由鬼才名導大衛羅利（David Lowery）編導，並由金獎製造機A24製作出品的《魅影巨星》（Mother Mary），是一場結合時裝、舞台、音樂與心理驚悚的華麗史詩大秀。這部作品不僅是導演對流行音樂產業的深度反思，更讓奧斯卡影后安海瑟薇（Anne Hathaway）與「英國視后」麥凱拉柯爾（Michaela Coel）展現了關於創作關係中「控制與自我救贖」的深刻辯證。

在當前全球經濟震盪與數位均質化的雙重挑戰下，台灣青年藝術家正面臨如何走出孤芳自賞、進入國際視野的轉折點。在台北敦化南路的林蔭間，或是倫敦梅費爾（Mayfair）的歷史建築裡，有一間畫廊正試圖改寫青年藝術家的命運。當全球經濟在2026年的迷霧中徘徊，多數畫廊選擇保守觀望，Bluerider ART藍騎士藝術卻反其道而行，重啟了睽違八年的「台灣青年藝術家徵件計畫」。

拜拜完看著桌上那一堆大包小包的麻糬、水果還有甜膩到不行的花生糖，妳是不是也常在心裡吶喊「這該怎麼處理」。別急著把它們塞進冰箱深處，那樣只會讓神明的祝福跟著過期。其實這些充滿正能量的供品，只要稍微動點腦筋，就能變身成網美等級的開運下午茶。這不僅是對神明誠意的延續，更是把「福氣」內化給自己的超高境界。

我們都懂那種心情：穿上麂皮靴的瞬間，帶點波西米亞的率性與高級感，確實讓妳的時髦度直接封神。但一踏出大門，看到地上那灘不明積水或是迎面而來的沙塵，妳的心跳是不是漏了一拍？麂皮這東西就像是鞋櫃裡的「精緻瓷娃娃」，它那細膩的絨毛觸感雖然迷人，卻也是出了名的難伺候。

在這次正式訪問之前，我與 Elsa 其實已經有過幾次碰面。每一次都輕鬆愉快，總有聊不完的話題。但直到這次，我才真正理解她心中的價值與堅持。當她創立的科技公司進入穩定軌道後，她選擇回頭追尋最初的藝術夢想。

在追求工業均質化與數位印花能瞬間產出「完美」圖案的當代，設計師簡君嫄（Chun-Yuan Jean）選擇了一條逆向而行的路。在個展《不完美之美》（The Beauty of Imperfection）中，她將「裂縫」視為美得以生成的先決條件。這不僅是一場時裝試驗，更是簡君嫄在經歷親人驟然離世後，透過緩慢且具溫度的工藝實踐，對生命無常進行的深刻觀照。

妳是不是那種外表的妝容精緻到不行，連髮絲的角度都經過計算，但低頭往內一看，胸前那件內衣已經洗到變形、鋼圈甚至快要衝出來跟妳打招呼？我們總是記得保養品開封後幾個月要丟掉，卻常常忘了這件最貼近心臟的衣物也有它的生命週期。內衣不是穿不破就不用換，當它失去彈性與支撐力時，它就只是一塊擋住重點的廢布，甚至還會悄悄摧毀妳引以為傲的胸型。

全球期待的流行天王傳記電影《麥可傑克森》（Michael），以真實且私密的視角，呈現這位全世界最具影響力藝術家之一的生命旅程與不朽傳奇。導演安東尼法奎感性表示：「麥可的人生是個傳奇，而成為流行樂之王，更是一場驚人的旅程。」

當巨型隕石墜落的警報聲劃破臺北時裝週的寧靜，一場關於「末日」的沉浸式敘事正式揭開序幕。台灣獨立設計師品牌INF在結束倫敦時裝週的征程後，回歸主場，這不僅是一場服裝秀，更是一次對文明秩序瓦解後的深層提問：當形式失效，服裝將以何種姿態存在？

法國精品集團LVMH股價在2026年首季下跌28％，創下自1989年以來最慘烈的開局紀錄。這項跌幅甚至超過2008年金融海嘯、2000年網路泡沫及2020年疫情初期的表現。分析指出，中東戰火不僅衝擊當地的旅遊與觀光消費，更引發全球生活成本、經濟表現與市場信心的連鎖反應，進而壓抑了美國等關鍵市場的奢侈品需求。相較於極致高端的競爭對手，LVMH由於更依賴預算較敏感的小資入門客群，加上旗下酒類部門受軒尼詩干邑需求低迷拖累已持續三年，使其在動盪局勢下顯得更為脆弱。

