管理學裏，有一則經常當成案例的小故事。 這個故事給我的啟發不只是在投資上，實際上在創業或是解決某些問題時，我也會時常想起這一則小故事。 有一個商人，某天來到一個南方某個小島，島上居住著原住民。 這些原住民們有穿衣服，但是卻沒有人穿鞋子。 如果你是這個商人，你會怎麼想？

2019年11月，名模林志玲與日本放浪兄弟成員Akira在臺南舉辦婚宴，也讓婚禮場地—臺南市美術館一館，頓時知名度大增。這座前身為臺南市警察署的建築，由日本建築師梅澤捨次郎所設計，融合了古典與現代的折衷主義裝飾藝術（Art Deco）風格，並在1998年被指定為臺南市市定古蹟。

經營時裝品牌，向來不是件容易的事。一般時尚界的慣例是，品牌一年最少會推出春夏、秋冬兩個系列，以符合一年四季的市場需求，除了固定的兩季服裝外，許多大型品牌也會推出早春、早秋、度假系列，以及不定期的聯名合作，讓消費者在任何時候都有源源不斷的新品可供選擇，但這樣的作法，對於完全以職人和服布料來製作服裝的Arlnata來說，是完全不可能仿效的模式。

時裝設計師古又文（Johan Ku）主理的Johan Ku Gold Label，近期再次走向國際，以時裝影片（Fashion Film）形式在倫敦時裝週期間，發表《The Painters》服裝系列，影片特別邀請古又文非常欣賞的金鐘影后温貞菱，以及在《你的孩子不是你的孩子》嶄露頭角的劉修甫綱演出，配合金曲獎音樂人尊室安量身打造的配樂，展現藝術家在創作時的內心自我辯證與衝突。

溫哥華視覺藝術家Cara Guri以超寫實主義風格，醞釀著讓人費解的情境，觀者能明確地意識自己正在凝覷和體驗著一幅關於人的肖像畫，但與這種現實感矛盾分離的，是一種意義上讓人墜進五里霧的霿晦渾沌。這種感受倒非神秘感，而是難以臆度和捉摸的主角情緒。

近期於倫敦時裝週期間以數位形發表了名為《她》（Her）的服裝系列，以新銳導演曾衍翰（Edward Tseng）的文字作品〈當我閉上眼〉為靈感，攜手動畫團隊將文字故事以超現實主義的邏輯，藉由隱喻講述個體在生存壓力之下衍伸出的分裂與結合、潛意識中的順服與壓迫，創造出一個屬於「她」的服裝故事。

你每個月會存多少錢？調查顯示，很少人覺得自己存款夠多，而且有很多人根本就是月光族。 在美國，2018年bankrate.com的調查指出，介於18到53歲的人，有25％沒有積蓄，無可憑藉；另外25％的人，積蓄只夠支付三個月的生活開銷。

提起日本的時尚，絕大多數人都會立即想到山本耀司（Yohji Yamamoto）、三宅一生（Issey Miyake）以及Comme des Garçons的川久保玲（Rei Kawakubo），時尚界也經常稱他們是將東洋美學帶入西方的開路先鋒，因為有他們的巧思與創新，日本獨有的美感與服裝文化開始被歐美人所認識，但很少人知道的是，在日本國內，時尚與代表傳統衣著文化的和服界，其實是甚少有所互動的領域，即使是擁有多年時裝經驗的設計師，也鮮少有機會接觸和服的世界，這一點曾長年服務於歐洲時尚產業的Arlnata創辦人，夫妻檔設計師寺西俊輔（Shunsuke Teranishi）與陳千慈感受格外深刻。

如果你今天要投資，那麼你就是在一個非常不穩定和高速的世界中進行投資。我們是住在VUCA的環境裡，意謂著你可以預期到：波動（Volatility）、易變（Uncertainty）、複雜（Complexity）、不明確（Ambiguity）。

皮革的製程對環境造成污染，也讓人體間接受到損害，越南設計師Uyen Tran在生產皮革的峴港長大，看見皮革的多用途與污染影響，因此想開發一種替代材料，既友善環境又擁有皮革的優點。

紐西蘭拼貼藝術家Mohanad Shuraideh（又名Vertigo Artography），是一位擅長混合媒材的創作者，豐富視覺作品外，還跨足實驗雕塑與城市設計。他運用自身攝影作品和復古商業海報等進行拼貼的圖像，洋溢著濃厚的超現實韻味，影射性的視覺作品縱不乏批判和諷刺，但毫不斲損其樂趣。

倫敦藝術家Kate MccGwire以蜿蜒的羽毛雕塑和令人反感的藝術品聞名。最近他在西約克郡（West Yorkshire）哈伍德宮（Harewood House）的展覽《Menagerie》，發表了一個像是從書櫃裡噴出的水柱狀雕塑《Discharge》，這個帶有自然下墜曲線的雕塑高度將近五公尺，大約由10,000根灰色及白色的鴿子羽毛組合而成，灰色羽毛主要用於雕塑主體，代表水流的顏色；白色羽毛則散布地上，彷彿「水柱」觸地的漣漪、漫散、層疊。精心設計的顏色與外型，使這些羽毛看來就像是真正的水流從書櫃噴發傾瀉，濺起陣陣雪白細碎的水花。