夢想是什麼啊？它或許是對自己對工作、生活的願景，也可能是奮鬥想實現的目標，但更多的時候，它仍是未知。 2020年是個令人停頓、反思的年頭，在臺北時裝週2021春夏的數位展演上，C JEAN將 2021春夏系列的主題訂為《Starry Starry Night》，以梵谷的畫作《星夜》（The Starry Night）為靈感，創造出一個深邃、靈動，充滿夜之氣息的服裝系列，反思繁華世界中人類的處境。

經過一整個夏天，新冠肺炎疫情仍然沒有消失，出門時除了必備手機錢包鑰匙，現在還多了一項口罩。這項隨著疫情強勢地介入眾人生活的物品，今年成為許多藝術家的靈感來源。在Instagram擁有25萬追蹤者的著名德國設計師Steffen Kraft（也稱為ICONEO），便創作了許多與口罩有關的插圖

越南插畫家Rong Pham近期在Behance個人專頁發表了最新插畫作品――「6個粉絲藝術大挑戰」（Six Fanarts Challenge），他以馳名全球且人氣不墜的影視、動漫等角色為主題，再擷取日本傳統浮世繪以及江戶時代衣著文物為語彙，就此於圖紙彩墨間，進行攀今攬古的趣味詮釋。

明媚的陽光、秋高氣爽的天氣，正是出門遠遊的好時節，但受到新冠肺炎疫情的影響，就算想「報復性出遊」，仍然要面對人滿為患的國內景點，最終只能被迫只能待在家裡，透過想像力幻想置身於宛如世外桃源的熱帶小島，而這是台灣品牌if&N 2021春夏季登上臺北時裝週的創作主題。

暢銷全球的 《哆啦A夢》 若進行粉絲藝術的二次文本創作，將會是何等景況？居西班牙馬德里的插畫家Oscar Llorens，15年來畫師生涯所合作的對象，不僅囊括《華盛頓郵報》、《浮華世界》等國際媒體，亦曾為可口可樂、聯合國以及太陽馬戲團等企業際組織量身打造文宣品

後疫情時代的生活需要正面與積極的態度去改變，獨特的情勢迫使人們放慢腳步，思考自身與環境的關係，以適應新的世界；回復本質與理性態度的面向，Douchanglee因此特別在2021春夏季臺北時裝週的伸展台上，以巨大的純白球體裝置，彰顯人類在宇宙中的處境，呼籲人們尊重個，並傳達可持續時尚的精神。

時裝秀及體育運動，皆是受人關注的活動，它們為人們帶來快樂，同時也都帶有表演性質，觀眾在活動中，與參與、表演者的雙向交流，對活動而言是不可或缺的角色，而參與者也透過服裝，來建立一個內在的認同，連繫外在的社群，這也正是Miuccia Prada女士想在Miu Miu 2021春夏系列所展示的理念，運用服裝集結遍布世界各地的女性群體，成為跨越文化、地域的Miu Miu Club。

「在設計時，我想到的是在典禮前，在紅毯上接受媒體拍攝的女星，當攝影師呼喚她們的時候，臉上的表情有些焦慮、分心，姿態跟身上的服裝有些不同調。」談起Chanel 2021春夏系列的靈感來源，創意總監維吉妮維婭（Virginie Viard）這麼說。

「這一季的每個面向都與往常不一樣。」Louis Vuitton創意總監Nicolas Ghesquière於秀前表示，「我們面臨的情況，讓我們必須以不一樣的方式思考。」 作為每季巴黎時裝週的壓軸，Louis Vuitton每季的時裝秀總能為參與者帶來圓滿的收尾，重新裝修完成的La Samaritaine百貨中，360度的攝影機讓無法親臨現場的觀眾得以全方位觀看秀場內各個角落，在老電影《慾望之翼》（Der Himmel über Berlin）的場景中，探索Nicolas Ghesquière打破傳統男女裝分別的服裝想像。

被迫與外界中斷接觸後，重新與世界產生連結的喜悅總是格外鮮明。2020年春季封鎖期間，愛馬仕（Hermès）創意總監Nadège Vanhee-Cybulski拿出了她過去在安特衛普皇家藝術學院（Royal Academy of Fine Arts in Antwerp）時期的速寫簿，重溫過去能夠自由與人接觸的時光。

如果有一天，機械完全取代人力，你我的生活會變成什麼樣子呢？ 對時尚產業來說，2020是出乎預料的一年，也是迎接轉折的一年，那些僅止於電影情節的場景，突然成為全球人類生活的一部分，因應席捲全球的疫情、嚴峻的能源危機，我們該如何重新定義時尚與生活？服裝設計師與時尚產業上中下游的工作者們，又該如何運用創意，去尋找服裝的新價值？而臺灣這年輕的能量又能為未來幻化出什麼樣貌？

1966出生於倫敦的英國藝術家Julie Cockburn，一系列採方、圓、橢形等幾何刺繡色塊重製老照片的作品，亮麗且獨特，即便當代藝術人才多如過江之鯽，她依舊能憑恃其出色風格，與各種優異的視覺圖像作品馳騁並騖。