出生於1984年的洛杉磯畫家Alec Egan ，有種賦予平凡場景奧賾深韻的能力，透過他厚塗顏料繪法，以及穠豔得近乎縟雜的用色裡，那種毫不含蓄扭捏、近似野獸派（Les Fauves）的色彩駕馭，讓生活中枯澀甚至庸俗的室內場景，頓生亮麗氣象。

自2017年Gucci在全球數個指定城市推出Gucci藝術牆（Gucci ArtWall）以來，每次更新總是掀起討論話題，然而，這個與藝術家合作打造藝術牆的概念，近期被美國運動品牌Converse發揚光大，他們所打造的藝術牆，不但具有裝飾性，而且還對環境友善，兼具了改善空氣品質的實質功能。

現在仍是全球新冠肺炎大流行的時期，世界上還有許多人必須禁錮在家，哪兒也去不得。有一位英國藝術家也面臨這樣的困境，但對她來說這似乎是另一個創作的大好機會。ArtistVik本名Viktorija，她善於創作可愛的賀卡及迷人的陶瓷作品。在痛苦悶滯的防疫禁足期間她依然緊握畫筆，但與平常不同的是，她的作畫處並非畫紙，而是家裡的一面白牆。Viktorija每日在牆上畫出數個小小的塗鴉，這有趣的活動儼然成為她防疫期間的例行公事，經過113天，她竟也填滿了那片白牆。

來自波蘭第二大城克拉科夫（Krakow）的線繩裝置藝術團隊，由核心人物Przemysław Podolski與Marta Basandowska所組成，其主要創作在於用線繩藝術擘劃一系列和空間整合、磅礡巨構的沉浸式裝置。事實上作品的意念，冀盼重現一個壯麗、灝博無垠的宇宙奇觀，使觀者踏進當中，便能攫捕其心頭曾浮現的宇宙輪廓。

日本藝術家佐野美里（Misato Sano）為了確保她隨時都有個忠誠伴侶隨侍在側，就算那隻毛孩子可能會少點口水和膨鬆綿軟的皮毛。來自日本宮城縣的佐野，其嫻熟且寫實主義的木雕工藝，經常以狗兒半身像或全身像為創作主題，特別是風格筆觸喜愛在作品的表面留下雕鑿痕跡，藉此創造出獨特的紋理。

還記得以驚悚「七眼妝容」出席2019年Met Gala的男星伊薩米勒（Ezra Miller）嗎？張著詭譎的七隻眼睛戲劇化登場，讓他瞬間成為紅毯焦點，這個讓人看了眼花撩亂、大玩視覺效果的妝容，正是出自溫哥華華裔彩妝師Mimi Choi（崔美美）之手。

日本吉卜力工作室的經典動畫電影《龍貓》，自1988年推出至今，依舊深受全球粉絲的喜愛，甚至會將動畫裡的經典場景在現實生活中重現，在台灣和日本都不乏這類的景點，不論是以壁畫方式平面呈現，或是以真人尺寸立體呈現，總是吸引不少龍貓迷前往朝聖。

不論東方還是西方，皇室都是風格的推動者。17世紀時，分處於歐亞大陸兩端，兩位君王開啟了一段不尋常的交流，中國的康熙皇帝與法國的路易十四，在耶穌會傳教士的牽引下，不僅曾彼此通信、分享彼此各自擅長的學問與藝術，更在工藝上帶動了一系列學習、模仿突破的風潮，其中被傳教士當作貢品的畫琺瑯，由於造型優雅、色彩絢麗，令康熙皇帝喜出望外，為了滿足對畫琺瑯迫切的渴求，他決定引入這項工藝。

凡是看過《唐頓莊園》（Downton Abbey）、《凡爾賽宮》（Versailles）等以歐美貴族生活為背景的時代劇，必然會注意到故事主人公生活中隨處可見的銀器，這些美麗的工藝品，除了平時慣用的刀叉、餐具外，多半收藏在指定的空間內，由管家、男僕們悉心照料，有些傳家之寶甚至只有在重要場合才會正式亮相，而對於熟悉西方文化的人來說，銀器的美學與工藝風格，所反應的除了工匠的工藝素美與美學品味，更是歐洲歷史的見證。

十八世紀以後，我們對藝術與非藝術的區分，並非那麼的理所當然。這也就是為什麼當法國藝術家杜象在一九一七年購買一個小便斗，簽上“R. Mutt 1917”，並取名〈噴泉〉（Fountain, 1917），送去美術館展覽後，會引起軒然大波的原因。

原應在今年夏天盛大展開的比利時布魯塞爾花毯節，因為新冠肺炎疫情肆虐而必須延期舉行。雖然今夏無緣一睹花毯節的艷麗風采，但幸好柏林縮時攝影師Joerg Daiber製作了上一屆2018年的花毯節縮時影片，畫面中如錦緞斑斕多彩、細密繁複的圖樣，以及圍繞著花毯的熙攘人潮，彷彿都讓我們置身當年的盛會，聽見鼎沸的人聲，嗅得百花的芬芳。

1965年，聖羅蘭先生（Yves Saint Laurent）將荷蘭風格派畫家蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian）的經典作品與洋裝結合，設計了大色塊幾何圖案的蒙德里安裙（Mondrian Dress），開啟了藝術與時尚結合的無限想像，到了21世紀，來自葡萄牙的品牌Curator Socks，將大師畫作的精髓延伸至平時看不見的襪品上，讓仰慕大師美學的人，能夠用小物件表達對藝術的喜愛。