睽違十年，日本知名當代藝術家暨攝影師蜷川實花（Mika Ninagawa）帶著海外有史以來最大規模的沉浸式個展正式回歸。這場名為《蜷川實花展 with EiM：彼岸之光，此岸之影》的展覽，不再僅止於讀者熟悉的平面攝影，而是攜手科技藝術團隊EiM，將蜷川美學從鏡頭背後延伸至空間，打造出一場超越現實的感官旅程。
這場展覽在美學邏輯上展現了一種從燦爛花海轉向生命哲思的演進，展覽最迷人之處，在於它徹底打破了攝影展的靜態框架，將八大展區演化為一場關於生命循環的感官實驗。蜷川實花這次特地提前抵台親自佈展與監工，將其對台北的情感細膩地揉入作品中，從踏入展場的那一刻起，觀眾便會發現每一吋空間都充滿了審美邏輯上的嚴謹，將現實與幻境完美揉和在一起。蜷川實花表示，非常開心能將最新作品帶到台北，希望透過光、影與色彩，讓觀眾在展覽中找到屬於自己的情感共鳴。
蜷川實花說：「這次展覽跟過去不同，不只有我的攝影作品，更有許多我與EiM團隊及不同領域的夥伴共同創作，像是電影燈光、美術藝術家也賦予了展覽如電影般的氛圍，我們希望讓觀眾走進展覽時，能體驗到全新且豐富的感受，同時期待大家都能抱著探險的心情，在展場中找到屬於自己的故事。」
這場華麗旅程的開端，是由《生命的呼吸》展區，透過濃烈的霓虹燈光與水箱裝置，呈現都市生命氣息，如夢似幻的光影異境，引領觀眾走進蜷川實花的奇幻世界。這是一個充滿在地情感的場域，蜷川實花曾在半年前的展覽籌備期間秘密造訪台北，深入觀光景點與日常街坊巷弄拍照取財，將這座城市的街景、巷弄與寺廟元素捕捉進鏡頭。她將這些影像與水箱、流動的光影結合，讓觀眾在首站就能看見大師眼中那種既喧囂又寂靜的台北靈魂。
蜷川實花表示：「台北的寺廟兼具神聖與華麗感，與日本有著截然不同的印象，深深吸引我，除此之外，街道中同時蘊含懷舊與嶄新的氣息，處處充滿活力與能量，我很享受在這種氛圍中拍攝與創作。」
台北站最受矚目的驚喜——《生命的殘骸》，是在日本京都展中未曾出現的規劃。這個展區捨棄了繽紛的實體花朵，改以巨大的花朵布幔在挑高的空間中垂墜、飄動，層層交疊出人造花殘影，觀眾行走其間，彷彿置身於新鮮花朵的「現在」和褪色花朵的「記憶」中，探討生死間的徘徊與記憶。
《解放與執著》與《綻放之境》呈現蜷川實花的攝影作品，並結合精緻的複合媒材、立體裝飾藝術與空間設計，讓觀眾從不同角度欣賞蜷川美學帶來的執著與細膩。
若要論及視覺的奢華度，《光之細語，色彩之夢》絕對是全場焦點。此區使用了2,000條水晶串飾構成閃耀奪目的夢幻空間，蝴蝶、花朵、愛心、眼睛及水晶在光線折射下閃爍出無數變幻色彩，宛如走進璀璨的珠寶盒，每個角度都能捕捉到獨特的光影變化。
京都展人氣最高的展區《深淵彼岸的夢》，一踏入便被盛開的花朵包圍，濃烈絢爛的色彩在光影變化下各顯姿態，令人目不暇給；隨後映入眼簾的是由鏡面與巨型螢幕構成的720度全景空間，如雨般落下的櫻花、稍縱即逝的煙火、生生不息的蔚藍海洋等不斷變換的場景，讓觀眾彷彿走入無限延伸的深淵，沉浸在跨越生死、前所未見的彼岸世界。
除了震撼的視覺裝置，蜷川實花更將其獨到的審美延伸至在地文化與實體物件。此次台北站特別推出了多款由她親自監修的限定商品，許多品項連日本都買不到，商品包括超實用的大容量托特包、冬日必備的保溫瓶，以及造型多變的絲巾和香氛蠟燭，還有為多雨的台北設計的長柄傘與折疊傘，最特別的是，因應蜷川實花對茶飲的喜愛，推出烏龍茶及黃梔烏龍茶兩種在地口味「烏龍茶包組」，包裝設計更融入台式傳統花布元素，呈現出蜷川美學與在地文化的跨界融合。
《蜷川實花展 with EiM：彼岸之光，此岸之影》展覽 展覽時間：2026年1月17日至4月19日 展覽地點：華山1914文創園區 東2C、D棟 票價：490元（13－22歲領有文化幣青年，可適用文化幣青春票）
資料來源：聯合數位文創
華麗風日本女攝影師蜷川實花 鏡頭下百花絢爛的繽紛世界 蜷川實花、名和晃平等8大日本當代藝術家打造京都飯店主題套房！ 記憶的顯影：香港殿堂級攝影師夏永康與Leica M EV1的城市感官對話 蜷川實花全新進化：《彼岸之光，此岸之影》以科技重塑「蜷川美學」的無盡幻境
BeautiMode創意生活風格網
BeautiMode