說到日本和牛，松阪牛以細緻油花與豐潤脂香受到不少饕客青睞。不過，品嚐和牛不只有涮煮或壽喜燒一種方式，部位選擇、切法與火候，都會影響入口時的口感與風味。台北壽喜燒餐廳「祇園・禪院」以日本三重縣加藤牧場的A5等級松阪牛設計雙人饗宴，從厚切牛排、關西風壽喜燒，到廣式叉燒與桌邊火焰料理，呈現同一種和牛在不同料理手法下的樣貌。

妳是不是也常在社群上看到那些歐洲女孩，手裡端著滿滿彩色的沙拉盤，看起來優雅又充滿活力？她們看起來輕盈的祕訣就藏在歐式飲食裡的神仙食材！小編特別幫妳整理了6道高顏值的歐系料理，讓妳下班後花不到15分鐘，就能端出一桌高級感爆棚的法義輕食。

陶器不一定要有平整的表面、規整的輪廓，也不必刻意修飾每一道痕跡。日本陶藝家藤本秀長年選用日本滋賀縣信樂地區的天然陶土創作，保留土壤原有的顆粒與粗礪質地，再透過柴燒過程中的火候與灰燼變化，讓每件作品呈現不同的自然樣貌。個展《Modern Kemono》以一系列生活器物與立體陶塑，呈現他對自然素材的觀察，以及對原始形體的自由探索。

下班回家如果能看到桌上一盆自己親手挑選、修剪的療癒花藝，疲憊感瞬間少掉一大半。身為對生活品質很有追求的都會女性，妳是不是也曾在社群上看到別人美美的插花日常，心裡默默羨慕卻又擔心自己手殘而不敢下手？

時尚品牌如何說自己的故事？Dior這次選擇透過動畫呈現。由法國動畫電影導演Sylvain Chomet執導的《Christian Dior’s Night in Color》，以手繪動畫打造一段充滿奇幻想像的故事，將品牌創辦人Christian Dior、好萊塢女星瑪琳黛德麗（Marlene Dietrich），以及經典Junon禮服串連在一起，讓品牌歷史與高級訂製服工藝化為一場電影般的視覺敘事。

走進精品品牌的空間，除了購物，還能透過展覽認識品牌歷史、近距離觀看工藝製作，甚至享用一頓融合在地風味的料理。路易威登位於曼谷的「LV The Place Bangkok」，便將零售、文化與餐飲體驗整合在同一個場域，讓品牌不再只是透過商品與消費者接觸，也能以更豐富的方式呈現自身的歷史與創作。

提到坂本龍一（Ryuichi Sakamoto），許多人首先想到的可能是電影配樂、鋼琴旋律，或他與電子音樂團體黃色魔術交響樂團（Yellow Magic Orchestra，YMO）共同開創的音樂風格。但除了音樂創作，他也長期與視覺藝術家、影像創作者及科技藝術家合作，將聲音與影像、光線、自然現象及空間結合，讓原本主要透過聽覺感受的音樂，延伸成能夠觀看、行走其中，甚至以身體感知的藝術體驗。

興高采烈在超市挑了一顆外表看起來完美無瑕的酪梨，回家剖開準備來做一頓儀式感滿滿的酪梨吐司，結果刀子切下去的那一刻「咚！」硬得像切到地瓜一樣？更慘的是，兩半已經躺在那裡尷尬地看著妳。先別急著把這顆硬邦邦的「綠色石頭」丟進垃圾桶，也別抱著牙齒斷掉的風險硬咬，今天就來教妳5招起死回生的催熟魔法，讓沒熟的酪梨也能重獲新生！

旗下擁有Michael Kors與Jimmy Choo的時尚集團Capri Holdings公布最新財報，其第二財季持續營運淨利潤達2,700萬美元（稀釋後每股盈餘0.25美元），相較去年同期的3,400萬美元虧損實現扭虧為盈；經調整後每股盈餘達0.42美元，顯著優於市場預期的0.21美元。第二財季營收年減5.5％（按固定匯率計算下降4.9％）至8.09億歐元，但高於分析師預期的7.865億美元，其中約2,000萬美元營收來自自第三季提前至第二季出貨的批發訂單。受惠於全價銷售比率提升與關稅稅率下降，毛利率由去年同期的61.0％升至63.3％，營運利潤亦由去年同期的虧損1,200萬美元轉為盈餘1,000萬美元。

