你可曾想過，為什麼雨天總是特別好睡？甚至是在需要思考時，有著雨聲的伴隨，彷彿思慮更加清晰？ 隨著梅雨季節的到來，連續幾週濕漉漉的天氣不免令人感到無奈，總是曬不乾的衣服、上下班通勤經常全濕的鞋子、不能出遊的不便，似乎都在訴說著大雨下的惆悵，以及令人煩悶的情緒，更甚者，許多低窪地區的大雨，還常有水患的肆虐。

由於 2020 年初中國開始爆發新冠肺炎病毒，現在疫情在全球依然日趨嚴峻，導致幾乎世界各國的旅遊相關行業全部大停擺，政府都在宣導大眾千萬別再前往會有許多觀光客聚集的地方進行旅行，這也讓大多數的人在這幾個月的假日幾乎都是在家渡過。不過即使有 Netflix 和《集合啦！動物森友會》電動相陪，每個人待在家久了難免都會悶，現在一名國外攝影師於空無一人的世外桃源打卡美照就在 SNS 上爆紅了！

新冠肺炎疫情自2020年1月底爆發以來令全球經濟陷入蕭條，時尚界也出現許多希望改革的聲浪，不久之前，包括Dries Van Noten、Gabriela Hearst與Marine Serre等獨立設計師公開簽署了一封公開信，希望能重新制定合理的時尚日程，來讓時產業在「環境與社會上更具永續性」，此外，時裝的發表形式也受到質疑，例如Marc Jacobs在參與2020年4月舉行的Vogue全球雲端時尚會議（Vogue Global Conversation）時，就曾表示，「我們目前呈現時裝秀的方式，未來很有可能將不復存在了。」

這幾個月留在家抗疫的日子，很多女士都培養了不少休閒興趣及活動，有的人選擇穿上運動服Workout at home，有的人拿起畫筆來一場在家Art Jam，而更多的是愛上了烹飪。為了不要經常吃外賣食物，自己參考網上食譜「洗手作羹湯」準備一日三餐。在現今世代，完成品當然要分享到社交平台，因此除了食物要色香味俱全，照片也要拍的漂亮！為大家推薦幾個Foodie Instagram，參考照片所採用的色調、構圖和道具，簡單的食物也可以變佳餚。

大導演克里斯多福諾蘭（Christopher Nolan）在 2005 年開始找來克里斯汀貝爾（Christian Bale）扮演 DC 蝙蝠俠，讓《黑暗騎士》三部曲成為了過了 15 年至今依然為影迷津津樂道的經典之作，無論演員或超英戰袍都被給予最高評價（最新評選：DC 歷代《蝙蝠俠》電影最佳戰袍排行 Top 13，第一名「最帥黑暗騎士」毫無懸念...）。昔日 DC 粉絲最愛 Cosplay 的角色莫過於是蝙蝠俠，但現在面對新冠肺炎疫情，蝙蝠俠那一塊唯獨口鼻沒有遮住的面罩實在「防疫不合格」，但取代黑暗騎士爆紅的 Cosplay 道具居然是反派「班恩」？！

1989年創立的誠品敦南店，是全球首家24小時營運的書店，曾被CNN評選為「全球最酷書店」、《TIME》雜誌評選為「亞洲最佳書店」，已經24小時不熄燈陪伴讀者超過18萬個小時的誠品敦南店，儘管因都市更新而決定在5月31日與讀者說再見，但24小時書店卻未因此而熄燈，轉移陣地後，繼續無縫接軌的在誠品信義店3樓24小時營運，除了書店外，這裡更有全台唯一的24小時唱片行、書店裡的24小時生鮮超市，還有深夜咖啡與調酒，讓你靈感不打烊。

自1960年代晚期以降，美國藝術家 戴爾奇胡利（Dale Chihuly）即開始投入玻璃吹製的藝術與工藝創作，其作品洋溢酣放動態，穠麗且顏色飽滿的形體將玻璃這項材料推向了極致。奇胡利的作品廣見於美國與全球，目前他推出名為《奇胡利蕾絲》（Chihuly Merletto）新系列，嗣後將於西雅圖的特拉韋爾藝廊 （Traver Gallery）展出。藉由此系列，講述了奇胡利身為藝術家，如何運用義大利語中稱之為蕾絲（merletto）的古老玻璃技法，展開一趟華麗、懋美又實驗性的創作旅程。

來自加拿大魁北克蒙特利爾（Montreal）的雕塑家Elisabeth Picard，將平凡無奇的束帶（zip-ties）轉化成氛圍詭譎、猶如異世界的立體雕塑。1981年出生的她，創作靈感源於大自然中有機體生長或轉化的態樣以及結構，藉著手工技巧，Picard熟稔地揮灑這項工業材料，在原有粗糙無華以及細膩組織後那一種摹擬生物或地景的雕塑這兩者間，使其韜藏著巧拙對比，而如此加諸材料的人為設計，亦透過組裝、扭轉、繪畫以及半透明等雕塑方法，進一步深化了此種對比屬性。藉由她的創作，束帶藝術不僅躋身到優雅縝密的層次，並成功詮釋出材料潛質。

