔法套裝，而是他外出戰鬥時穿的制服。它是衣服。」

為了實現「衣服」的質感，團隊放棄了光滑的氨綸，最終選用了一種以羊毛為基底的印花彈性面料。「詹姆斯堅持要有紋理，而不是平面的，這樣才能讓它更現代。」這種印花賦予了布料一種視覺上的厚度與複雜的質感，但也使得戰衣非常沉重。胸前的「S」標誌，則致敬了漫畫史上的經典之作《天國降臨》（Kingdom Come）。整套服裝的最終外觀，給人一種「令人耳目一新的簡潔感」，茱迪安娜馬科夫斯基形容它「乾淨、優雅，且看起來真的可以穿戴。」

然而，整個設計過程中最具戲劇性的，無疑是關於「紅色外穿內褲」的存廢之爭。

「紅色內褲是從我們開始這部電影的那一刻起，每天每小時都在討論的主題。」茱迪安娜馬科夫斯基透露，「有很多人不想要內褲，也有很多人想要。詹姆斯非常糾結。我得說，我拒絕放棄。」

詹姆斯岡恩也分享了當時的掙扎，他甚至為此請教了前輩。「我跟查克史奈德（Zack Snyder）談過，他說：『你知道，我試過幾十億種有內褲的版本，但最終就是不行。』我當時的感覺也完全一樣。」儘管如此，在茱迪安娜馬科夫斯基的堅持下，他們決定至少嘗試一下。

在這場拉鋸戰中，一個關鍵人物的意見，成為了最終的決定性因素——超人本人，大衛科倫斯韋（David Corenswet）。「大衛一直是『內褲派』的。」茱迪安娜馬科夫斯基笑著說，「他一直都想要內褲。」詹姆斯岡恩在看過大衛試了有內褲和沒有內褲的版本後，仍然打算選擇沒有內褲的版本，但大衛卻想要有內褲的版本。

大衛科倫斯韋解釋了他當時的想法：「關於內褲，因為那是我從小的時候超人就是這樣。但問題是它們看起來有點傻。」他接著提出了那個改變一切的觀點，「我的想法是，也許它們就應該看起來有點傻。也許他穿它們的原因就是為了讓自己看起來有點傻。基本上是為了削弱他在這個版本的DCU中真正的強大程度。每個人都知道他是個外星人。他眼睛會射出光束……他有點像一個可怕的生物。」

詹姆斯岡恩說，正是這段話讓他茅塞頓開：「而大衛說那句話時，就好像…他其實很喜歡孩子和人類。他希望孩子們不要害怕他，他希望人們喜歡他，希望成為希望與積極的象徵。所以他穿得像個職業摔角手，他用一種能讓大家不害怕他的方式穿著，展現出那種希望與積極性。這就是讓我決定保留內褲的原因。」

「這點真的點醒了我。」詹姆斯岡恩總結道，「試圖假裝超人的服裝在根本上沒有任何一點輕快感，試圖讓它看起來很嚴肅，是很愚蠢的，因為他就是個超級英雄。他是第一個，色彩鮮豔，這就是他。」

儘管方向逐漸明朗，但最終的決定卻極具戲劇性。「我們直到拍攝前才做出這個版本的內褲。」茱迪安娜馬科夫斯基回憶道，聲音中還帶著一絲當時的緊迫感，「是否要穿上它的決定，是在我們開始拍攝的前一天晚上才做出的。」

當晚，團隊在格陵蘭島進行了最後的試拍。當大衛科倫斯韋穿著完整的戰衣，包括那條歷經無數次修改的紅色內褲，出現在鏡頭前時，所有的疑慮煙消雲散。「每個人都有相同的反應：成功了。它看起來對了。」茱迪安娜馬科夫斯基說，「沒有了內褲，他看起來就不像超人，只像一套藍色的緊身衣。它就是超人。最初的超人造型有著某種奇妙的魔力。」

最終，是茱迪安娜馬科夫斯基的堅持、大衛科倫斯韋對角色的深刻理解，以及那份對角色原始魅力的尊重，共同贏得了這場世紀辯論。

演員的視角——穿上戰衣的魔法時刻

一套戲服的成功與否，最終體現在演員身上。它不僅是外觀，更是幫助演員進入角色的催化劑。

大衛科倫斯韋認為，披風是整套制服中常被忽略的無名英雄。「披風真的有很大的不同。它真的是你上場前最後才穿上的東西。它改變了輪廓，以及它在你身後飄動的方式，就是它為整體造型增添了莊重感。」

