色彩，是一種無聲的語言，是一個傳遞形象的媒介，是無性別的載體，也是城市美學的折射。 同樣為熱情國度的西班牙沒有像台灣一樣有著讓人眼花撩亂的招牌，但卻大膽將色彩運用在建築和街道上，以很鮮明且鮮豔的色調，潑灑在街頭藝術和巷弄小道內，傳達出濃厚的西式熱情。

2020年的夏天，對台灣影視圈來說，是一個充滿矛盾與挑戰的季節。在全球疫情的陰影下，本土的創作能量卻依然頑強地綻放。這個故事的起點，源於一場影展的肯定——六月，我們因台北電影節的邀請，首次見到了以短片《伏魔殿》入圍最佳造型設計的楊以君。兩個月後，隨著她與團隊參與的活屍喜劇《逃出立法院》登上大銀幕，我們再次拜訪，試圖從她個人的榮耀，延伸至其團隊「覺藝工作室」的協作光譜，並一窺台灣特化產業在風雨中的真實樣貌。

迪士尼（Disney）真人版《花木蘭》（Mulan）本該在2020年3月上映，卻因新冠肺炎疫情影響三度延期，且在2019年8月，飾演主角花木蘭的中國女星劉亦菲，就因轉發中國官方媒體《人民日報》的新聞支持香港警察鎮壓「反送中」示威，令網路上「抵制花木蘭」的聲量不斷，最後迪士尼於2020年8月宣布，疫情影響，美國、加拿大、紐西蘭、澳洲等地直接放棄大銀幕，只在串流平台Disney+上架，其他沒有Disney+服務的地區仍會在電影院上映，如此操作加上過去一年來圍繞著《花木蘭》的種種話題，更讓外界好奇電影進入戲院後的票房表現。

薇薇安邁爾（Vivian Maier），一位神秘的攝影師，在一生中不間斷地用鏡頭記錄周遭的人事物，但卻從未向任何人公開自己的作品，她以當保母、幫傭、管家為生，沒有家人朋友、從不與人交際，直到2007年，一位文史工作者約翰馬魯夫（John Maloof）在芝加哥的一場舊貨拍賣會中，以約400美元的價格買下了一卡裝滿底片和未沖洗膠捲的箱子，意外發現這些底片、膠捲中，竟蘊藏了一批20世紀最棒的街頭攝影……

還記得2019年女神卡卡（Lady Gaga）以《一個巨星的誕生》（A Star is Born）榮獲奧斯卡最佳原創歌曲時，出席頒獎典禮時所配戴的Tiffany傳奇黃鑽（Tiffany Diamond）項鍊嗎？這枚百克拉的黃鑽，自19世紀末於南非被發現以來，就屢次成為話題焦點，不僅曾赴1893年赴芝加哥哥倫布世界博覽會（World's Columbian Exposition）、1939-1940世界博覽會（World's Fair）亮相，更因奧黛莉赫本（Audrey Hepburn）曾配戴它拍攝《第凡內早餐》（Breakfast at Tiffany＇s）宣傳照而深入人心。

在人手一支智慧型手機的時代，人與美的距離，似乎只在彈指之間。 開啟電腦、點亮手機螢幕，隨處可見的內建唯美圖片，對現代人而言早已是普通到可以忽略，連插曲都算不上的背景資訊，在一切都唾手可得的情況下，你可曾想過，那些出現在你手機上的美麗圖片，是在什麼樣的情況下誕生的嗎？

每年，台灣設計館都會舉辦一場歐洲國家的設計大展，從德國、荷蘭、法國、捷克與斯洛伐克到義大利，深度爬梳該國的設計特色，探索經典設計的故事。 透過了解不同國家的文化與設計，我們更能回頭正視台灣設計的價值與能量！2020年台灣設計展來到北歐，與設計觀察家龔維德攜手，協同曾於芬蘭工作的產品設計師高贈穆，前進連續三年排名「世界上最幸福國家」的芬蘭！藉由展覽《北緯60度的芬蘭設計展－luonnonläheinen elämä》探索這個絕大部份國土位於極地，卻能藉由創新挺立於世的國度的創意秘密。

受到新冠肺炎疫情影響，世界各國興起一股線上新浪潮，舉凡服裝秀、商展、藝術展和博物館都紛紛以線上展的形式呈現，而日本沈浸體驗天團teamLab近期除了在東京展覽中專屬場館推出兩款大作，還另外特別企劃了一檔線上互動作品，讓全球網友都能參與創作，而且在家就能欣賞。

座落於南港車站與捷運昆陽站之間，從發想到興建完成歷經17年的「台北流行音樂中心」（Taipei Music Center），採複合型園區，由三大場館「表演廳」、「流行音樂文化館」及「產業區」組成，從流行音樂產業的角度出發，將表演、科技、產業發展及人才培訓功能四合一，有望成為匯聚全亞洲音樂人才的據點。

每當憶起基隆，除了鼎盛廟口文化以及港口霪雨霏霏的如畫風情，今日，藝術景觀更是品讀這座古城意蘊的新角度。在基隆市政府積極籌備下，以裝置藝術結合史地脈絡的「基隆時空漫遊指南」已於2020年8月19日正式對外開放。該文化主題奠基在歷史場景下，再結合8處藝術裝置形成一趟風雅的城市散步路線，讓各地旅人得以居身此地，以閒暇心境漫遊、飲食，也體驗當代藝文與之結合的活力。

1992年，在莎莉波特（Sally Potter）執導的電影《美麗佳人歐蘭朵》（Orlando）中，蒂妲史雲頓（Tilda Swinton）飾演的主角歐蘭朵穿著華麗的粉綠色蓬蓬裙，頭戴相襯的灰色假髮衝進花園中的樹籬迷宮，但當她離開迷宮時，粉嫩的洋裝被古板的深色取代，頭上的假髮也不知去向，導演巧妙地運用轉換鏡頭與戲服，帶領觀眾在迷宮中跨越一個世紀，而這種藉由服裝巧妙推進時間的作法，正是2020年紐約大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art，簡稱The Met）服飾典藏館（Costume Institute）年度時尚展覽《關於時間：時尚與存續》（About Time: Fashion and Duration）靈感來源。

你或許聽過近景、中景與遠景等攝影鏡位，但隨著取景距離、角度改變，攝影師能夠不斷創造新的鏡頭語言，利用它們訴說更精采的情感和故事。本文將針對大特寫、大遠景與七分身鏡頭，介紹這些特殊鏡位的影像意涵。