2020年頭三個月，要說社群上哪些事情最「夯」？除了新冠疫情，2月初吹起的這一波「中華商場」懷舊風潮，可謂滾起數萬人的青春回憶。斥資8000萬打造、高度還原的劇場，人們不斷向負責的公視詢問能否到訪？但最近一紙聲明出來，最終公視決定不對外開放，讓不少民眾感到失望。除了疫情，背後還有什麼原因？公視董事長陳郁秀接受《城市學》專訪時歎息：「這是一個心痛的決定！」

在大多數人眼中平凡無奇的紙張，到了藝術家Asya Kozina和Dmitriy Kozin的手上，把紙張變成了一頂頂巴洛克風格的紙雕假髮。在假髮上，藝術家加上了花卉、帆船，甚至還有高樓大廈、飛機、小提琴跟摩天輪，取代原本點綴的花朵，而這些令人嘆為觀止的假髮，全部都是利用紙張製作而成。

從大橋頭捷運走入迪化街北段，新創店面與老建築相映生輝，傳統的樸實與創新活力，逐漸帶動在地榮景，而由「時尚老人」林經甫策畫的《我的有色眼鏡：看迪化街》展覽，正是透過在地品牌，以跨領域的方式展現迪化街各種風貌，進而串起大稻埕的過去、現在與未來。

近期當了一陣子的救火隊，幫一個女歌手處理了她的演唱會，包括她本人以及她的舞群所要穿的衣服。完全是印證了我是「賞金獵人」（Bounty Hunter）的精神，哪邊需要我，價錢談定我就出動。 這事發經過頗為冗長，我開始進場的時候，同時一起來了個專業口譯人員，畢竟這次服裝造型設計不是台灣人，整個服裝團隊為了這次的服裝造型哀鴻遍野，我看到的幾乎是原先在國外做好的服裝，進到台灣全部拆掉變回裁片，然後修改之後重新車縫回去。接著事情前後一對，其實我發現我們都忘記了一件事情，無論是這次的救火或是平時工作，我們一直被訓練要八小時能車完西裝背心或是八小時做完一件窄裙，服裝是一條很長的產業鏈，我們不可能永遠所有事情都自己做完，也不可能自己染布或是自己做印花吧？口語表達和溝通能力，其實在這個產業裡是相同重要的。

舊金山是美西僅次於洛杉磯的第二大城市，以風景如畫的街道，色彩繽紛的房屋和迷人的建築而聞名，同時也是攝影師Helene Havard最新系列的主題，舊金山在攝影師的鏡頭下被換上了粉彩濾鏡，拍出來的影像呈現出超現實的夢幻感，就像電影《歡迎來到布達佩斯大飯店》式的配色，讓人沉醉在懷舊寂靜的氛圍中。

「用一張床的空間作出3個小孩能夠睡下的設計」，節省空間的裝潢一直都是許多購屋族會煩惱的課題。或者是有些想要翻修家中空間的朋友，既然都花下錢並找工人來施工，自然就會想要重新打造出美輪美奐的裝潢設計。現在國外網站Boredpanda就整理出了國外10大聰明「空間節省設計」成果，或許也能夠引發你的生活靈感！

小時候拿到白色圖畫紙，我們總會習慣在上頭添加線條或塗色，而日本藝術家柴田あゆみ（Shibata Ayumi），她使用了擅長的剪紙這項傳統技藝，以數十張乃至百張白紙，創作出立體而複雜的城市景觀與森林雕塑。

「我不是黑人藝術家，我是藝術家。」 紐約的街頭藝術家尚．米榭巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）曾這樣說過。他的作品《無題》在2017年紐約的蘇富比夜拍中，以超過1億美金創下美國藝術家最高價紀錄，超越了安迪沃荷。而他短暫的人生，至今仍深深影響著這世代的藝術。

嗶、嗶、嗶……每個生活在台灣的人，一定都非常熟悉便利商店與超市結帳時，條碼掃描器發出的感應音，但是你有想過，原來掃描器在遇到不同粗細的條碼時，不但會發出不同高低的聲音，這種有趣的變化，還可以拿來演奏音樂，甚至將掃描器改造成樂器嗎？

布拉格藝術家Filip Hodas就想熟練數位雕刻軟體Zbrush，以及3D貼圖繪製程式Substance Painter，喜歡創造「頭骨」的他，決定用這些3D技術把一些他童年最喜愛的卡通人物，例如米妮、唐老鴨、海綿寶寶等頭骨「做」出來。

只要多點巧思，平凡的生活就會充滿不凡的樂趣，向來喜歡改造尋常居家小物的義大利的設計師Alessandra Baldereschi，近期與米蘭玻璃廠Ichendorf Milano合作，推出一系列可愛的小動物玻璃杯，將向來展現在水杯外側的造型圖案，以立體的方式呈現在杯內，搭配宛如樹枝、水草、松鼠尾巴的把手，顯得既精緻又充滿童趣。

如果能用眼睛觀看，我們為什麼還要透過攝影記錄？其實攝影是認識、接近生活與社會的一種途徑，往往那些容易被忽略或隨著時間被遺忘的瞬間，都藉由一顆顆的鏡頭下被記錄了下來，而一張好的攝影作品甚至不需要多餘的文字與語言就能夠傳達出深層的意境與意義，永永遠遠的流傳下去。