以「回憶」為核心的時裝品牌INMORIES，由三位當時仍是實踐大學服裝設計系學生的蔡嘉桐（Mush）、陳彥嘉（Peter）、李亨（Mag）於2019年共同創立。品牌致力於打造「Elevated Basics」（高級基本款），透過結構重組與拼接，將日常服飾昇華為充滿故事性的時裝作品。

2025米蘭設計週期間，GUCCI攜手2050+創意團隊及其創始人Ippolito Pestellini Laparelli共同策劃《竹藝邂逅》特展，致敬竹材在品牌設計史與美學基因中的永恆印記。展覽在16世紀聖辛普利西亞諾修道院的絕美建築群中登場，匯聚全球當代設計師與藝術家以突破性手法重新演繹竹材的創意之作。

《Crafted World》展覽有如一趟穿越時間、空間、物料和製作工藝的互動旅程，充滿LOEWE獨有的玩味美學特色，展示其前衛時裝以及工藝文化傳統。《Crafted World》展覽於2024年在上海揭幕，2025年3月移駕東京原宿登場。1973年LOEWE在東京日本橋三越百貨公司開設歐洲以外首家專門店，與日本建立了深厚的文化連繫。

臺灣是一座流動的時光之島，不同服飾文化的交融，見證著歷史的脈動。以新式旗袍、馬褂、西裝、日服混搭本土服飾為品牌特色的台灣設計師品牌HANSEN ATELIER，在2025 A/W秋冬系列中，從經典華語電影汲取靈感，以服裝描繪1940至1960年代的時代氛圍，在傳統與當代之間，尋找全新的共鳴。

臺灣設計師品牌Yenline於2025臺北時裝週AW25發表了名為《風之旅》的系列，融合了天然染布的傳統工藝與創新科技，為永續時尚開創了嶄新的篇章。 35歲赴法進行時裝設計的設計師許艷玲，從藥劑師跨界至服裝設計，以其對精準細節的堅持，以及對工藝與文化的深刻理解，賦予品牌獨特的設計靈魂。Yenline長期致力於與傳統手工藝及原民文化合作，透過「碰撞、永續、原創」，賦予服裝優雅的經典美學與人文溫度，積極探索永續時尚的未來。

烏鴉在世界各地的文化和傳說中扮演著多重的角色：在北歐神話中，主神奧丁（Odin）的雙肩上棲息著兩隻烏鴉，分別是代表「智慧」的福金（Hugin）和代表「記憶」的霧尼（Munin），在祂耳邊訴說著一切見聞；在英國甚至有傳說暗示亞瑟王可能轉化為烏鴉；而臺灣魯凱族則是相信烏鴉有預知災難的能力，更是人類的恩人，在傳說中照顧了部落的孤兒，並帶來珍貴的黑色小米。

時尚界對毛孩的青睞與日俱增，精品品牌不但在廣告大片中展現萌寵魅力，也紛紛推出毛孩專屬的系列，讓毛孩已然成為時尚文化的一部分。曾為中華代表隊操刀巴黎奧運進場服、並多次於國際時裝週創造話題的臺灣設計師周裕穎，在疫情前就開始籌備的重要計畫—「臺北萌寵時裝週」（TaiPET Fashion Week），第一屆終於正式登場，為寵愛毛孩的飼主們，提供專屬於毛孩的訂製服舞台。

文化部舉辦的臺北時裝週AW25在臺北松山文創園區開幕，本屆以《時尚・無盡》為主題，從主視覺、形象影片到開幕秀，皆深刻展現時尚產業對永續發展的承諾。

LOEWE正式宣布Proenza Schouler品牌創辦人Jack McCollough及Lazaro Hernandez接任創意總監一職，兩人將全權執掌LOEWE女裝、男裝、皮件及配飾系列創作事宜，這項任命將於2025年4月7日生效。

Nicolas Ghesquière為路易威登（Louis Vuitton）設計的2025秋冬女裝系列，靈感源自火車站的多元場景，融合了電影情節和阿嘉莎克莉絲蒂（Agatha Christie）式的推理元素，打造出一場充滿趣味和故事性的時裝秀。他以車站為舞台，透過服裝展現了各式各樣的人物角色，從匆忙的通勤族、歸鄉的旅人，到東方快車上的奢華貴客，甚至是電影中的經典形象，都成為了設計的靈感來源。Nicolas Ghesquière希望透過這個系列，講述一個關於旅行的故事，以及隱含著更深刻的意義ー冒險和魅力。

臺北時裝週AW25將於3月27日至30日於松山文創園區登場，本季以「時尚・無盡」為核心概念，攜手臺灣紡織產業與設計師，推動全循環永續時尚潮流。從布料選擇到服裝設計與製作，每個環節皆融入recycle、reuse、reduce到再循環replay的永續理念，實踐從零到零的完整時尚循環。

西班牙精品品牌LOEWE宣布創意總監Jonathan Anderson在任職11年後離任，他於2013年出任LOEWE創意總監一職。在他的領導下，LOEWE的收入在這11年間成長了7倍之多，並建立了當代奢華時尚及文化先驅地位。