在人手一支智慧型手機的時代，人與美的距離，似乎只在彈指之間。 開啟電腦、點亮手機螢幕，隨處可見的內建唯美圖片，對現代人而言早已是普通到可以忽略，連插曲都算不上的背景資訊，在一切都唾手可得的情況下，你可曾想過，那些出現在你手機上的美麗圖片，是在什麼樣的情況下誕生的嗎？

每年，台灣設計館都會舉辦一場歐洲國家的設計大展，從德國、荷蘭、法國、捷克與斯洛伐克到義大利，深度爬梳該國的設計特色，探索經典設計的故事。 透過了解不同國家的文化與設計，我們更能回頭正視台灣設計的價值與能量！2020年台灣設計展來到北歐，與設計觀察家龔維德攜手，協同曾於芬蘭工作的產品設計師高贈穆，前進連續三年排名「世界上最幸福國家」的芬蘭！藉由展覽《北緯60度的芬蘭設計展－luonnonläheinen elämä》探索這個絕大部份國土位於極地，卻能藉由創新挺立於世的國度的創意秘密。

受到新冠肺炎疫情影響，世界各國興起一股線上新浪潮，舉凡服裝秀、商展、藝術展和博物館都紛紛以線上展的形式呈現，而日本沈浸體驗天團teamLab近期除了在東京展覽中專屬場館推出兩款大作，還另外特別企劃了一檔線上互動作品，讓全球網友都能參與創作，而且在家就能欣賞。

座落於南港車站與捷運昆陽站之間，從發想到興建完成歷經17年的「台北流行音樂中心」（Taipei Music Center），採複合型園區，由三大場館「表演廳」、「流行音樂文化館」及「產業區」組成，從流行音樂產業的角度出發，將表演、科技、產業發展及人才培訓功能四合一，有望成為匯聚全亞洲音樂人才的據點。

每當憶起基隆，除了鼎盛廟口文化以及港口霪雨霏霏的如畫風情，今日，藝術景觀更是品讀這座古城意蘊的新角度。在基隆市政府積極籌備下，以裝置藝術結合史地脈絡的「基隆時空漫遊指南」已於2020年8月19日正式對外開放。該文化主題奠基在歷史場景下，再結合8處藝術裝置形成一趟風雅的城市散步路線，讓各地旅人得以居身此地，以閒暇心境漫遊、飲食，也體驗當代藝文與之結合的活力。

1992年，在莎莉波特（Sally Potter）執導的電影《美麗佳人歐蘭朵》（Orlando）中，蒂妲史雲頓（Tilda Swinton）飾演的主角歐蘭朵穿著華麗的粉綠色蓬蓬裙，頭戴相襯的灰色假髮衝進花園中的樹籬迷宮，但當她離開迷宮時，粉嫩的洋裝被古板的深色取代，頭上的假髮也不知去向，導演巧妙地運用轉換鏡頭與戲服，帶領觀眾在迷宮中跨越一個世紀，而這種藉由服裝巧妙推進時間的作法，正是2020年紐約大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art，簡稱The Met）服飾典藏館（Costume Institute）年度時尚展覽《關於時間：時尚與存續》（About Time: Fashion and Duration）靈感來源。

你或許聽過近景、中景與遠景等攝影鏡位，但隨著取景距離、角度改變，攝影師能夠不斷創造新的鏡頭語言，利用它們訴說更精采的情感和故事。本文將針對大特寫、大遠景與七分身鏡頭，介紹這些特殊鏡位的影像意涵。

自新冠肺炎疫情於2020年初蔓延以來，全球各地口罩供不應求。在疫情爆發前，台灣與日本等亞洲國家早已將口罩視為生活的一部份，相反地，在西方國家，非醫療人員在日常生活中，幾乎不可能使用口罩，但隨著疫情持續延燒，人們逐漸將口罩視為生活的一部份，時裝品牌也開始推出不同風格、造型的布口罩，為重視穿搭的消費者提供更多選擇。

小時候，我們會把花串成花冠、集結花瓣灑一場浪漫花雨，或者排出圖形，但，要像井上羅来（Raku Inoue）那樣，將花草植物拼貼成栩栩如生的昆蟲動物，恐怕是件需要足夠耐心與天份的事。

出生於1984年的洛杉磯畫家Alec Egan ，有種賦予平凡場景奧賾深韻的能力，透過他厚塗顏料繪法，以及穠豔得近乎縟雜的用色裡，那種毫不含蓄扭捏、近似野獸派（Les Fauves）的色彩駕馭，讓生活中枯澀甚至庸俗的室內場景，頓生亮麗氣象。

自2017年Gucci在全球數個指定城市推出Gucci藝術牆（Gucci ArtWall）以來，每次更新總是掀起討論話題，然而，這個與藝術家合作打造藝術牆的概念，近期被美國運動品牌Converse發揚光大，他們所打造的藝術牆，不但具有裝飾性，而且還對環境友善，兼具了改善空氣品質的實質功能。

現在仍是全球新冠肺炎大流行的時期，世界上還有許多人必須禁錮在家，哪兒也去不得。有一位英國藝術家也面臨這樣的困境，但對她來說這似乎是另一個創作的大好機會。ArtistVik本名Viktorija，她善於創作可愛的賀卡及迷人的陶瓷作品。在痛苦悶滯的防疫禁足期間她依然緊握畫筆，但與平常不同的是，她的作畫處並非畫紙，而是家裡的一面白牆。Viktorija每日在牆上畫出數個小小的塗鴉，這有趣的活動儼然成為她防疫期間的例行公事，經過113天，她竟也填滿了那片白牆。