以無極限的印花風格作為品牌的創作重心，台灣設計師張芳瑜（Fabiana Chang）試圖在商業與藝術中取得平衡點，她認為在印花世界中，能擁有各種夢想，每一個轉身，每一個方向都有無限可能。Fabiana C日前於上海時裝週期間舉辦2019春夏大秀，以美式幻想（American Fantasy）為主題，呼應設計中千種面貌與多元融合的意念，運用洗鍊的印花美學，詮釋狂放怪誕、唯美溫柔、潮流街頭、時尚運動等創新突破，跨越界線，描繪異國夢幻。

美國電商巨頭亞馬遜（Amazon）正穩步向成為時尚帝國的目標努力，並逐漸擴展線下銷售通路。2018年10月23日至10月27日，亞馬遜於倫敦市中心的Baker Street上開設有史以來第一間時尚快閃店，並舉辦一系列相關活動。

2015年Gucci於上海舉辦《已然／未然》展覽之前，幾乎沒有一場時裝藝術展覽能在中國製造如此現象級的轟動效應。低至30元的親民票價，眼花撩亂的印花壁紙，適合自拍的展覽房間將這個一度低迷的義大利奢侈品牌突然推向更廣闊的公眾目光下。策展人創意總監Alessandro Michele與英國《LOVE》雜誌創辦人Katie Grand在這場展覽中提出了「何為當代」的哲學問題，將前衛的形而上議題與抓人眼球的視覺呈現結合，同時贏得了業界和消費者的追捧。

本季Douchanglee以Signal Confusion為主軸，將抽象的藝術概念，融入品牌摩登精神，並轉化為設計靈感，重新詮釋了美的各種可能。創意總監竇騰璜表示，「訊號誤差原為機械故障或人為干擾的一種現象，後而演進成為新興藝術的表現形式。在完美的作品中，產生刻意的錯誤，重新界定美的定義。根據不同的時空背景，重新省思『美』在當代的各種樣貌，美不是絕對，更沒有尺度界線。」

取代原創，複製竟能成為藝術展的主題？由Gucci與義大利藝術家莫瑞吉奧卡特蘭（Maurizio Cattelan）合作策畫的大型展覽《藝術家此在》（The Artist is Present），日前在上海余德耀美術館正式登場，這是Alessandro Michele成為品牌創意總監後，Gucci舉辦的第三場跨界藝術展覽，為了表達品牌對藝術的熱情，以展覽海報為主題繪製的全新藝術牆，也在米蘭、紐約、倫敦、香港四大城市同步亮相。

法國奢侈品巨頭LVMH集團旗艦品牌Louis Vuitton（路易威登）在加州的南海岸廣場門市舉辦了擴建後的重新開幕典禮，活動由品牌全球CEO Michael Burke主持，吸引了Devon Lee Carlson、Rachel Nguyen等眾多社群媒體名人。

2018年2月，法國奢侈品集團LVMH宣布YSL前設計總監、著名設計師Hedi Slimane將接替Phoebe Philo，擔任旗下奢侈品牌Celine的藝術創意和形象總監。

在貿易戰的威脅下許多投資人看壞精品市場近期的表現，但LVMH第三季財報顯示，皮件與時裝產品的銷售仍然火熱！Levi’s近幾季銷售表現良好，第三季同比成長高達10％，今年渴望回到20年前的高峰；相較之下Esprit近年來的表現就相當不如人意，為了扭轉頹勢，目前公司正在計畫企業重組；研究機構發布的2018電子商務報告顯示，中國是在線上花費最多的國家。

奢侈品產業正在成為全球增長最為迅速的產業。據顧問公司Interband公布的2018全球最佳品牌排行榜報告顯示，奢侈品和配飾板塊自2017年以來的整體增幅達42%。

最具影響力的四大時裝週（紐約、倫敦、米蘭、巴黎）基本決定當年與來年的全球流行趨勢，每年二、三月，設計師會發表秋冬系列，九、十月則展演隔年的春夏系列。提前六個月發表，讓媒體與買家得以搶先目睹新一季的時尚產品，同時宣布品牌時裝趨勢重點。

身陷財務危機的Folli Follie發現他們亞洲區的銷售額浮報了90％；eBay指控亞馬遜長期在平台上不法挖角賣家；中東版《GQ》創刊號封面出現飾演同志的男星，挑戰當地文化底線；英國精品電商Net-a-Porter設立慈善專區，販售獲利將捐給慈善團體幫助貧困兒童及重症患者。

服裝諮詢公司Clothesource發布的一份新報告認為：服裝零售商應當在年輕消費者和技術方面謹慎地投入資源。這份報告引用了英國國家統計局和美國人口普查局的數據，該數據顯示零售額比以往任何時候都高，其中實體店銷售額仍在增長，大部分服裝的購買仍然發生在實體店。