穿上這身衣服，也帶來了奇妙的化學反應。大衛坦言，在第一次進行攝影測試，面對兩位主演尼可拉斯霍特（Nicholas Hoult）與瑞秋布羅斯納安（Rachel Brosnahan）時，他其實感到很不自在。「就好像我還沒有習慣那套制服。我還沒有足夠的自信去『撐起』這身制服所代表的重量。」但當夥伴們給予正面回饋時，一切都不同了。尼可拉斯霍特興奮地回憶：「我不太喜歡形容自己是興奮到發傻，但我當時確實興奮到發傻。我咧著嘴笑得合不攏嘴。我被震撼了。」

導演詹姆斯岡恩也分享了他在片場的觀察，他說：「每次有孩子來到片場，他真的就像聖誕老人一樣。所有的孩子都會說：『我的天哪，是超人！』在某種程度上，我認為這比看到像蜘蛛人或穿蝙蝠俠服裝的人更強大，因為那真的是超人。他就在那裡。」尼可拉斯霍特對此深有同感，提到他自己的兒子看到大衛穿上超人裝時，也「完全驚呆了」。

而對於大衛自己，真正感覺撐起這套服裝的時刻，是在拍攝第一週的動作場面之後。「那是我第一次以超人的身份去查看人們。有一個瞬間我只是去關心旁觀者，確保每個人都沒事。那感覺非常像超人的時刻，那時我似乎不再擔心自己或自己的樣子了……我只是擔心其他人。」

超人之外——一個宇宙的服裝體系

詹姆斯岡恩與茱迪安娜馬科夫斯基的「真實感」哲學，同樣應用在每一位角色身上，形成了一套完整而自洽的服裝體系。

克拉克肯特：如果說超人是力量與自信的化身，那克拉克則是一個「還不知道西裝應該怎麼穿」的大男孩。他的服裝核心是「笨拙」，一個還未完全適應人類社會的大男孩形象。茱迪安娜馬科夫斯基笑著說：「詹姆斯希望他的造型看起來像是跟別人借的，寬大、有點尷尬。」最終的造型是一套淺灰色的40年代風格雙排扣西裝，這是對1950年代喬治李維（George Reeves）時代超人的致敬，也帶有些許30年代的美國風情。當大衛科倫斯韋穿上它，配上他那頭柔軟的頭髮，團隊所有人都讚嘆：「這就是克拉克。」

露薏絲蓮恩：她的服裝核心是「功能性」。「她是個記者，不是伸展台模特兒。」茱迪安娜馬科夫斯基說。她的整個衣櫥僅有五套造型，但每個細節都經過深思熟慮，從項鍊上的小飾物到自始至終都戴著的同一副耳環。「老實說，誰會每天換珠寶呢？」瑞秋布羅斯納安也補充道，她們優先考慮了舒適性，所以她穿平底鞋，她還分享了一段有趣的幕後故事，在試裝時，她曾試穿過一雙讓她增高不少的靴子，結果大衛立刻抗議：「她太高了！不，平底鞋，更平底的！」

雷克斯路瑟：他的服裝線條銳利，剪裁精良，全是訂製西裝。顏色以深綠色和勃根地酒紅色為主，搭配俐落的領口。沒有任何卡通化的誇張設計，只有一種「沉靜而強大」的氣場。

其他英雄：即使來自不同星球、擁有不同能力，詹姆斯岡恩也希望讓「正義幫」等英雄在視覺上「感覺像一個團隊——屬於同一個宇宙」，茱迪安娜馬科夫斯基透過使用相似質感的布料來實現這一點。

綠光戰警蓋加德納（Guy Gardner）：設計師們為演員奈森菲利安（Nathan Fillion）構思的造型，遵循不要過度設計、畫蛇添足的原則。茱迪安娜馬科夫斯基說：「如果一個角色本身就很有趣，你不需要再給他做有趣的衣服，否則會變成扁平的丑角。讓奈森（菲利安）做奈森就好。」他們讓演員的表演來展現角色的幽默，服裝本身則保持英雄氣概。整個設計過程中，最費神的其實是蓋的髮型，「我們做了很多髮型測試，如何在保持現代感的同時又不顯得愚蠢。」

