裂縫中的生命呼吸!C JEAN 探尋臈纈染千年工藝 攜手京都兩代職人續寫「不完美之美」

by BeautiMode 2026/04/09

在追求標準化與數位印花能瞬間產出「完美」圖案的當代,設計師簡君嫄選擇了一條逆向而行的路。在個展《不完美之美》(The Beauty of Imperfection)中,她將「裂縫」視為美得以生成的先決條件。這不僅是一場時裝試驗,更是簡君嫄在經歷親人驟然離世後,透過緩慢且具溫度的工藝實踐,對生命無常進行的深刻觀照。

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矽谷的偶然相遇:從陌生到跨海求藝的轉折

這場跨越台日的千年工藝合作,最初的種子並非撒在京都的土壤,而是遠在科技核心——美國矽谷。簡君嫄與二代目職人上林博之(Hiroyuki Kanbayashi)在矽谷的一場交流中偶然相識。當時,這兩位分別來自時尚設計與傳統工藝背景的人,或許尚未預見未來會共同挑戰工藝的邊界。

回國後,這段緣分才真正轉化為深度溝通。簡君嫄在尋找能呈現「生命裂縫」質感的面料時,腦海中浮現了臈纈染(Roketsu-zome)那獨特的紋理。然而,最初的溝通充滿了「跨領域的磨合」:當時身處台灣的簡君嫄,對這項傳承逾1,200年工藝的物理極限並不了解,她帶著一張透過電腦繪圖產生的精密圖案,詢問上林博之:「能不能幫我做出這個效果?」

在電腦螢幕前看似輕易的漸層,在傳統蠟防染的世界裡卻是巨大的挑戰。上林博之並未直接拒絕,也沒有用簡單的「做不到」來回應,而是基於在矽谷相識的情誼與對設計師才華的尊重,發出了關鍵的邀請:「如果你真的想了解這項工藝,請親自來一趟京都吧。」

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京都工坊的實地修習:與「上林家」兩代職人的意志磨合

這份邀請讓簡君嫄下定決心,親自走進京都「SHOBIEN KYOTO」工坊。在實地學習的數日間,她不再只是下指令的設計師,而是走入第一線與上林博之及其父親(工坊首代目)共同探討如何將這項古老技藝轉譯為當代時裝。在京都的現場,簡君嫄親眼看見職人如何在高溫與低溫間精準掌控蠟液。

上林家原本以製作傳統「暖簾(Noren)」起家,作品通常具備明確的標誌功能與設計秩序。而簡君嫄帶來的挑戰,是將臈纈染應用於具備流動性與建築感剪裁的大面積時裝布料。上林博之的父親守護著技藝的純粹性,確保每一道上蠟、染色、除蠟工序都符合千年傳承;而二代目上林博之則與設計師攜手,在長達數日的對話中,挑戰了工藝在當代語境下的轉化。他們共同發現,蠟在乾涸時產生的隨機裂痕(蠟裂),其紋理與生命中無法預期的轉折驚人地相似,讓「不完美」與「偶然性」在布料上達成深度共感。

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裂縫中的生命微光:從私密傷痕到臈纈工藝的哲學轉譯

本系列作品的核心動機,深植於一段私密的生命經驗。前年底親人驟然離世,這份別離在簡君嫄心中留下了無法修補的殘缺,面對生命中這份「巨大的空白」,創作成為了連結這段經驗的方式。

簡君嫄將「裂縫」定位為「光線得以透入的開口」,認為傷痕並非瑕疵,而是生命在無常循環中留下的神聖呼吸。她選擇不隱藏這份遺憾,而是透過視覺邏輯上的轉譯,在精神層面融入日本「金繼」(Kintsugi)的美學思維——將破損視為生成之際的緊繃,揭示缺憾中的本自具足。原本沉重的思念,在此被轉化為溫柔包裹肉身的精神載體。

對於傳統工藝,簡君嫄有著鮮明的當代立場。在AI能瞬間產出完美印花的時代,她認為工藝的價值在於其「不可控性」。她將臈纈染視為一種「生成機制」,堅持不使用數位工具模擬,而是讓「素材的時間性」主動參與創作。這種隨機性如同生命中的遭遇,每一條蠟裂紋會與哪一條線交會,都是獨一無二的,這正是她對當代快速生產最奢侈的抗辯。

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展演合一:捕捉起源之前,相遇與錯開的時空思辨

展覽核心語彙「SA TA NA MA」源自梵音冥想,象徵萬物從誕生、生存、消融到重生的永恆實相。這不是結論,而是一個正在發生的存在。

- SA(起源):生成之際的祭壇,將身體視為修行祭壇。作品透過「金繼(Kintsugi)」美學與不對稱剪裁,詮釋生命起源時崩解與重構並存的原始張力,揭示缺憾中的本自具足。利用大面積的藍白臈纈染紋理,模擬宇宙生成之初的最初湧動。

- TA(生存):有機結構與意志的紮根,透過建築式廓形轉譯生命的律動。細密的綠色封蠟紋路如同脈絡之網,展現在動盪環境中尋求生命立足點的頑強意志。透過結構的解構與疊加,賦予服裝如建築般的韌性,隱喻個體的力量建構。

- NA(消融):涅槃後的神聖遺痕,探討物質在瓦解邊界上的過渡狀態。神秘的「臈吹雪(Rofubuki)」技法如同星塵與失去後的空白,揭示了空性中那抹最真實的、未經修飾的美。

- MA(重生):主體覺醒與寰宇迴響,象徵意志跨越消融後的昇華。具備儀式感的「日式大翻領」如同破繭而出的羽翼,宣告個體意識在跨越毀滅後,與宇宙廣袤性達成最終的和解。

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簡君嫄指出,時間並非線性。她在服裝秀中刻意安排了模特兒以極其緩慢的節奏前行,呈現時空的交錯——在某個臨界點,人們可能產生交集,也可能因為認知的局限而在關鍵時刻「錯開」。

透過這場從矽谷偶遇、到京都磨合、最後在台北轉譯的跨國之旅,C JEAN證明了即便生活充滿不確定性,服裝仍能作為跨越千年的情感底蘊,溫柔地織入對親人永恆的思念。

《不完美之美》:C JEAN簡君嫄|當代工藝時裝轉譯展
展期:2026年4月4日至4月26日
地點:乙皮畫廊 iP Gallery(台北市大安區仁愛路四段502號)
網址:https://www.cjean.co/

資料來源:C JEAN、臺北時裝週;攝影:麥羨雲、BeautiMode


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