什麼？玩具也可以是藝術？從一般人來說是算陌生的字眼，不過對於收藏界與潮流界來說，這正是酷斃的炙手可熱概念。村上隆（Takashi Murakami）大動作宣示，要在他愛的東京宅核心中野再開一家店面，以轉化玩具藝術為概念的收藏店，他在Instagram用一篇長文解釋他的核心，他說，大家都已經看到我們出版畫版次作品等等，但售出後進入二級市場交易，常遇見的就是怎麼分辨仿冒的作品。我開這家店並非要開認證書，也不希望他的員工的任何意見變成什麼證明，只是希望成為一個讓藏家能有真實體會的平台（而非網路）。看到村上隆推動這樣的事情，雖然他嘴上不說是為了教育藏家，但確實很樂見能有一處成為二級市場交易聚集且專業的平台。因對藏家來說的困擾就是，認不出來外面偽造的，假的太多（笑）。

現在腦洞創意絕對不會輸給其他國家的日本人真的在人潮眾多的大阪車站投入了下面這一排超狂的廣告，一走出地鐵看見眼前一整排柱子大字寫著「變態 變態 變態」，你第一時間的反應會是什麼呢？

提起1970年代的紐約夜生活，許多人都會想起大名鼎鼎的54俱樂部（Studio 54），這個由舊劇場改建，只經營短短幾年的迪斯可舞廳，1977年開張後，迅速成為紐約夜生活的代表，絡繹不絕的影視名流與時裝設計師，讓它一再成為媒體焦點，吸引了大批人潮前往朝聖，即使至今它已經關閉超過30年，未曾經歷過那個輝煌時代的設計師，如Michael Halpern、Anthony Vaccarello以及Brandon Maxwell等，還是經常以它為創作靈感，深遠的影響力著實令人驚奇。

《CROCOPAZZO!》的海報令人想起1970年代的義大利恐怖鉛黃電影（giallo film）美學，也預示了《CROCOPAZZO!》的戲劇走向。該劇由Leila Hekmat創作，在柏林Isabella Bortolozzi畫廊演出。

澳大利亞新南威爾斯的Hunter Valley（獵人谷），汽車電影院（drive-in cinema）業主認預計在Covid-19的疫情趨緩期，戶外電影院將會與歐美同步有蓬勃發展的趨勢。

Roberto Cavalli預計把總部從佛羅倫斯遷至米蘭，但工會對此表示不滿；Brooks Brothers關閉三州工廠，「美國製造」神主牌難保？封鎖逐步結束，各品牌紛祭防疫措施；Dries Van Noten時尚改革不受大集團支持，僅有Chloé買單；Gareth Pugh自Rick Owens買回商標，預計9月重返伸展台；. Prada發表2019年企業社會責任報告……

Billie Eilish是近年美國的大熱女歌手，而她的去年11月發表的單曲《Everything I Wanted》，當然引起全球歌迷的喜愛。而這歌的特別之處，可算是單曲封面充滿柔和色彩，同時不失線條俐落感的獨特設計。這幅畫作原來出自英國藝術家Jason Anderson的手筆，Jason擅長以垂直水平的線條配合幾何色塊，創作出讓人擁有平靜感覺的光景畫，即使是油畫也能像真風景一樣令人一見難忘。

滋養萬物的地球，可不是單單人類一個物種的家，但自從人類出現以後，大肆濫墾濫伐的建設、毫無節制地掠奪，原本應該是和諧共處的自然資源，卻在總是「人定勝天」的荒謬觀念下，有著無以復加的摧殘和傷害

2020年2月，高美館剛結束一檔與法國凱布朗利博物館合作的展覽《刺青–身之印》，展現了從古至今世界各地的刺青藝術，翻轉了許多人對人體刺青即是「犯罪」的既定印象。義大利雕塑家Fabio Viale也從事「刺青」，他則是運用了大眾對刺青的既定印象，做出系列創作。

「這事業我們做了32年，未來，還要用戲劇持續讚頌。」──果陀劇場 華麗的舞台、多變的澎湃機關和充滿特色的造型設計，透過簾幕掀起後的肢體互動和表演，舞台劇總是能帶給觀眾扣人心弦的感動和震撼。 透過一齣齣劇情的起承轉合、充滿情緒鋪張的氛圍蕩漾，許多人往往能陶醉在那樣的渲染中，迸發獨一無二的感官饗宴。