以鮮明印花聞名的華裔設計師黃偉豪（Daniel Wong），在臺北時裝週發表《Dress Code》系列，將正裝、日常服飾與個人風格放在同一個設計脈絡中。系列以責任、自我、尊重、日常、自信與探索六個面向為主題，透過馬術元素、材質對比與立體剪裁，呈現服裝規範與個性表達之間的關係。

餐飲做到最後，談的其實不只是一道菜，也會一路延伸到文化、空間、組織與經營。王桑的 TOT 開幕時，餐酒館裡牆上的一張地圖讓我很驚艷。上面密密麻麻標示著台灣各地的釀酒廠。那時我才知道，原來台灣有這麼多大大小小的酒廠，做著威士忌、葡萄酒以及各式各樣不同的酒。我印象最深的是其中一家酒廠，老闆很有熱情，投資了一堆設備，但釀出來的每一桶風味都不太一樣。怎麼辦？後來老闆乾脆反過來把這件事變成特色。

對臺灣永續時尚品牌Story Wear而言，服裝不只是設計師表達想法的作品，也能串起材料、製作者與穿著者之間的關係。在2027春夏系列《Love Revolution｜Story of Taiwan》中，創辦人暨創意總監陳冠百將目光放在臺灣的日常工作者、循環丹寧與傳統紡織工藝，透過工作服輪廓、再生布料與跨領域合作，呈現品牌眼中的臺灣樣貌。

創立於1985年的臺灣設計師品牌CHARINYEH，長期從在地文化、土地記憶與東方美學汲取創作靈感。在2027春夏系列《島嶼潮生 Island Tides》中，葉珈伶將目光轉向臺灣周圍的海洋，從水中的身體感受，到澎湖章魚、柴山多杯珊瑚與中華白海豚等海洋生物，探索如何將島嶼的自然環境轉化為服裝語言。

在Claudia Wang於臺北時裝週發表的2027春夏系列《In a Room of One’s Own》中，王子欣從個人生命經驗出發，將記憶、失去與重新認識自己的過程，轉化為花卉印花、柔軟輪廓與層次豐富的服裝設計。不同於品牌過去較為鮮明、奇幻的視覺風格，這一季多了一份安靜而細膩的情緒，也試著回答一個問題：當熟悉的人事物逐漸遠去，我們該如何在記憶中找到繼續前行的力量？

位於臺北市中山區的Hotel MVSA慕舍酒店，以美食、美酒與藝術作為品牌特色，試著讓住宿不只是旅行途中休息的一晚。迎來六週年之際，慕舍以「Wellness五感療癒」為主題，透過料理、音樂、香氛與藝術等體驗，重新呈現酒店所重視的生活美學。回顧這六年，慕舍又是如何將這些理念，轉化為實際的服務與經營方式？

法國奢華品巨頭愛馬仕（Hermès）於公布2026年第三季財報，受核心市場中國需求疲軟影響，第三季營收成長低於市場預期，且其成衣與配件部門銷售額出現多年來的首次下滑。此結果繼日前LVMH的低迷財報後，進一步引發市場對奢華品產業抗跌韌性的疑慮，刺激Hermès早盤股價應聲重挫5％，今年以來累計跌幅已達36％。財務長Eric du Halgouet表示，中國市場當前極具挑戰，但集團仍對當地長期前景充滿信心並將維持投資；同時，受惠於跨足二線城市的策略成功，美國市場所有區域與品項均保持強勁成長。

妳是不是也常常看著日本女孩的IG餐桌照發呆？明明看起來超豐富、有肉有菜，但她們卻能維持輕盈！其實祕訣就在於日系飲食體系裡那些優質的食材。小編幫女孩們整理了6道高顏值日系料理，讓妳下班後花不到15分鐘，就能端出一桌高級感爆棚的日系輕食。

他說：「有時候感情就像迴轉壽司。當下看到鮪魚肚，心想等一下繞回來再拿；沒想到再轉回來時，只剩下布丁……。」《北山時雨》時，王桑人在京都，周旋在四位女子之間；這一次來到金澤，又遇見了「雪」與「雨」。北陸古都，會擦出什麼樣的火花？