卓越先生（Mr. Terrific）：飾演此角的艾迪蓋瑟吉（Edi Gathegi）分享了他對角色面具的獨特心路歷程。「面具是我第一次在漫畫中看到時，感到非常掙扎的東西。」他坦言，「在不了解卓越先生是誰的情況下，那個面具對我來說，有點像是過去那種帶有種族歧視色彩、模仿黑人的塗黑臉表演。我看到時心想：『那是什麼？』」然而，深入了解後，他的看法徹底改變。「直到我深入研究漫畫，理解了面具的科技和功用後，它才變成一個很酷的面具。它實際上是有功能的。」艾迪蓋瑟吉解釋道，那是一種會出現在他臉上的奈米科技，能保護他的整張臉。他也分享了實體道具的秘密：「它戴起來非常舒服，因為是根據我的臉形製作的。它可彎曲。如果你摸到它會嚇一跳，因為它跟你看起來的預期不同。它看起來很硬，但其實不是。」最終，這套服裝也給了他巨大的力量。「當他們第一次為試鏡把整套服裝組合起來時，我簡直樂翻了。我感覺自己真的能拯救世界。我感覺自己像個真正的超級英雄。」

工程師（The Engineer）：角色的能力來自皮下的金屬納米機器人，「這是一個挑戰，我希望能做些新的東西。」茱迪安娜馬科夫斯基說。她沒有選擇單純的動態捕捉服，而是用層疊的布料和雷射切割的皮革，創造出一種底下有奇異圖案在流動的視覺效果。「它看起來像是從她皮膚裡長出來的，既詭異又美麗。」這是一個用實體服裝為視覺特效打下基礎的絕佳範例。

元素人（Metamorpho）：詹姆斯岡恩堅持要實體特效，而非全CGI電腦合成影像。因此，特效工作室Legacy Effects製作了一套驚人的實體服裝，後期幾乎不需要任何特效修飾。

大都會市民：即使是背景角色也受到特別對待。「我們希望這座城市感覺經典又現代，」她說，「所以用了大量的金、赭、綠等大地色系，但沒有藍色牛仔褲。那不符合電影的調性。」

在更宏觀的宇宙規劃上，詹姆斯岡恩強調了「品質優先」的原則。他透露，由米莉愛考克（Milly Alcock）主演的《女超人》之所以能成為DCU的第二部電影，並非出於長遠的戰略佈局，而是因為編劇安娜諾蓋拉（Ana Nogueira）交出了一份極其出色的劇本。「我原本不一定知道《女超人》會是我們做的第二部電影，但安娜寫了一個不可思議的劇本…我們就在《超人》之後做這部電影，因為它是最好的選擇。」詹姆斯岡恩表示，「品質在我們做的每一個項目中都排在第一位。」

縫合真實與幻想，開創DC新紀元

從一個讓戲服設計師恐懼的挑戰，到一場關於紅色布料的徹夜未眠的辯論；從一件為角色注入莊重感的披風，到一雙為求真實而堅持的平底鞋，《超人》的戲服設計過程，是一場關於協作、堅持與創新的漫長旅程。茱迪安娜馬科夫斯基和她的團隊，在詹姆斯岡恩的引領下，不僅僅是在製作服裝，他們是在為一個個鮮活的靈魂，裁剪出最貼合他們內心的外衣，最終成功地為DC的新紀元，縫製了一件充滿希望、質感與無限可能的外衣。

這部電影的設計語言，最終回歸到一個最質樸的信念：無論能力多麼超凡，角色內心的真實與情感，才是連結觀眾的唯一橋樑。那件直到開拍前夜才被最終確定的紅色內褲，不僅僅是一塊布料，它承載著一個文化符號的重量，以及創作者們對其根源的尊重。這一次，觀眾將會相信，一個男人——和他的狗——真的能飛。

資料來源：Grazia India、Inside Edition、Omelete、The Nerds of Color、華納兄弟影業

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