這次豪華朗機工在台北當代藝術館展出《宇宙寫生》，將過去十五年的作品重新檢視、整理，結合台北當地藝術館的環境，讓豪華朗機工的粉絲，喜歡藝術、科技藝術的同好，透過展覽可以好好的重新品味，第一次認識也很好，這些心血作品。這不單單是對豪華朗機工團隊檢視回首來時的心路，或許也帶著耿豪離開後的一個念想。而我自己私人的盼望是，有一天《聆聽花開的聲音》那機械組成卻帶著柔軟身段的697朵花兒，有機會再度迎風飄逸綻放。

陳玉勳導演的名字，過去總與歡樂、奇幻、充滿生命力的台式喜劇畫上等號。然而，在與億萬監製葉如芬、李烈這組「黃金鐵三角」第三度攜手合作時，他帶來了時代題材上的重量級開拓。這部以1954年台灣為背景的《大濛》，雖然基調沉重，一改過往純然輕鬆的風格，但在亂世悲歌中，仍揉入了其標誌性的幽默與溫情，讓觀眾在淚水中也能感受到生命的光亮。

夏天是酪梨盛產的季節，盛產情形會從夏天延續到早秋，熟成的酪梨質地非常軟，豐富的油脂讓人感覺入口即化，也能變化成各式鹹甜料理，因此成為餐桌上的寵兒。超喜歡酪梨也很喜歡做菜的小編，要跟女孩們分享5道好操作的酪梨食譜，從經典的酪梨吐司到酪梨奶酪，再到清爽的酪梨鮮蝦沙拉，鹹甜都有，我們一起看下去。

國際性別流動模特兒HANKO（Elton Ilirjani）近期來台，在臺北時裝週開幕秀及台灣永續時裝品牌Story Wear的沉浸式大秀走秀。他不僅以華麗的姿態演繹了與藝術家優席夫聯名的「傾聽海洋的聲音」戰袍，更透過這場與「台灣人生味」大展結合的永續時尚秀，傳遞出他長久以來堅持的信念：愛、自由，以及對真實自我的堅定擁抱。

根據《WWD x BCG時尚的未來報告》，時尚界主導年輕消費者的能力正在被顛覆，Z世代和Alpha世代正在定義新的行業準則。預計在未來十年，這兩個世代將貢獻40％的時尚開支，使得品牌必須調整策略以跟上他們的腳步。這些年輕顧客，尤其是28歲以下者，在服裝和鞋類上的消費高出7％，但對時尚的要求更高，他們在預算較緊的情況下，尋求能夠展現個性、讓他們感覺成功並具有影響力的風格。因此，報告建議品牌應邀請年輕一代從產品設計到故事敘述的各方面參與共同創造，而非僅將他們視為單純的消費者。

德國，這個位於歐洲心臟地帶的國家，以其豐富的歷史文化、壯麗的自然景觀和先進的現代化建設，吸引了無數旅人的目光。從北部的波羅的海沿岸到南部的阿爾卑斯山脈，德國處處充滿了令人驚嘆的夢幻景點。超愛旅遊的小編要帶領讀者深入探索德國必訪的夢幻景點，深刻感受德國的獨特魅力。

豪華朗機工，由雙胞胎兄弟張耿豪、張耿華加上陳乂和林昆穎組成的跨領域藝術團體。成軍十五年有多項代表作－成團之初的《天氣好不好我們都要飛》、《日光域》，與政府合作大型活動的呈現－2017年台北世大運聖火裝置、 2018年台中花博《聆聽花開的聲音》，也曾以《家靜》這件作品，在日本奧能登國際藝術節展出。

在時尚配飾的世界裡，耳環無疑是能夠展現個人風格的重要單品。而在眾多耳環款式中，圓圈形狀的耳環以經典不敗的魅力，始終在潮流中佔有一席之地。然而，如何挑選適合自己的圓圈耳環，太大太小都不行，這是許多女性在選購時常遇到的難題。時尚小編將從臉型、場合、風格三個面向，跟女孩們分享挑選圓圈耳環的實用方法。

