回顧大都會藝術博物館（The Met）的歷史，2026年無疑是一個關鍵的轉捩點。這一年，時尚（Fashion）在藝術殿堂中的物理空間與學術地位，迎來了結構性的提升。服裝學院（The Costume Institute）推出的春季大展《Costume Art》（服裝藝術），不僅是年度盛事，更是一場重新定義「時尚」在藝術史座標的範式轉移。

法國精品品牌愛馬仕（Hermès）巡迴展「愛馬仕匠心工坊」（HERMÈS IN THE MAKING）從2021年10月於哥本哈根首度亮相以來，已經在全球多個城市舉辦，如今第14站落腳台北，預計於2025年11月15日至23日在台北華山1914文化創意產業園區登場。

臺灣零廢時尚品牌Story Wear在臺北歷史街區大稻埕迪化街舉辦的跨界展演，不僅是該年度大稻埕秋獲季的壓軸活動，更是一場將服裝秀轉化為社會行動平台的公開宣言。這場封街大秀利用迪化街的百年歷史作為背景，以零廢設計為載體，透過邀請各領域的行動者登上伸展台，完成了對「臺灣精神」的具體實踐。

國際性別流動模特兒HANKO（Elton Ilirjani）近期來台，在臺北時裝週開幕秀及台灣永續時裝品牌Story Wear的沉浸式大秀走秀。他不僅以華麗的姿態演繹了與藝術家優席夫聯名的「傾聽海洋的聲音」戰袍，更透過這場與「台灣人生味」大展結合的永續時尚秀，傳遞出他長久以來堅持的信念：愛、自由，以及對真實自我的堅定擁抱。

在時尚的快速迭代中，如何讓服裝超越裝飾性，成為承載文化、療癒身心的載體，是設計師葉珈伶領軍的品牌CHARINYEH成立近40年來持續探索的核心命題。

臺北時裝週的閉幕跨界時尚大秀，可說是集結頂尖創意與科技技術的多感官藝術展演。本屆大秀由連年擔任金獎典禮節目總監的陳鎮川擔任創意總監，將其對劇場藝術的敏銳度與時尚美學融合，以「Fashion Romantasy」為題，將浪漫主義的情感深度與幻想美學的未來願景相結合，成為新時代時尚設計的關鍵語言。

臺灣時裝品牌INF的2026春夏系列《捌零就鬼》，是一場對「八零年代」自由精神的現代化致敬，也是品牌在國際時尚版圖上持續發聲的具體展現。該系列繼登上倫敦與巴黎時裝週後，即以其強烈的視覺風格和高度結構性設計，獲得諸如西班牙與義大利版《ELLE》雜誌、《The Luxe Review》等國際媒體的高度肯定，後者更將INF評選為「必買品牌」之一。

「這輩子沒有想過，這兩個大LOGO會同框。」——臺灣服裝品牌Seivson設計師申子芹看到BLACKPINK成員LISA於高雄演唱會穿上她的設計後，透過社群平台發出的這則感嘆。這份驚喜與感動，代表的不僅是巨星的光環，更是對臺灣設計師作品實力獲得國際舞台認可的有力背書。

臺灣設計師品牌JENN LEE於日前舉行品牌十週年大秀，這場發表不僅是品牌歷程的里程碑，更是一場以浪漫詩意開啟新時代篇章的藝術實驗。繼第五度登上倫敦時裝週後，JENN LEE將這場里程碑式的展演帶回國內，選址於華山文創園區內具有歐式古典特色的紅酒作業場。古老斑駁的紅磚牆與高挑的鏤空水晶燈，營造出中古世紀歐式酒莊的氛圍，呼應了全系列服飾中東方古典詩意融合暗黑浪漫哥德的美學核心。

台灣永續時尚品牌Story Wear擺脫傳統T台的框架，於House of Story Wear永續百貨內，展開一場深度回溯臺灣文化根源的行動。這場年度重磅企畫並非單純的服裝發表，而是以「愛」為核心哲學——「O sakacipinang ko olah | Love is the answer」，將永續理念化為全民可觸摸、可參與的文化事件。

服裝定義角色，演員帶動潮流，影視和時尚之間相互影響，密不可分。臺北時裝週SS26開幕秀以「Fashion, Action!」為主題，將伸展臺轉化為跨媒體的劇場舞台，詮釋「服裝定義人生，人生改變服裝」的精神。文化部長李遠表示，這場跨界行動期許時尚與臺劇作為文化溝通的媒介，將戲劇的情緒與張力透過布料與輪廓重新解構，讓時尚成為反映社會面貌的文化鏡面，以行動實踐美學、設計引發對話，形成臺灣獨特的時尚語言。

從地中海馬約卡島的鞋匠工坊，到全球創意舞台上的文化象embol，西班牙鞋履品牌CAMPER用半世紀的時光，走出了一條屬於自由與想像力的獨特道路 。為慶祝創立50週年，品牌以「50 Years Young」為主題，舉辦全球巡迴紀念展，近期由總代理喜事國際引進台北華山文創園區，透過一場多感官的藝術體驗，向大眾完整揭示其背後的設計精髓與生活哲學。