台北城的大街小巷裡，隱藏著一座「看不見的城市」，進入這座城市不需要護照，也不用搭飛機，因為它神秘的入口，就藏匿在老宅裡。踏進那既魔幻又寫實的城市，隨著上升的海平面，跟著魚群迴流到水族館裡，下一個轉角，漫步在窗花玻璃打造的老屋，穿過天井，在剪紙溫室裡細察異想植物大全。從白天逛到夜晚，深入巷弄、跨越街區，歡迎光臨一起穿梭現實幻境，尋找城市秘景。

時尚非關性別！Gucci的官網首次出現了除了男、女裝之外的「Mx」分類，這個類別源自於創意總監Alessandro Michele的五年創意願景；有別於傳統的性別二元分類法，「Mx」歡迎所有人來探索屬於自己的時尚，打破性別窠臼，闡揚自由和自我表達。

數位化時代下，展覽有更多的呈現可能，博物館也不斷思考如何創新求變，擺脫以往單純展出文物的策展方式，能與觀者有更多的互動。 多年來持續嘗試將文物典藏與數位科技結合的國立故宮博物院，繼美國第53屆休士頓獨立製片與國際影片影展拿下多項獎項後，再傳捷報！目前正在故宮北部院區展出的《經典之美—新媒體藝術展》，再度受到相當於博物館數位媒體界奧斯卡獎的繆思獎（Muse Awards）金獎肯定，也讓故宮的的國寶與創新數位科技應用再度登上國際舞台。

享負盛名的街頭藝術家，如：Furura 2000、KAWS、村上隆等等，都是當今最具招牌的指標性人物！但除了這上述幾位外，其實在社群科技發達的當今社會下，利用此些平台達到推廣的藝術家不在少數，近日就有位名為「Shusaku Takaoka」藝術家的作品，相當值得被關注！

人說畫虎畫皮難畫骨，中國插畫家「呼蔥覓蒜」偏偏隱去畫中人物五官，連皮相都不給見，卻能在細緻的人物動態與背景刻畫下，唯美呈現畫中故事，並帶予風雅韻長的古風氛圍。

細緻的絨布襯底、飽和的色彩與炙熱的燈光，如果不看展示說明，沒有人會意識到，這些陳列在展示櫃中，宛如訂製珠寶的時尚單品，其實是以回收材料打造的。 歡迎來到質物霽畫於台北藝風巷咖啡所帶來的全新展覽《永續再生 未來語彙–時尚跨領域聯展》，在這場由質物霽畫策畫，女裝品牌if&n主理人蔡宜芬、台灣設計師鞋履品牌Zoody設計師李匯敏協力的企畫中，不同領域的設計師，透過跨領域的交流，將藝術深化為設計能量，擦出令人讚嘆的創新火花！

如果說高級訂製的精神，是藉由對細節的重視，讓服裝精緻如工藝品，那麼你一定可以想像，在常人雙眼看不見的細微之處，必然隱藏著許多專屬於精緻工藝的深刻學問，而經常被人忽略的飾邊（Passementerie）工藝，就是這種隱藏工藝最好的實例。

繼在巴黎裝飾藝術博物館（Musée des Arts Décoratifs）與倫敦維多利亞與亞伯特博物館（Victoria & Albert Museum）成功展出後，《Christian Dior：夢之設計師》（Christian Dior: Designer of Dreams）特展，移師下一站上海West Bund西岸藝術中心的龍美術館，由知名策展人Oriole Cullen一手策畫，以嶄新的場景敘事，將超過70年的輝煌與熱忱淋漓呈現。

英國女作家J.K.羅琳自1997年開始在英國出版魔法系列小說《哈利波特》，就迅速於全球爆紅，至今已經被翻譯成75種語言、在超過200個國家出版。不過由於每個國家翻譯版本的出版時間都不一，因此各個地區都擁有自己專屬的《哈利波特》出版20週年紀念日。就在前陣子，我們剛介紹了「細節美到驚呆！泰國版《哈利波特》慶祝出版20週年，重新繪出超精緻蒐藏封面」，現在同樣於2000年開始出版繁體中文版《哈利波特》的台灣，也終於釋出了重新設計的20週年紀念珍藏版全新封面！

「錫」是僅次於金銀的貴金屬，毛細孔多，能吸附雜質，有淨化殺菌、凈化、保濕、保鮮的功效，且不易氧化、熔點低、柔軟易加工，因此歷史上的人們常製作食器。在臺灣則是因為臺語「錫」與「賜」同音，大量用於香爐等廟宇器物。

澳洲藝術家Sally West創作的油畫，風格最獨樹一幟之處，正來自於厚疊的濃重油彩，讓畫不僅能品翫明暗、線條、輪廓、顏色等配置與筆觸表現，還有股不甘停駐於畫布的意念，透過帶有厚度的油彩垛積，畫，呈現了儼如雕刻的立體性，且每處刮刀在行使滑動間，那每一道舒卷張弛的塗覆動態均變得歷歷可辨，就像木石鐫鑿和陶土捏塑所留下清晰的創作痕跡，使紋理美成為作品裡另一種藝術語彙。

繼先前推出夏季「銀河玻璃杯」，拿在手上浪漫感爆棚～韓國星巴克又放出新一波的攻勢，這回則是有新門市要開幕啦～漢江公園是許多韓國人假日野餐、散心的好去處，而即將登場的星巴克竟然就直接蓋在漢江的中央，四周皆是透明玻璃，可以360度零死角欣賞漢江的河面風光！