這次豪華朗機工在台北當代藝術館展出《宇宙寫生》，將過去十五年的作品重新檢視、整理，結合台北當地藝術館的環境，讓豪華朗機工的粉絲，喜歡藝術、科技藝術的同好，透過展覽可以好好的重新品味，第一次認識也很好，這些心血作品。這不單單是對豪華朗機工團隊檢視回首來時的心路，或許也帶著耿豪離開後的一個念想。而我自己私人的盼望是，有一天《聆聽花開的聲音》那機械組成卻帶著柔軟身段的697朵花兒，有機會再度迎風飄逸綻放。

陳玉勳導演的名字，過去總與歡樂、奇幻、充滿生命力的台式喜劇畫上等號。然而，在與億萬監製葉如芬、李烈這組「黃金鐵三角」第三度攜手合作時，他帶來了時代題材上的重量級開拓。這部以1954年台灣為背景的《大濛》，雖然基調沉重，一改過往純然輕鬆的風格，但在亂世悲歌中，仍揉入了其標誌性的幽默與溫情，讓觀眾在淚水中也能感受到生命的光亮。

黑色裙子幾乎是女孩們的衣櫥中，不可或缺的經典單品，畢竟百搭又時尚，一年四季都能穿。而無論是正式場合還是日常休閒，黑色裙子都能展現出不同的風格與氣質。不過，要如何搭配上衣單品，才能盡量展現黑色裙子的魅力呢？小編要跟女孩們分享6條黑色裙子的穿搭公式，讓妳在不同的場合都能展現合適的風格。

國際性別流動模特兒HANKO（Elton Ilirjani）近期來台，在臺北時裝週開幕秀及台灣永續時裝品牌Story Wear的沉浸式大秀走秀。他不僅以華麗的姿態演繹了與藝術家優席夫聯名的「傾聽海洋的聲音」戰袍，更透過這場與「台灣人生味」大展結合的永續時尚秀，傳遞出他長久以來堅持的信念：愛、自由，以及對真實自我的堅定擁抱。

法國精品品牌愛馬仕（Hermès）巡迴展「愛馬仕匠心工坊」（HERMÈS IN THE MAKING）從2021年10月於哥本哈根首度亮相以來，已經在全球多個城市舉辦，如今第14站落腳台北，預計於2025年11月15日至23日在台北華山1914文化創意產業園區登場。

德國，這個位於歐洲心臟地帶的國家，以其豐富的歷史文化、壯麗的自然景觀和先進的現代化建設，吸引了無數旅人的目光。從北部的波羅的海沿岸到南部的阿爾卑斯山脈，德國處處充滿了令人驚嘆的夢幻景點。超愛旅遊的小編要帶領讀者深入探索德國必訪的夢幻景點，深刻感受德國的獨特魅力。

豪華朗機工，由雙胞胎兄弟張耿豪、張耿華加上陳乂和林昆穎組成的跨領域藝術團體。成軍十五年有多項代表作－成團之初的《天氣好不好我們都要飛》、《日光域》，與政府合作大型活動的呈現－2017年台北世大運聖火裝置、 2018年台中花博《聆聽花開的聲音》，也曾以《家靜》這件作品，在日本奧能登國際藝術節展出。

在時尚配飾的世界裡，耳環無疑是能夠展現個人風格的重要單品。而在眾多耳環款式中，圓圈形狀的耳環以經典不敗的魅力，始終在潮流中佔有一席之地。然而，如何挑選適合自己的圓圈耳環，太大太小都不行，這是許多女性在選購時常遇到的難題。時尚小編將從臉型、場合、風格三個面向，跟女孩們分享挑選圓圈耳環的實用方法。

作為日本最具代表性的當代藝術家之一，蜷川實花（Mika Ninagawa）以其鮮明奔放的色彩與獨樹一幟的視覺風格聞名國際，開創出極具個人特色的「蜷川美學」。她的創作跨越攝影、電影、時尚、影像及空間裝置藝術等多個領域，持續在全球藝術界引發轟動，今年初在京都舉辦的大型個展《蜷川實花展 with EiM：彼岸之光，此岸之影》，短短兩個多月吸引超過25萬名觀眾入場，在社群上引爆熱烈討論。