親愛的，妳是不是也曾在深夜走進便利商店，被那鍋冒著熱氣、香到靈魂深處的茶葉蛋給治癒過？那種濃郁的茶香加上蛋白Q彈、蛋黃綿密的口感，讓人無法抗拒。但每次看到新聞說蛋價又漲，或是擔心超商那鍋煮了不知多久的滷汁，妳是不是也想過：如果自己就會做茶葉蛋該有多好？

一直在想，所謂「好的說書」，究竟該怎麼拿捏？如果把書的內容全部講完，閱讀本身似乎就失去了樂趣；但如果什麼都不說，那又何必做這一集？最近迷上了馬伯庸的作品。說不上來為什麼，就是會在夜深人靜時，一頁一頁讀下去，覺得特別有意思。《長安的荔枝》、《長安十二時辰》、《古董局中局》、《兩京十五日》——他的題材跨度極大，從盛唐到民初，從宮廷權謀到文物迷局，每一個故事都像打開一個不同的世界。

「生活裡的真實，以及自然中的光、風、水、雲、霧與能量，一直帶領我走進創作的核心。」設計師汪俐伶如此描述本季的創作起點。在WANGLILING 2026年秋冬系列《島嶼萬象》（Forms of Formosa）中，汪俐伶將視角由單一生命體「樹」擴展開啟為整座「島嶼」。這不只是一次主題的更迭，更是一次觀看方式的徹底轉換——以「鳥瞰」作為起點，從高空回望台灣，將山海紋理與文化記憶轉譯為身體上的纖維語言。

當代時尚所追求的不僅止於視覺的呈現，觸感、功能性與科技演化正共構出全新的未來風格。由香港貿發局主辦的亞洲指標性盛事「香港時裝節」（Fashion InStyle），將於4月27日至30日在香港會議展覽中心登場。今年最受矚目的亮點莫過於「NEXT@Fashion InStyle」展區強勢回歸，該展區將深入探索新世代物料如何領航產業變革，並透過永續實踐重塑時尚未來的無限可能。

明明衣櫃裡躺著幾條版型絕佳的西裝褲，卻每次都因為怕穿得太像要去面試，最後還是默默換回牛仔褲？其實，那是因為妳還沒掌握到春夏慵懶、高級的「減法穿搭」。西裝褲早就不再是辦公室的專屬產物，當它遇上看似隨性的T恤，那種「我沒用力打扮但就是很美」的氛圍感簡直無敵。這種穿搭公式不僅能幫妳遮住冬天不小心養出來的小贅肉，還能讓妳在溫暖的氣溫下，依然保有從容與涼爽。

2026高雄藝術博覽會已於3月23日圓滿落幕。本屆展會首度選址於高雄左營新光三越百貨舉辦，在整體市場環境趨向審慎的背景下，依然成功創下逆勢成長的佳績。展覽期間，現場參觀人潮極為踴躍，從開展首日的VIP預展開始，便吸引了大量藏家與藝術顧問進場，多件作品在開幕當天即順利成交，這股強勁的交易動能一直持續到展會最後一天，顯見市場對於藝術收藏的強烈需求與信心。

H&M集團在截至2026年2月的第一季財報中顯示，銷售額下滑10％至496億瑞典克朗。這項變動主因受匯率轉換影響，若按當地貨幣計算，跌幅僅為1％。集團在該期間持續進行門市資產合理化，全球門市總數較去年同期減少163間，目前為4050間。執行長 Daniel Ervér 指出，門市組合優化雖然短期內對銷售產生負面影響，但這是強化長期競爭力與獲利能力的必要策略。隨著春季系列獲得市場好評，3月份的銷售預計將展現正向的變動趨勢。

原來，肖像畫裡的靈魂從未沉睡，它們只是在等待一個叛逆的軀殼。在JUST IN XX AW26系列《LONE STAR》中，創意總監周裕穎將松山文創園區轉化為一座「暗夜博物館」。這不只是一場時裝秀，更像是一位穿越時空的Cool Kid，在靜謐的館藏中意外觸發了機關，讓古典幽靈借用了街頭少年的軀殼，在當代重新甦醒。