經營者的視角，總是敏銳而清晰。在這一集的對談中，除了談到當前藝術市場的發展脈動，也延伸到「85後」藝術家徵件計畫的觀察與思考。
疫情之後，台灣資本市場在台積電帶動下，一度突破三萬點大關，資金看似充沛。然而，藝術市場是否同樣繁榮？
Elsa 的觀察相當直接，在疫情之前，許多藏家對藝術抱持著長期樂觀的態度，認為這是一條可以持續投入的道路。但疫情的出現，讓人意識到世界並非總是線性前進，市場也可能隨時轉彎甚至停滯。疫情之後，藝術收藏的節奏，明顯與過去不同。
同時，市場也正進入世代交替的階段。第二代藏家逐漸浮現，他們對於藝術的理解與選擇，與上一代已有明顯差異。從拍賣市場中，也能觀察到部分資深藏家（第一代藏家）開始整理、釋出過往的收藏。
有趣的是，不同城市之間，年輕藏家的偏好也有所差異。
在台灣，年輕一代的收藏傾向較為內斂，偏好寫實、溫潤的色彩表現，同時強調個人風格與自我價值，多半以個體判斷為主。而在上海，藏家對於抽象、繪畫性強且色彩大膽的作品接受度更高，且普遍存在著交流與討論的平台，透過群體對話來形成觀點，而非單打獨鬥。
回到此次「85後」徵件計畫，Elsa 提出一個關鍵概念——讓「青、中、壯」三個世代彼此對話。她認為，每一個世代都會透過「創作」回應自身所處的時代，而同一個主題，在不同世代的藝術家手中，也會呈現出截然不同的樣貌。
她曾以「紙」為主題策展作為例子：曹吉岡以傳統山水與宣紙的層疊，展現東方語境中的空間深度；德國藝術家 Angela Glajcar 則以工業紙材進行撕裂創作，呈現材質本身的力量；而95後藝術家湯嘉欣，則透過細針挑出紙張纖維，重新解構媒材本身。相同的材料，在不同世代與文化背景下，展現出完全不同的語言。
談到這次徵件中提及「藝術對抗 AI」的命題，Elsa 認為，藝術的核心仍在於人。藝術家透過情感、經驗與想像力，將對世界的感受轉化為作品，並與觀者產生共鳴。那些無法被量化的情緒與直覺——正是藝術難以被取代的原因。
這些年來，看著 Elsa 一次又一次策劃展覽，我總會被那份持續投入所感動。回想第一次訪問她時，我曾問：「為什麼會選擇經營畫廊？」她的回答很單純——從重新拿起畫筆開始，在一次參展經驗中，她意識到自己或許無法成為最突出的創作者，但可以把自己對藝術的感動，轉化為推廣與連結，讓更多人看見好的作品。
四年過去了，Elsa 始終沒有偏離這個初衷。三大洲、五個展覽空間，我常笑她像是在用經營企業的方式開「分公司」。但在藝術產業中，又有多少人能夠長期維持這樣的信念與執行力，帶著藝術家走向不同城市與文化場域。
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透過這次超過一個小時的深入對談，也讓我更理解這位經營者對於選擇與美感的堅持。也期待這次「85後」徵件計畫，能夠發掘更多來自台灣的創作者，讓他們被世界看見。
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