Jonathan Anderson 的時尚實驗室：Dior 如何用鐵絲網與黏土顛覆服裝的雕塑語彙，挑戰工藝極限

「我非常投入於我的工作室創作。工作室可以說是我的實驗室。」美國雕塑家Lynda Benglis的這段話，成為Dior創意總監Jonathan Anderson在構思2026秋冬高級訂製服系列時的靈感起點。在Jonathan Anderson掌舵的第二個Dior高級訂製服系列中，他將高級訂製服（haute couture）視為一種精緻的語言，透過深入研讀其既有的「語法」——包含符碼、工藝技術與手工傳統，來具象化最具實驗性與雄心的創意概念。

這種以服裝重構身體雕塑性的思維，完美呼應了迪奧先生的歷史檔案。早在1947年的春夏高級訂製服系列中，迪奧先生便將服裝構想為建築結構，利用內部結構與墊材支撐出雕塑般的輪廓，開創了著名的「New Look」。在接下來的十年裡，他持續以建築式思維命名Zig-Zag、Tulip、A與H等線條系列。本季，Jonathan Anderson將迪奧先生的建築式傳統，與Lynda Benglis過去60年來影響深遠的藝術創作相結合，展開一場面料與雕塑形體之間的精湛轉化。

從平面到立體的身體工程：布料的雕塑性實驗

Lynda Benglis的作品常被形容為「凝結的動作」，她善於掌控青銅、紙張、蠟，乃至乳膠、泡棉與亮粉等多元材料的特性，讓材質自身決定最終形態。高級訂製服工坊的工藝亦呈現出類似的轉化：將平面的布料赋予立體的雕塑形體，並在人體穿著的動態中達到最完整的表現。Jonathan Anderson以此為出發點，延伸手工褶襟、打結與垂墜等具有身體性的動作，將Lynda Benglis的有機造型轉化為高級訂製服的精密工程。

藝術家作品的表面質感，被精準地再現於服裝設計語言中。Dior工坊以精湛的手工，將布料處理成如紙、金屬、石膏般的視覺錯覺，或以繁複刺繡模擬藝術家創作時使用的顏料與亮粉質感。其中，日常物件如「鐵絲網」（Chicken Wire）的視覺效果，工坊特別運用柔軟的銀色網紗進行轉譯。每一套造型都承載著工坊在製作過程中所投入的時間與知識，印證了最具創造力的概念必須建立在耐心的工藝之上。

跨越地景的色彩語彙：從新墨西哥到古吉拉特邦

Lynda Benglis的創作深受身體元素與地景經驗的影響。Jonathan Anderson在本季的研究中，特別聚焦於影響藝術家創作的兩個重要地理環境——她工作與居住的新墨西哥州聖塔菲（Santa Fe），以及她自1970年代末以來長期造訪的印度古吉拉特邦艾哈邁達巴德（Ahmedabad）。聖塔菲乾燥的氣候與清透的空氣，與艾哈邁達巴德相對富饒豐沛的自然環境並置，交織出本季訂製服的視覺底蘊，也為色彩、花卉元素與包款細節帶來了獨特的對照。

其中，Lynda Benglis始於1970年代末的「Peacock」系列，靈感源自她在艾哈邁達巴德薩拉比家族莊園（Sarabhai family estate）居住時所見的孔雀。這個脈絡在服裝上被重新詮釋為鮮明的花卉與珠飾形式。對印度創作脈絡的深入挖掘，更引領Jonathan Anderson聚焦於18世紀的「印花棉布（chintz）」傳統。這種在歷史上對歐洲裝飾藝術產生深遠影響的細密織造棉布，不論是手繪或木版印刷裝飾，皆展現了印度傳統工藝的巔峰。Dior特别從專業古董商處取得18世紀的chintz與indiennes殘片，將這些珍稀歷史紡織品直接注入本季的配件與包款設計中。

廢料重生與歷史殘片的交織：配飾與包款的材質轉譯

延續服裝系列的材質語言，本季包款在珍珠母鑲嵌、裝飾穗帶工藝與閃耀皮革的交錯下展現精緻質感。自上一季啟動的Dior Anthology系列在本季持續延伸，前述由古董商處取得的18世紀印度印花棉布與indiennes殘片，被小心翼翼地覆蓋於迷你Lady Dior包款與Petit Dîner晚宴包的表面，賦予歷史物件全新生命。此外，Dior與Lynda Benglis合作打造了四款各具雕塑感的包型：呈現金屬百褶線條的Dior Cigale、具雕塑輪廓的Dior Bow、全新演繹的經典Lady Dior，以及帶有Lynda Benglis靈感蝴蝶結的Petit Dîner晚宴包。

配件作品則由法國與印度（包含拉賈斯坦齋浦爾）的工匠共同製作，串聯起兩地的傳統精藝。珍珠母、岩晶與雕刻綠瑪瑙（象徵祖母綠）被串接於流蘇繩索之上，同款設計亦提供黑瑪瑙、赤鐵礦與紅玉髓珠飾等材質款式。取材自珍稀古印度紡織品的花卉圖案，由工匠以色彩濃郁的微型馬賽克形式精細重現；層疊的圓盤項鍊則模擬陶土的表面質感。藝術家的「Peacock」系列，亦被直接轉化為在巴黎製作、以銀線刺繡元素構成的精緻配飾。

鞋履的藝術擬態：方形鞋頭與不規則亮片

鞋履設計同樣模擬了Lynda Benglis藝術作品的表面質感與材料語彙，以閃光、光澤感與格紋覆層為主要特徵。緞面撞色的高跟鞋採用了延長方形鞋頭的摩登廓形，同樣的鞋頭幾何造型也貫穿在多款鞋履設計中。

在細節裝飾上，鞋履點綴著不規則亮片、微型亮片、精細珠飾與蓬鬆的花卉裝飾。受Lynda Benglis「Peacock」系列啟發的裝飾元素，被巧妙地轉化為透視高跟鞋上的設計語言；而另一些鞋款，則飾以帶有金屬雕塑感的摺疊金屬蝴蝶結，呼應整體系列的打結與褶襟動作。

羅丹美術館的《Grammar of Forms》藝術展演

隨著高級訂製服系列的發表，Dior於7月7日至12日在羅丹美術館展覽空間舉辦名為《Grammar of Forms》（形式的語法）展覽。該展覽不僅呈現Jonathan Anderson為Dior設計的第二個高級訂製服系列的世界觀，更匯集了本季高級訂製服作品、Dior 歷史典藏作品，以及美國雕塑家Lynda Benglis本人的藝術創作。值得一提的是，Lynda Benglis的部分藝術作品更是首次在法國公開展出，讓大眾能親自體會工藝傳統與當代雕塑跨界碰撞的精采成果。

Text、Photo：Dior

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