由國際影后舒淇首度自編自導的劇情長片《女孩》，以女性的成長視角和家庭成長為核心，成為近年華語影壇最受矚目的作品。這部電影不僅集結了邱澤、9m88、白小櫻及金馬影后林品彤等跨世代實力派卡司，更在國際影展上連續創下佳績，最終以導演處女作之姿，勇奪釜山國際影展「最佳導演獎」，為舒淇的影人生涯寫下重要的里程碑。

在時尚的快速迭代中，如何讓服裝超越裝飾性，成為承載文化、療癒身心的載體，是設計師葉珈伶領軍的品牌CHARINYEH成立近40年來持續探索的核心命題。

臺北時裝週的閉幕跨界時尚大秀，可說是集結頂尖創意與科技技術的多感官藝術展演。本屆大秀由連年擔任金獎典禮節目總監的陳鎮川擔任創意總監，將其對劇場藝術的敏銳度與時尚美學融合，以「Fashion Romantasy」為題，將浪漫主義的情感深度與幻想美學的未來願景相結合，成為新時代時尚設計的關鍵語言。

邵韋傑 （安德森 Anderson）畢業於戲劇系，曾參與演出公視影集《茶金》、《我們與惡的距離》，電影《BIG》、《生而為人》、《削瘦的靈魂》等。另外一個身分，他是祖母的長期主要照顧者。藉由他的經驗與觀察，將他對於祖母的情感轉成他第一個創作「親愛的陌生人」，也是透過戲劇創作與演出呈現，讓他與家人得到情感上的溝通。

臺灣時裝品牌INF的2026春夏系列《捌零就鬼》，是一場對「八零年代」自由精神的現代化致敬，也是品牌在國際時尚版圖上持續發聲的具體展現。該系列繼登上倫敦與巴黎時裝週後，即以其強烈的視覺風格和高度結構性設計，獲得諸如西班牙與義大利版《ELLE》雜誌、《The Luxe Review》等國際媒體的高度肯定，後者更將INF評選為「必買品牌」之一。

「這輩子沒有想過，這兩個大LOGO會同框。」——臺灣服裝品牌Seivson設計師申子芹看到BLACKPINK成員LISA於高雄演唱會穿上她的設計後，透過社群平台發出的這則感嘆。這份驚喜與感動，代表的不僅是巨星的光環，更是對臺灣設計師作品實力獲得國際舞台認可的有力背書。

臺灣設計師品牌JENN LEE於日前舉行品牌十週年大秀，這場發表不僅是品牌歷程的里程碑，更是一場以浪漫詩意開啟新時代篇章的藝術實驗。繼第五度登上倫敦時裝週後，JENN LEE將這場里程碑式的展演帶回國內，選址於華山文創園區內具有歐式古典特色的紅酒作業場。古老斑駁的紅磚牆與高挑的鏤空水晶燈，營造出中古世紀歐式酒莊的氛圍，呼應了全系列服飾中東方古典詩意融合暗黑浪漫哥德的美學核心。

台灣永續時尚品牌Story Wear擺脫傳統T台的框架，於House of Story Wear永續百貨內，展開一場深度回溯臺灣文化根源的行動。這場年度重磅企畫並非單純的服裝發表，而是以「愛」為核心哲學——「O sakacipinang ko olah | Love is the answer」，將永續理念化為全民可觸摸、可參與的文化事件。

Maria Grazia Chiuri於十月被任命為Fendi創意長，這項人事案獲得業界普遍樂觀的評價。繼在Dior取得巨大商業成功後，這位義大利設計師的回歸被視為Fendi邁向下一篇章的強勁推力。業界觀察家和學者一致認為，Maria Grazia Chiuri具備的多重優勢使她成為完美人選：她從Fendi開始時尚生涯，對品牌暸若指掌；她與Fendi總部羅馬有著強烈連結，並將她個人對羅馬劇院Teatro della Cometa的修復視為迴歸家鄉的表現；她擁有實用主義的設計方法，且熟悉LVMH集團的義大利工匠與供應鏈。LVMH主席Bernard Arnault對此表示高度肯定，認為Maria Grazia Chiuri將「為品牌的藝術更新和未來成功做出貢獻，同時延續其獨特的傳承」。Fendi董事長暨CEO Ramon Ros稱讚Maria Grazia Chiuri具有「與客戶強烈的共情能力」、極高的智慧，以及「對當今世界脈動的迅速理解」。Ramon Ros強調，Maria Grazia Chiuri的決定、專業和紀律，與Fendi專注於創造「長期、獨特且標誌性產品」的理念完全契合。