作為日本最具代表性的當代藝術家之一，蜷川實花（Mika Ninagawa）以其鮮明奔放的色彩與獨樹一幟的視覺風格聞名國際，開創出極具個人特色的「蜷川美學」。她的創作跨越攝影、電影、時尚、影像及空間裝置藝術等多個領域，持續在全球藝術界引發轟動，今年初在京都舉辦的大型個展《蜷川實花展 with EiM：彼岸之光，此岸之影》，短短兩個多月吸引超過25萬名觀眾入場，在社群上引爆熱烈討論。

由國際影后舒淇首度自編自導的劇情長片《女孩》，以女性的成長視角和家庭成長為核心，成為近年華語影壇最受矚目的作品。這部電影不僅集結了邱澤、9m88、白小櫻及金馬影后林品彤等跨世代實力派卡司，更在國際影展上連續創下佳績，最終以導演處女作之姿，勇奪釜山國際影展「最佳導演獎」，為舒淇的影人生涯寫下重要的里程碑。

在時尚的快速迭代中，如何讓服裝超越裝飾性，成為承載文化、療癒身心的載體，是設計師葉珈伶領軍的品牌CHARINYEH成立近40年來持續探索的核心命題。

儘管面臨奢侈品行業普遍放緩，法國精品集團開雲（Kering）在新任執行長Luca de Meo的領導下，於第三季度展現出優於市場預期的表現。集團總營收達到34.2億歐元，可比銷售額下降5％，明顯好於前一季度的雙位數跌幅。最大的亮點來自核心品牌Gucci，其有機銷售額下降 14％，優於行業共識的16％跌幅。Luca de Meo承認業績仍遠低於市場水準，並誓言將實施更激進的成本削減、債務抑制策略，包括加速關閉門市、為房地產進行再融資和處置非核心資產，目標是為集團和旗下品牌實現結構性復甦。

臺北時裝週的閉幕跨界時尚大秀，可說是集結頂尖創意與科技技術的多感官藝術展演。本屆大秀由連年擔任金獎典禮節目總監的陳鎮川擔任創意總監，將其對劇場藝術的敏銳度與時尚美學融合，以「Fashion Romantasy」為題，將浪漫主義的情感深度與幻想美學的未來願景相結合，成為新時代時尚設計的關鍵語言。

邵韋傑 （安德森 Anderson）畢業於戲劇系，曾參與演出公視影集《茶金》、《我們與惡的距離》，電影《BIG》、《生而為人》、《削瘦的靈魂》等。另外一個身分，他是祖母的長期主要照顧者。藉由他的經驗與觀察，將他對於祖母的情感轉成他第一個創作「親愛的陌生人」，也是透過戲劇創作與演出呈現，讓他與家人得到情感上的溝通。

臺灣時裝品牌INF的2026春夏系列《捌零就鬼》，是一場對「八零年代」自由精神的現代化致敬，也是品牌在國際時尚版圖上持續發聲的具體展現。該系列繼登上倫敦與巴黎時裝週後，即以其強烈的視覺風格和高度結構性設計，獲得諸如西班牙與義大利版《ELLE》雜誌、《The Luxe Review》等國際媒體的高度肯定，後者更將INF評選為「必買品牌」之一。

「這輩子沒有想過，這兩個大LOGO會同框。」——臺灣服裝品牌Seivson設計師申子芹看到BLACKPINK成員LISA於高雄演唱會穿上她的設計後，透過社群平台發出的這則感嘆。這份驚喜與感動，代表的不僅是巨星的光環，更是對臺灣設計師作品實力獲得國際舞台認可的有力背書。

臺灣設計師品牌JENN LEE於日前舉行品牌十週年大秀，這場發表不僅是品牌歷程的里程碑，更是一場以浪漫詩意開啟新時代篇章的藝術實驗。繼第五度登上倫敦時裝週後，JENN LEE將這場里程碑式的展演帶回國內，選址於華山文創園區內具有歐式古典特色的紅酒作業場。古老斑駁的紅磚牆與高挑的鏤空水晶燈，營造出中古世紀歐式酒莊的氛圍，呼應了全系列服飾中東方古典詩意融合暗黑浪漫哥德的美學核心。

台灣永續時尚品牌Story Wear擺脫傳統T台的框架，於House of Story Wear永續百貨內，展開一場深度回溯臺灣文化根源的行動。這場年度重磅企畫並非單純的服裝發表，而是以「愛」為核心哲學——「O sakacipinang ko olah | Love is the answer」，將永續理念化為全民可觸摸、可參與的文化事件。